La mode du playback est un vrai casse-tête !

Le Département de la Culture et des Sports de Hô Chi Minh-Ville vient de publier un document exigeant un renforcement de la discipline et la garantie d'intégrité dans les activités artistiques. En conséquence, les organismes, les particuliers et les entreprises du secteur des arts du spectacle doivent se conformer strictement à la réglementation en vigueur lors de l'organisation de leurs programmes et représentations, notamment dans les théâtres et les salles de spectacle. Le Département insiste sur la nécessité de limiter les abus techniques, en particulier le recours à la musique enregistrée au lieu de performances en direct (synchronisation labiale), une pratique considérée comme une atteinte au droit du public à la culture et susceptible d'avoir un impact négatif sur l'éthique et la psychologie sociale.

Le playback n'est pas un phénomène nouveau. Depuis des années, les autorités réglementent cette pratique, mais le problème persiste. Sur de nombreuses scènes, le playback ou l'utilisation de voix préenregistrées restent une solution de secours pour certains artistes. Lorsque l'apparence, la chorégraphie et l'interaction avec le public sont privilégiées, le chant semble être laissé aux mains des machines et des technologies de traitement du son.

Avec le développement des technologies modernes, les chanteurs peuvent facilement améliorer leurs performances vocales, passant d'un niveau moyen à un niveau bon, voire excellent. Cette facilité d'utilisation est devenue une habitude, et nombre de chanteurs stagnent, se contentant de chanter en playback. Ils perdent peu à peu leur créativité et leur implication. Par conséquent, la confiance et le plaisir du public s'en trouvent érodés.

Toute profession exige professionnalisme et responsabilité. Le métier de chanteur l'est encore plus. Dès qu'un artiste choisit de se produire sur scène, il se doit de respecter le public par son talent authentique, plutôt que de s'appuyer sur une façade glamour ou un artifice technique excessif. Le public vient à l'art non seulement pour voir, mais aussi pour entendre et ressentir.

Au final, être chanteur ne se résume pas à la beauté ; il faut avant tout bien chanter et posséder une voix unique. C’est une évidence, et pourtant, certains chanteurs peinent encore à la satisfaire. Pas étonnant, dès lors, que le public se plaigne de la profusion d’artifices sur scène – ou, comme diraient les jeunes, du « trop de contenu » !

Toutefois, remédier à cette situation n'est pas chose aisée. Certains estiment que le rôle des conseils artistiques dans l'évaluation et le conseil aux agences de gestion doit être renforcé. Pour être efficaces, ces conseils doivent réunir des experts possédant des connaissances spécialisées et une expérience pratique du milieu artistique professionnel. Par ailleurs, la gestion des artistes indépendants, qui ne sont salariés d'aucune agence, présente également de nombreux défis, car leurs moyens de subsistance et leurs perspectives professionnelles diffèrent.

« Interdire le mésusage » ne signifie pas « interdiction absolue ». La question réside dans les limites et l’usage qui en est fait, c’est-à-dire dans le professionnalisme et l’éthique de chaque artiste. La scène n’est pas seulement un lieu où regarder, mais aussi un espace pour écouter et ressentir la véritable valeur de l’art.

DANG HUYNH

Source : https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html