Il s'agit d'un projet pratique issu du cours Techniques d'acteur 4, développé et mis en œuvre par les étudiants eux-mêmes sous la direction professionnelle du professeur.
Un aspect remarquable du programme est que l'intégralité de la production est gérée par les étudiants, de la génération des idées et de l'écriture du scénario au développement des personnages, à la mise en scène et à l'interprétation.
Au lieu de jouer de courtes pièces ou des extraits comme l'exige le cours, comme c'est généralement le cas, les étudiants ont collaboré pour créer une production théâtrale complète.
Dans le cadre de ce cours de 75 heures, les étudiants apprennent non seulement les techniques d'acteur, mais participent également directement à l'ensemble du processus créatif d'une production théâtrale.
Grâce à cela, les étudiants ont l'opportunité de découvrir de près le travail d'un metteur en scène, depuis la compréhension des personnages et le travail avec les acteurs jusqu'à l'identification et la transmission de valeurs humanistes à travers la performance théâtrale.
« La Nuit sacrée » (mise en scène par l'étudiant Nguyen Phu Hau) raconte l'histoire d'artistes âgés profondément attachés à un théâtre ancien menacé de disparition. De ce récit, l'œuvre invite à la réflexion sur l'amour du métier, la responsabilité de préserver les valeurs artistiques traditionnelles et la continuité assurée par la jeune génération d'artistes.
Ce spectacle est également perçu comme une nouvelle approche de la formation des metteurs en scène dans les écoles, permettant aux élèves d'être proactifs dans leur créativité, d'expérimenter leurs propres idées et d'assumer la responsabilité de leurs choix artistiques.
Selon le Dr Le Thi Ai Lien, chargée de cours du cours Techniques d'acteur 4 à l'Université de théâtre et de cinéma de Hô Chi Minh-Ville, elle a choisi depuis de nombreuses années un modèle de formation ouvert, dans lequel les enseignants jouent le rôle d'organisateur, de guide et créent les conditions permettant aux étudiants de développer leurs capacités créatives.
« Dans le contexte actuel du développement de l'industrie culturelle, je ne veux pas que les étudiants attendent d'être diplômés pour oser créer une œuvre complète. Pendant leurs études, il est essentiel de leur donner l'occasion de découvrir et de se familiariser avec des projets concrets », a déclaré la docteure Le Thi Ai Lien.
Selon le Dr Ai Lien, ce modèle vise à créer un environnement d'apprentissage ouvert qui encourage la pensée créative et s'affranchit des cadres rigides. La formation axée sur les compétences exige des formateurs qu'ils tiennent compte des aptitudes individuelles de chaque étudiant afin de lui apporter un soutien adapté.
« Dès les premiers cours, on explique clairement aux étudiants que l’objectif de la formation est d’apprendre à travailler avec des acteurs et à diriger des spectacles, et non pas simplement de devenir des interprètes sur scène. »
« Pour diriger efficacement des acteurs, les étudiants doivent maîtriser les principes du jeu d'acteur, comprendre la psychologie et les actions des personnages, et avoir accès à des connaissances spécialisées sur la structure de l'œuvre. Il s'agit d'une base importante qu'ils pourront appliquer dans leur pratique professionnelle après l'obtention de leur diplôme », a expliqué le Dr Ai Lien.
La docteure Le Thi Ai Lien a expliqué que dès le début du semestre, elle et ses étudiants avaient convenu de mener une expérience qui les sortirait de leur « zone de confort ». Au lieu de choisir des scénarios préexistants, les étudiants étaient encouragés à écrire leurs propres scénarios en fonction de leurs compétences et de leurs expériences.
« Ce qui est remarquable, c'est que les 10 membres soient tous des metteurs en scène, et pourtant ils ont réussi à travailler ensemble pour réaliser une œuvre complète, de l'écriture du scénario à la mise en scène et à l'interprétation. »
« Au cours de leur parcours professionnel, chacun développe sa propre individualité créative, et des difficultés sont donc inévitables. Mais durant ce semestre, les étudiants ont appris à être autonomes, à oser penser, à oser agir, à oser créer et à oser assumer la responsabilité de leurs choix », a-t-elle déclaré.
Selon la professeure, la plus grande réussite du cours ne réside pas dans la perfection de l'œuvre, mais dans le fait que les étudiants ont véritablement expérimenté le processus de création artistique, compris les responsabilités d'un professionnel et concrétisé leurs idées.
« Je suis la plus heureuse lorsque je vois les étudiants croire en ce qu’ils font, croire en leurs propres capacités créatives. Dans un contexte d’apprentissage, l’imperfection est normale. L’important, c’est qu’ils aient osé expérimenter, osé assumer la responsabilité de leurs idées et qu’ils aient réussi à les concrétiser », a confié la Dre Le Thi Ai Lien.
Source : https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/dem-thanh-duong-and-noi-long-voi-rap-hat-cu-235801.html
