Lorsqu'on évoque la légende populaire de saint Gióng, beaucoup connaissent l'image du saint chevauchant un cheval à quatre pattes ; mais dans une peinture du célèbre artiste Nguyễn Tư Nghiêm, saint Gióng apparaît sous un jour différent. À ce jour, la composition de ce tableau demeure un mystère.

Cette œuvre a été réalisée à la laque. Bien qu'à l'époque de sa création, Nguyen Tu Nghiem eût largement l'occasion d'utiliser les nouvelles couleurs de laque industrielle, il resta fidèle aux matériaux traditionnels. La peinture n'emploie que quelques couleurs de base : le noir de la laque, le rouge vermillon de la poudre de cinabre, le brun rougeâtre de la laque séchée, le blanc ivoire de coquilles d'œufs et le jaune de la feuille d'or. D'une grande simplicité, elle incarne l'esprit de la peinture sur laque traditionnelle.

L'œuvre d'art « Giong » est conservée au Musée des Beaux-Arts du Vietnam.

Dans ce tableau, l'image de saint Gióng et de son cheval se condense en un tout unifié, robuste et farouche, devenant un sujet indissociable. L'artiste stylise également le sujet par des formes géométriques nettes et précises. Les sabots du cheval et les vêtements du personnage sont représentés à l'aide de motifs typiques des tambours de bronze de Đông Sơn, tels que des cercles tangents, des formes en dents de scie et des zigzags en forme de S. Plutôt que de fournir des descriptions anatomiques détaillées, il choisit de symboliser la forme, transformant saint Gióng et son cheval en un « tambour de bronze vivant », où se superposent, s'entrelacent et résonnent les strates de la culture ancienne. Notamment, le cheval de fer représenté est un animal au corps puissant et fort, s'étirant pour porter saint Gióng au ciel. L'artiste Lương Xuân Đoàn, président de l'Association des beaux-arts du Vietnam, a commenté : « Le peintre renommé Nguyễn Tư Nghiêm n'a pas simplement copié un vrai cheval, mais lui a insufflé la vie, lui donnant l'impression de voler et de danser, emportant Saint Gióng au ciel. »

Le peintre renommé Nguyen Tu Nghiem remplit le cadre d'éléments décoratifs environnants, créant une impression de densité et d'énergie intense. L'artiste a habilement fusionné l'esprit cubiste et abstrait de la peinture occidentale, conférant à l'art de la laque vietnamienne une profondeur visuelle rare. Le chercheur Nguyen Hai Yen suggère que le tableau, recréé dans l'espace Dong Son, incarne des éléments à la fois mythologiques et modernes. En effet, « Giong » n'est pas une simple illustration d'une légende, mais un dialogue entre le passé et le présent, entre le langage visuel ancien et la pensée artistique contemporaine.

De plus, ce n'est pas un hasard si les personnages des peintures de Nguyen Tu Nghiem sont tournés vers la droite. L'artiste imite la rotation antihoraire, un sens de mouvement caractéristique des tambours de bronze de Dong Son. Cependant, ce choix ne relève pas uniquement de considérations sculpturales ou archéologiques. Selon des études visuelles, la direction du regard d'un personnage dans une peinture peut susciter différentes réactions psychologiques chez le spectateur. Les personnages tournés vers la droite suggèrent souvent un sentiment de sécurité, de paix et de protection. Cela crée une subtile strate de signification, enrichissant l'image du saint après l'accomplissement de sa mission et son retour au royaume sacré.

La laque « Giong » est non seulement une œuvre majeure dans la carrière de Nguyen Tu Nghiem, mais elle marque également une innovation significative dans l'art de la laque vietnamienne. L'alliance unique de la décoration folklorique et du cubisme moderne a ouvert de nouvelles perspectives d'expression.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603