Avec 70 tableaux exposés, l'exposition promet d'offrir un espace artistique aux multiples facettes et narratif, témoignant du lien proactif entre les artistes pour créer une expérience partagée significative dans un esprit d'échange et d'inspiration mutuelle.
Couleurs individuelles et partagées
Ils se sont rencontrés malgré leur travail et leur vie dans des régions très différentes, des artistes Do Dinh Mien ( Hô Chi Minh -Ville), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thaïlande) jusqu'à quatre artistes féminines de Gia Lai : Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh et Phan Thi Thuy Phuong.

Non seulement les œuvres se distinguent par la diversité des matériaux utilisés, tels que la laque, l'acrylique et les techniques mixtes, mais elles expriment également le style artistique unique de chaque artiste. Elles témoignent des lieux où les artistes ont grandi, des endroits qu'ils ont foulés, ou tout simplement de moments de contemplation, d'introspection et de dialogue intérieur.
La présence de deux artistes masculins à l'exposition met immédiatement en évidence une force commune aux hommes : leur capacité à appréhender l'espace dans une perspective globale.
Tandis que Do Dinh Mien présente des séries d'œuvres intitulées « Saison dorée » et « Soleil du centre du Vietnam », Nguyen Dinh Ho impressionne également avec ses séries « Aperçu des Hauts Plateaux du Centre » et « Terre et Mer ». Chaque œuvre offre une vaste représentation de la nature, sans pour autant manquer de subtilités qui soulignent le thème.

L'artiste Do Dinh Mien a confié : « Mon style unique réside probablement dans ma vision de la nature : un arbre n'est pas qu'un arbre, un rayon de soleil n'est pas qu'un rayon de lumière. J'y vois de nombreuses couches de couleurs, de nombreuses vibrations, de nombreuses zones d'ombre et de lumière en perpétuel mouvement. »
Je ne cherche pas à saisir la nature telle que je la vois, mais plutôt à en préserver l'essence, au moment précis où elle me touche. Je crois que si mes peintures ont une caractéristique unique, c'est bien ma fascination pour les couleurs de la nature et mon désir sincère de la retranscrire sur la toile.
Par ailleurs, les caractéristiques féminines des artistes exposées sont également évidentes dans le choix de leurs thèmes et leur style narratif, qui débute généralement par des détails et des gros plans.
Pour l'artiste Nguyen Nguyen But, chaque tableau est un dialogue entre ses émotions personnelles et la réalité environnante, elle laisse donc ses œuvres « parler d'elles-mêmes », comme par exemple : By the Red Window, The Silence, ou la série.
Le printemps, les murmures des hauts plateaux…
Explorant les thèmes de la beauté féminine et de l'amour romantique, l'artiste Le Nguyen Thao My utilise des coups de pinceau lumineux et hautement symboliques pour les exprimer à travers ses œuvres : « Simple Things », « Springtime Confession », « Unexpected Kiss », etc.
Parallèlement, l'artiste Le Thi Thanh guide avec finesse les spectateurs vers les moments de calme intérieur de la conscience, à travers des œuvres telles que « Autonomie », « Retour au foyer » et « Dissolution dans un rêve »… « Je peins la sensation de lever les yeux vers le ciel, d'observer le monde défiler, l'agitation des gens, puis de retrouver son être véritable. Je souhaite utiliser les images et les couleurs pour faire émerger ce soi à la contemplation. De là, apprendre à se retrouver », explique Mme Thanh.
Écoutez les images raconter l'histoire.
L'exposition offre également aux visiteurs l'opportunité de « faire un voyage dans le temps » en admirant la série de peintures sur le thème « Souvenirs d'enfance » de l'artiste Nguyen Thi Tu Quyen. Née et élevée dans l'ancienne province de Kon Tum (aujourd'hui province de Quang Ngai ), Tu Quyen a choisi de vivre et de travailler en Thaïlande après avoir obtenu une maîtrise en arts visuels à l'université de Mahasarakham.
En observant les peintures d'artistes vietnamiens en Thaïlande, on peut presque « entendre » le son des tambours de la danse du lion, les rires joyeux des enfants jouant à des jeux d'enfance comme la danse du lion, les bateaux en papier flottants et la cachette...
Elle a déclaré : « J'adore le thème de l'enfance, c'est pourquoi je participe à l'exposition avec des œuvres inspirées des jeux traditionnels d'enfants. J'espère que la joie des enfants ne provient pas seulement de la lumière bleue vive des appareils technologiques, mais aussi de moments de détente dans une petite cour, au clair de lune, ou près d'un tas de paille dorée… »

Avec une carrière encore très jeune, puisqu'elle ne pratique la peinture que depuis quelques années, l'artiste Phan Thi Thuy Phuong nous livre une histoire inspirante sur sa quête d'une vie différente. Ancienne employée de banque, confrontée quotidiennement aux chiffres et à des indicateurs de performance toujours plus ambitieux, elle a soudainement découvert sa passion pour l'alpinisme et la peinture. Elle a donc décidé de quitter son emploi et d'emprunter un tout nouveau chemin.
« Si l’alpinisme consiste à s’immerger dans l’espace, la peinture, elle, consiste à explorer les profondeurs de son esprit. Chaque trait, chaque couleur n’a pas besoin d’être aussi précis qu’un rapport financier. L’art, comme se tenir au bord d’une pente abrupte, exige du courage pour commencer et de la patience pour aller jusqu’au bout », explique Thúy Phượng à propos de sa démarche artistique.
Jetons donc un coup d'œil aux œuvres qu'elle a présentées à l'exposition, dont beaucoup ont pour thème les hautes terres, telles que « Kon Klor - Mars, la saison des souvenirs », « Sons de la terre rouge », « Après-midi au bord du lac », etc., afin d'apprécier chaque étape franchie par une jeune artiste explorant les montagnes.
Source : https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






