« Un véritable artiste ne se contente pas d'hériter, d'accepter et d'apprécier les réalisations des générations précédentes » – cette perspective a conduit l'artiste Viet Anh à choisir une voie différente : la création avec la guitare.
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| Une guitare à 21 cordes et le jeu romantique de Viet Anh, un Vietnamien à l'esprit libre. (Photo : MH) |
Posant sa tasse de thé, Viet Anh a déclaré : « Parce qu'elle travaillait si dur pour élever six enfants, ma mère n'avait pas beaucoup de temps pour s'occuper des détails concernant chacun d'entre nous, mais elle m'a toujours approuvé et soutenu. »
Interrompant son récit, il s'excusa pour aller s'occuper de sa mère âgée. Il dit : « Ma mère a travaillé dur toute sa vie, à la tête d'une petite entreprise. Je lui suis particulièrement reconnaissant pour sa douceur, sa bonté et son honnêteté sans faille dans les affaires. »
Errer avec le nouveau flamenco
À propos du nom « Lãng Du » (Le Vagabond) qu'il a choisi pour son groupe, ainsi que du style flamenco qui en est le thème principal, Viet Anh a confié : « En réalité, ce nom reflète ma personnalité et ma vie. Je crois que la vie et la carrière ne sont qu'un voyage à travers ce monde éphémère. Alors, essayons de jouer avec talent, beauté, sincérité, bienveillance et joie. « Lãng » signifie romantique, « Du » signifie jouer – un jeu romantique. »
Deuxièmement, avant de former le groupe, j'ai beaucoup voyagé, joué dans de nombreux groupes et exploré différents genres musicaux… Du moment qu'il y avait un concert et que je pouvais gagner ma vie, j'acceptais, tel un mercenaire. Le nom « Lãng Du » (Vagabond) évoque donc déjà l'image d'un vagabond.
« Quant à mon choix du flamenco comme thème principal, tout d'abord, c'est en raison des sentiments profonds que j'éprouve depuis longtemps pour ce genre musical, mais que je n'avais jamais eu l'occasion d'interpréter. Ensuite, après avoir participé à de nombreuses émissions comme « Mercenary », j'ai réalisé que même les succès les plus retentissants ne laissaient aucune trace durable ; rien ne m'appartenait vraiment. »
« Influencé par la tradition guitaristique de mon oncle Pham Ngu, maître de la guitare classique vietnamienne, je souhaite perpétuer et développer cet héritage. Je veux redécouvrir les racines profondes, la voix expressive de la guitare, qui est au cœur du flamenco. Mais tout en désirant m'inscrire dans la tradition familiale, j'ai décidé de tracer ma propre voie, celle du néo-flamenco », a-t-il ajouté.
Viet Anh a confié avoir été un peu gêné lorsque de nombreux spectateurs et collègues l'ont qualifié de numéro un du flamenco. Il a expliqué que cette reconnaissance était sans doute due à son jeu passionné et dévoué. Malgré sa modestie, force est de constater que Viet Anh et Lang Du ont véritablement lancé une nouvelle tendance qui a séduit de nombreux jeunes et qui est aujourd'hui largement répandue dans le flamenco.
Il confia : « Je n'ai besoin de l'approbation de personne. Je suis heureux de pouvoir réfléchir à mes propres pensées et choix, de les mettre à l'épreuve et de voir s'ils sont justes ou faux… Mon père m'a toujours appris que, quoi qu'il arrive, il ne faut pas se contraindre. Il faut simplement explorer librement, jusqu'au bout du monde. Advienne que pourra. Une bonne odeur finira par se répandre d'elle-même. »
Sois toujours toi-même.
Il est évident que l'enthousiasme et l'innocence de Lãng Du, bien que discrets, furent récompensés par le destin. Lãng Du eut de nombreuses occasions d'interagir et de se produire lors d'événements très formels, mais sans ostentation ; ces lieux étaient des endroits où convergeaient beaucoup de choses que Việt Anh considérait comme « intéressantes et pures »…
Le Festival de Hué en est un parfait exemple. Ce festival culturel et artistique international, organisé tous les deux ans, réunit des troupes artistiques de nombreux pays. Ses différents programmes se déroulent dans tout le pays et sont entièrement gratuits. Toutefois, seul le spectacle au Palais An Dinh est payant et propose des performances d'artistes internationaux et d'artistes vietnamiens de renom. Lãng Du a eu l'honneur de s'y produire à de nombreuses reprises.
Viet Anh a confié : « Lors de mes concerts et de mes échanges avec mes amis internationaux, je n'avais pas grand-chose à dire, car la musique est un langage universel ; elle nous permet de communiquer et de nous comprendre. Le genre musical que nous jouons n'a rien d'inhabituel pour nos amis étrangers. Ils nous comprennent et reconnaissent franchement qu'au Vietnam, oser jouer la musique que nous aimons, sans suivre la tendance, est très admirable, mais que nous devons en accepter les inconvénients. »
Interrompant une fois de plus la conversation pour aller s'occuper de sa mère, Viet Anh sortit une guitare à 21 cordes de l'intérieur et la posa près de la table basse. À sa vue, je fus véritablement subjugué. Si la photo m'avait déjà quelque peu impressionné, la voir en personne me subjugua dix fois plus.
Il a déclaré : « À mon avis, un véritable artiste ne se contente pas d'hériter, d'accepter et d'apprécier les réalisations des générations précédentes. Nous devons aller jusqu'au bout pour saisir et exploiter les atouts existants, et identifier les lacunes ou les pistes d'amélioration, afin de léguer aux générations futures un savoir plus complet et pertinent. »
Au-delà de ce sens des responsabilités propre à l'artiste, selon Viet Anh, une guitare ordinaire présente certaines limites et ne peut pleinement satisfaire ses aspirations musicales. Il confie que son intuition lui dit qu'il a été chargé, guidé et investi d'une mission : découvrir ce qu'il désire vraiment. C'est pourquoi, depuis de nombreuses années, Viet Anh se consacre avec passion à la recherche, à l'exploration et à l'apprentissage de la création de guitares capables de donner libre cours à sa passion.
Faites preuve de créativité avec la guitare.
Soulevant délicatement la guitare à 21 cordes, il déclara : « Son sonorité est difficile à décrire avec des mots. » En musique, on peut parler de forme musicale complète et de forme musicale incomplète, ou encore de musique monophonique et polyphonique, monotone ou harmonique.
En musique, il existe toujours trois éléments fondamentaux et immuables : la mélodie, l’harmonie et le rythme. Qu’il s’agisse d’un solo, d’un trio ou d’un orchestre de plusieurs dizaines ou centaines de musiciens, la musique doit toujours s’articuler autour de ces trois éléments. La qualité sonore dépend également du son lui-même, avec ses trois gammes de fréquences : les basses, les médiums et les aigus.
Il a expliqué : « Parmi les innombrables styles de jeu de guitare, il n’y en a que deux : le jeu en ensemble et le jeu en solo. Si l’on se concentre uniquement sur le jeu en ensemble, comme mentionné précédemment, la guitare traditionnelle est parfaitement adaptée. Mais qu’en est-il du jeu en solo ? Depuis ses origines, la guitare traditionnelle a toujours été utilisée pour le jeu en solo car elle permet de créer les trois éléments : la mélodie, l’harmonie et le rythme. Cependant, la guitare traditionnelle a une tessiture limitée. C’est ce que je souhaite changer. »
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| Avant d'opter pour la guitare à 21 cordes, Viet Anh a expérimenté des dizaines de guitares, allant de 24 à 28 cordes, de conceptions variées. (Photo : MH) |
Avant d'opter pour une guitare à 21 cordes, Viet Anh a expérimenté des dizaines de guitares, de 24 à 28 cordes, de conceptions variées. Il s'est inspiré d'artistes du monde entier, que j'admire profondément pour leur esprit pionnier et leur talent, et a réalisé des guitares similaires.
Il a déclaré : « Au départ, j'étais moi aussi très impressionné par ces instruments, et après les avoir expérimentés, j'ai réalisé que, outre leur potentiel pour jouer certains genres musicaux, ces instruments ne me satisfaisaient pas pour d'autres formes de musique (en raison d'un manque de combativité). »
« Il ne s’agit pas d’avoir beaucoup de cordes pour obtenir un son riche ; ce que je recherche, c’est juste ce qu’il faut, et surtout, une répartition adaptée à tous les genres musicaux. De plus, l’instrument ne se résume pas à avoir beaucoup de cordes pour étendre la tessiture ; il doit être divisé en différents registres aux timbres variés et contrastés, comme si plusieurs musiciens jouaient chacun de leur instrument sur mon 21 cordes. C’est pour cela que j’ai décidé de le créer », a-t-il expliqué.
Tout en expliquant les nouvelles possibilités de la guitare à 21 cordes, l'artiste Viet Anh a interprété quelques morceaux pour les illustrer. Malgré mes connaissances musicales limitées, j'ai trouvé cela vraiment unique et impressionnant.
Il a confié : « Je ne sais pas si je suis trop gourmand, mais je ne me suis pas arrêté là. Je veux lui donner les fonctionnalités d'un clavier, afin qu'il puisse produire des milliers de timbres provenant de presque tous les instruments de musique du monde. »
« Elle peut se transformer en guitare acoustique, non seulement pour des performances en solo, mais aussi pour simuler un groupe d'environ quatre musiciens, avec une musique et un son toujours garantis en qualité et en quantité, une grande polyvalence, un son riche, ainsi qu'un timbre et une couleur riches. Elle doit répondre à tous ces critères avant que je ne m'arrête. »
L'histoire se prolongeait, et je me sentais happé par la passion de cet artiste talentueux, tandis que Viet Anh, emporté par sa passion pour la musique, était engagé dans un voyage sans fin. Cela se comprend aisément, car les véritables artistes, ceux qui débordent de créativité, choisissent souvent la voie difficile et solitaire.
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