La tempête de Vivaldi - Tuoi Tre Online

De gauche à droite : Beethoven, Vivaldi et Bob Dylan

Le mouvement est divisé en trois parties, correspondant à trois sonnets, de la section allegro non molto (vive), évoquant une atmosphère paisible mais faisant déjà écho aux angoisses et aux tremblements du berger, à la section adagio e piano (lente), le calme avant une violente tempête, et culminant enfin dans la section presto (très rapide) lorsque la tempête arrive dans la campagne avec le tonnerre et les éclairs.

Le son du violon était comme mille rafales de vent, une tempête emportant tout sur son passage.

Le changement soudain de volume sonore éveille en nous une terreur face à la fureur dévastatrice de la tempête. Nous écoutons le « presto » et ne pouvons nous empêcher d'être terrifiés par la puissance destructrice sans pareille de la nature.

Beethoven aimait la campagne et, tout au long de sa vie, il s'y est souvent retiré. Mais la vie rurale ne se résume pas au romantisme et aux loisirs.

À l'écoute de la Symphonie Pastorale, ou Symphonie n° 6, du compositeur allemand, nous sommes d'abord transportés dans un monde paisible grâce au murmure des ruisseaux, au chant des oiseaux et à des mélodies incroyablement lumineuses et douces.

Mais seulement les trois premiers mouvements ! Dès le quatrième, Gewitter, Sturm (Tempête), une tempête soudaine éclate, inopinément et sans prévenir. Les timbales imitent le coup de tonnerre qui nous assaille, le doigté du violon gambade comme une averse torrentielle.

Mais les compositeurs classiques ne sont pas les seuls à chercher à intégrer les orages et la pluie dans leurs œuvres. La chanson classique de Bob Dylan, « A Hard Rain's a-Gonna Fall », est souvent considérée comme une allégorie des retombées radioactives.

Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (Audio officiel)

Pourtant, le compositeur rejeta cette interprétation. Il affirma que la chanson évoquait simplement une pluie torrentielle. Et les paroles, avec leurs 66 vers, tous longs, semblaient contribuer à l'impression d'un orage interminable.

Cette pluie torrentielle a changé la face du monde, et dans cette pluie ont émergé les innombrables visages de la souffrance humaine : un enfant près d'un cheval mort, une jeune femme brûlée vive, des âmes oubliées, des poètes affalés morts dans le caniveau, un bouffon sanglotant dans la vallée, des branches noircies par le sang, des enfants brandissant des épées…

Les métaphores se déploient à l'infini, invitant à d'innombrables interprétations encore aujourd'hui, donnant à la chanson elle-même l'apparence d'une averse qui s'étend sur des siècles.

Cependant, au milieu de cette atmosphère poétique mélancolique générale, une image pleine d'espoir apparaît vers la fin : le personnage lyrique rencontre une jeune fille qui lui offre un arc-en-ciel.

L'orage n'est jamais la fin. Écoutons la Symphonie Pastorale de Beethoven ; après la tempête, le dernier mouvement est un chant joyeux et reconnaissant du berger tandis que la pluie cesse, que les nuages ​​se dissipent et que le soleil brille à nouveau.

Cependant, la joie ressentie ici n'est pas la même que celle des mélodies légères des chapitres précédents.

Au chapitre 5, la joie n'est pas une joie facilement accessible, mais plutôt une joie qui survient après une perte, une joie plus profonde et plus humble qui découle du fait d'avoir vécu les hauts et les bas de la vie.

De même, la Symphonie des Quatre Saisons de Vivaldi ne se termine pas par un orage d'été, n'est-ce pas ? L'été passe et l'automne arrive.

Alors que la tempête se calme, la musique instaure une ambiance festive célébrant la saison des récoltes : les paysans dansent, boivent du vin, puis, épuisés, rentrent chez eux pour dormir – c’est la section allegro du mouvement d’automne.

Ainsi, la nature est un cycle sans fin, avec la rotation de la vie et de la mort, de la destruction et de la renaissance. Ce qui est perdu finira par revenir, peut-être sous une autre forme.

Force irrésistible, les tempêtes ont inspiré d'innombrables chefs-d'œuvre musicaux depuis des siècles.

Peut-être est-ce parce que seuls les phénomènes profonds peuvent être exprimés par une musique d'envergure.

Source : https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm