Couleurs ethniques dans les peintures de Dong Ho

Dans l'atmosphère des saisons changeantes, à l'arrivée du printemps, lorsque les couleurs éclatantes des fleurs de pêcher commencent à orner la fraîcheur du Nord du Vietnam, les vers du poète Hoang Cam : « Les peintures de poulets et de cochons de Dong Ho ont des lignes fraîches et claires / Les couleurs nationales brillent de mille feux sur le papier doré » résonnent comme un rappel de nos racines culturelles.

Peintures populaires de Dong Ho, incarnant l'âme de la nation. Photo : Kim Son.

Les estampes populaires de Dong Ho, un style unique de gravure sur bois originaire du village de Dong Ho, dans le quartier de Thuan Thanh, province de Bac Ninh , existent et se sont développées au fil des siècles. Bien plus qu'un simple artisanat , ce style pictural offre un reflet vivant de la société agricole vietnamienne traditionnelle, préservant l'âme de la nation à travers chaque grain de bois et chaque pli de papier.

Un travail artisanal réalisé par des artisans qualifiés.

Techniquement parlant, les peintures Dong Ho appartiennent à la catégorie des estampes sur bois, un procédé de fabrication qui exige une étroite collaboration entre sensibilité esthétique et savoir-faire exceptionnel. Contrairement à la peinture traditionnelle, les peintures Dong Ho sont réalisées à l'aide d'un système de matrices, dont les blocs de bois constituent l'élément central. Le bois utilisé pour la gravure doit être soit du plaqueminier, soit du mûrier. Les outils employés sont des jeux de ciseaux en acier trempé, chaque jeu comprenant environ 30 à 40 pièces de différentes tailles, permettant ainsi la réalisation de détails complexes.

Le roi Quang Trung chevauchant un cheval de guerre est représenté dans une peinture populaire de Dong Ho. Photo : Kim Son

L'identité unique et inimitable des peintures de Dong Ho réside dans leurs matériaux et leurs couleurs. Le papier utilisé pour l'impression est le papier Do traditionnel, fabriqué artisanalement à partir de l'écorce de l'arbre Do, dont la surface est recouverte d'une couche de poudre de coquille Saint-Jacques broyée, créant ainsi une teinte blanche irisée caractéristique. Le système de couleurs employé dans ces peintures est entièrement naturel, reflétant le lien étroit qui unit l'homme et la nature dans le delta du Nil. Le jaune est extrait des fleurs de Sophora japonica, le rouge carmin du cinabre ou du bois de sappan, le blanc de la poudre de coquille Saint-Jacques, le noir du charbon de feuilles de bambou et le bleu des feuilles d'indigo. Ce sont les couleurs de base, originelles, généralement pures.

Le procédé d'impression des peintures traditionnelles vietnamiennes obéit à des principes rigoureux concernant les couches et les techniques d'impression. Avant l'impression, le papier dó est préparé en grandes piles. L'artiste utilise un pinceau en aiguilles de pin pour appliquer la couleur sur la couverture, puis applique la méthode de « superposition de planches » : il presse le bloc d'impression sur la couverture colorée pour assurer une absorption uniforme de l'encre, avant de l'appliquer fermement sur le papier. La technique d'impression exige une précision absolue afin que les zones de couleur correspondent parfaitement. Le principe immuable de ce procédé est que chaque couleur correspond à une planche de bois distincte ; le nombre d'impressions couleur est égal au nombre de couleurs de la peinture originale. Après l'impression et le séchage de chaque couleur, le contour noir est toujours imprimé en dernier pour achever l'œuvre. Ce procédé crée la profondeur physique et visuelle de la peinture, donnant l'impression que les couleurs imprègnent les fibres du papier et perdurent dans le temps.

Tableau représentant le retour triomphal au foyer pour rendre hommage aux ancêtres. Photo : Hai Nguyen

Valeur artistique profonde

D'un point de vue artistique, les peintures de Dong Ho possèdent un langage visuel unique, d'une grande valeur symbolique et décorative. Leurs compositions, généralement épurées, utilisent des lignes simples et des aplats de couleur uniformes. Cependant, derrière cette beauté simple et sans prétention se cache un système complexe de réflexions philosophiques profondes sur la vie humaine et la société. Le contenu des peintures de Dong Ho se divise en sept catégories principales : peintures dévotionnelles, peintures festives, peintures historiques, peintures narratives, peintures proverbiales, paysages et scènes de la vie quotidienne.

À travers ces thèmes, les peintures Dong Ho constituent une chronique visuelle de la vie matérielle et spirituelle des anciens paysans vietnamiens. Elles incarnent les aspirations ancestrales à une vie familiale harmonieuse, prospère et heureuse, le désir d'une société plus juste et meilleure, ainsi que des leçons de morale et la célébration de la beauté. D'un point de vue esthétique populaire, les peintures Dong Ho procurent non seulement un plaisir visuel, mais remplissent également une fonction éducative , préservant ainsi le patrimoine culturel traditionnel. Leur création n'est pas l'œuvre d'un individu solitaire, mais le fruit d'une intelligence collective, transmise et perfectionnée par de nombreuses générations d'artisans. Ceci explique la multiplicité des variations d'un même thème, ou la diversité des combinaisons de couleurs au sein d'une même peinture, reflétant le dynamisme et la créativité constants de la communauté artisanale du village.

Malgré son immense valeur historique et culturelle, l'art de la peinture Dong Ho a connu des périodes de prospérité et de déclin. Son âge d'or s'étend du XIXe siècle aux années 1940, époque où les peintures Dong Ho Têt étaient des objets incontournables dans chaque foyer. Cependant, les bouleversements historiques survenus après 1945 ont presque anéanti cet artisanat. De 17 familles autrefois impliquées dans la peinture, le village ne subsiste aujourd'hui que grâce à deux familles d'artisans, Nguyen Dang Che et Nguyen Huu Sam. Selon les dernières statistiques, il ne reste que trois artisans, une vingtaine de praticiens et seulement deux artisans âgés capables de transmettre leur savoir-faire.

Artisans du village de peinture de Dong Ho. Photo de : Le Bich

Du titre national à la reconnaissance de l'UNESCO

Reconnaissant l'importance et le caractère critique de ce patrimoine, le gouvernement provincial de Bac Ninh et le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme ont mis en œuvre de nombreuses mesures d'intervention opportunes. En 2012, la peinture populaire de Dong Ho a été inscrite sur la Liste nationale du patrimoine culturel immatériel. Le 9 décembre 2015, lors de la 20e session de l'UNESCO tenue en Inde, cette dernière a officiellement inscrit les peintures populaires de Dong Ho sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente. Il s'agit du 17e élément du patrimoine vietnamien à être reconnu internationalement. Cette inscription constitue non seulement une forte affirmation de la valeur artistique et historique unique des peintures de Dong Ho, mais elle ouvre également de formidables perspectives et impose une lourde responsabilité quant à la protection de ce patrimoine face au risque de disparition.

La province de Bac Ninh a promulgué des résolutions relatives au développement des petits villages d'artisanat, créé une zone de planification dédiée et chargé le Département de la Culture, des Sports et du Tourisme de mettre en œuvre le projet de « Préservation du patrimoine culturel immatériel du village de peintres de Dong Ho ». Le Centre de préservation de la peinture populaire de Dong Ho , inauguré en 2023, constitue une avancée majeure, offrant aux touristes un espace pour visiter, découvrir et s'initier au processus de création picturale. Toutefois, la préservation ne saurait se limiter à une simple reconnaissance ; elle doit également garantir des moyens de subsistance durables aux communautés concernées.

Artisans du village de peinture de Dong Ho. Photo de : Le Bich

L'état actuel du tourisme dans le village de peintres révèle de nombreuses limites. Malgré l'accueil de dizaines de milliers de visiteurs chaque année, le modèle touristique reste axé sur des « visites et expériences rapides », sans véritable approfondissement. Les touristes ne restent que peu de temps pour prendre des photos, dépensant peu et ne profitant donc pas réellement aux artisans. Le patrimoine se détache du cadre de vie et du quotidien de la communauté, risquant de devenir un simple lieu de spectacle plutôt qu'une entité culturelle dynamique.

Pour relever les défis de la conservation et du développement, la construction d'un itinéraire touristique le long de la rivière Duong est envisagée comme une orientation stratégique. Cet itinéraire ne se limite pas à une simple solution de transport, mais propose une approche du patrimoine au fil de son histoire et de sa culture. La rivière Duong relie le village de peintres de Dong Ho à un réseau dense de sites historiques, tels que la pagode Dau, la pagode But Thap et le tombeau du roi Kinh Duong Vuong. Le voyage sur la rivière permettra aux visiteurs de s'imprégner progressivement de l'atmosphère culturelle de Kinh Bac avant d'atteindre les villages d'artisans.

Cette approche contribue également à faire évoluer le modèle touristique, passant d'un tourisme de type « enregistrement » à un tourisme expérientiel immersif. Les touristes auront le temps nécessaire pour découvrir en profondeur les techniques traditionnelles de fabrication du papier, les colorants naturels et la gravure sur bois, sous la supervision directe des artisans. Dans ce modèle, les artisans ne sont pas seulement des ambassadeurs de leur savoir-faire, mais aussi des transmetteurs de connaissances et de la mémoire collective. Ce modèle promet de créer un flux touristique stable et sélectif, ouvrant la voie à une consommation de produits valorisant le travail artisanal, tout en réduisant la pression de la commercialisation directe sur le village artisanal traditionnel.

Source : https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo