L'art unique de la danse Apsara du peuple khmer.

Gracieuse dans chacun de ses mouvements, la danse Apsara est non seulement une forme d'art unique, mais aussi un symbole culturel intimement lié à la vie spirituelle du peuple khmer. Depuis des millénaires, ces danses sont préservées, transmises et diffusées au sein de la communauté khmère d'An Giang.

Les jeunes filles khmères se meuvent avec grâce dans la danse Apsara.

Dans la cour du temple, illuminée par les lumières scintillantes des nuits de festival, résonnent les mélodies de la musique traditionnelle khmère, et des groupes de jeunes filles khmères, parées de costumes chatoyants, font gracieusement leur entrée en scène. Leurs mains, courbées comme des pétales de fleurs, leurs pas légers, leurs regards doux… tout se conjugue pour créer la beauté enchanteresse de la danse Apsara, également appelée danse de cour ou danse des fées, une tradition culturelle et artistique unique du peuple khmer.

Selon l'artiste renommé Danh Be, la danse Apsara n'est pas qu'un simple art du spectacle ; elle revêt également une signification sacrée dans la vie spirituelle du peuple khmer. D'après la légende khmère, les Apsara sont de magnifiques nymphes célestes qui apportent joie et bonheur aux hommes. Elles sont comparées à d'élégantes fleurs de lotus, symbolisant la pureté, la noblesse et la beauté parfaite des femmes khmères.

L'artiste renommé Danh Be a déclaré : « La danse Apsara incarne la beauté et le bonheur. C'est pourquoi elle est souvent exécutée lors de cérémonies importantes, de festivals traditionnels et d'événements culturels, afin d'exprimer sa gratitude envers les divinités et de prier pour une vie paisible et heureuse. »

Les costumes de danse sont conçus avec une grande minutie et un souci du détail exceptionnel, si bien que les danseurs ont besoin d'aide pour les perfectionner avant de monter sur scène.

Avec la formation et le développement de la communauté khmère d'An Giang , l'art de la danse Apsara s'est perpétué. La subtilité de chaque mouvement est la caractéristique unique de cette danse. Sans recourir à des gestes puissants, les danseuses captivent les spectateurs par la douceur et la grâce de leurs mains, le rythme et leur attitude. Chaque geste est porteur de sens, contant des histoires légendaires ou exprimant des émotions profondes.

Les costumes contribuent grandement au charme du spectacle. Les robes richement brodées, associées à des bijoux exquis et à des coiffes imposantes, créent une beauté à la fois majestueuse et gracieuse. Les sourires et les regards des danseuses insufflent la vie à chaque mouvement, captivant le public. Derrière cette beauté se cache un entraînement long et rigoureux.

Les danseuses Apsara utilisent souvent des gestes gracieux des mains et des mouvements corporels, créant ainsi une caractéristique unique pour cette forme d'art traditionnelle du peuple khmer.

Mme Thach Thi Hien, membre de la troupe artistique khmère de la province d'An Giang, a déclaré qu'il lui avait fallu près d'un an et demi pour maîtriser la danse Apsara. « Danser l'Apsara, ce n'est pas seulement une question de mouvements corporels, mais aussi de transmettre l'âme et les émotions. Le plus difficile est de maintenir une posture correcte des mains et des pieds et d'exprimer la bonne attitude. La danseuse doit comprendre la signification de chaque mouvement pour transmettre les émotions au public », a expliqué Mme Hien.

Aujourd'hui, la danse Apsara est non seulement préservée, mais elle connaît également un fort essor auprès des jeunes générations. À la pagode Soc Xoai (commune de My Thuan), la troupe de danse khmère, forte de plus de vingt membres, la pratique régulièrement. Après avoir étudié au Cambodge, Danh Thi Men est revenue enseigner cette danse aux jeunes femmes de la région.

L’après-midi, sur le parvis du temple, le spectacle de jeunes femmes répétant avec passion chaque mouvement est devenu familier. « Ma maison est près du temple, et depuis mon enfance, je connais bien les gracieuses et délicates danses Apsara. Ces images ont fait naître en moi une véritable passion, et à l’âge de 16 ans, j’ai commencé à apprendre. Pour moi, la danse Apsara n’est pas seulement un art, mais aussi une source de fierté nationale », a déclaré Mme Mến.

Mme Danh Thi Men (au centre) et des membres de l'équipe des arts du spectacle khmers de la pagode Soc Xoai interprètent une danse Apsara pour le public lors du festival traditionnel du Nouvel An Chol Chnam Thmay.

Selon M. Duong Oanh, directeur adjoint de la troupe artistique khmère de la province d'An Giang, dans le contexte actuel d'intégration, la préservation et la promotion de la danse Apsara sont devenues encore plus urgentes. C'est pourquoi la troupe ne se contente pas de donner des représentations, mais s'emploie également à enseigner cet art dans les temples et les localités à forte population khmère.

Cela offre aux jeunes générations la possibilité d'accéder et de développer dès leur plus jeune âge leur passion et leur conscience de la préservation de l'identité culturelle nationale. « Il est encourageant de constater que de plus en plus de jeunes participent à l'apprentissage et à la pratique de la danse Apsara. C'est un signe positif que cet art traditionnel continuera d'être transmis et développé durablement à l'avenir », a déclaré M. Duong Oanh.

Les danses Apsara conservent leur grâce au rythme de la vie moderne, à l'image du flux continu de la culture khmère.

Texte et photos : DANH THÀNH

Source : https://baoangiang.com.vn/doc-dao-nghe-thuat-mua-apsara-cua-dong-bao-khmer-a483149.html