La passion de Khanh est de combiner musique traditionnelle et moderne.

Une harmonie inattendue

Né en 1992 dans une famille d'artistes, Khanh a grandi bercé par la musique et les chants ; la musique lui venait si naturellement qu'elle était comme une seconde nature. En 2009, il a commencé à étudier la cithare et le violon à deux cordes à l'Académie de musique de Hué. Pour Khanh, la cithare n'était pas qu'un simple instrument : c'était une véritable amie, une porte ouverte sur le monde de la musique traditionnelle vietnamienne.

Quatre ans plus tard, en première année d'université, Khanh était autonome. Il acceptait des petits boulots et participait à des spectacles pour payer ses frais de scolarité. « À l'époque, je me disais simplement que tant que je pouvais jouer de la musique, j'étais heureux. Il y avait des concerts où l'on était mal payé, mais ça ne m'empêchait pas d'être heureux », se souvient-il.

Durant ses années d'études et de pratique, Khanh fit la connaissance d'un frère aîné rappeur. Son intérêt pour le hip-hop se fit naturellement, au fil de leurs échanges musicaux. Un jour, tandis que son frère rappait, Khanh sortit sa cithare pour tenter une harmonie et découvrit une harmonie inattendue entre deux univers apparemment sans lien : le son de la cithare et le rythme du rap. C'est alors qu'une idée lui vint : pourquoi ne pas laisser la cithare « dialoguer », accompagner le hip-hop ?

Insatisfait de cette simple idée, Khanh a commencé à expérimenter en apprenant à créer des rythmes.

En 2010, Khanh sort son premier morceau, « Day After Day », mêlant cithare, violon à deux cordes et rap. Ce titre pose les bases de la voie qu'il poursuit avec constance encore aujourd'hui : fusionner instruments traditionnels et musique moderne. Trois ans plus tard, il approfondit ses recherches sur l'arrangement et l'harmonie entre instruments traditionnels vietnamiens et instruments occidentaux. « Pour moi, la musique ne consiste pas à suivre les tendances. Je veux simplement raconter ma propre histoire, l'histoire des gens qui m'entourent, à travers des mélodies », explique-t-il.

L'esprit du passé dans la musique nouvelle.

Après ses études, Khanh a intégré l'Opéra et le Théâtre dramatique de Hué. En octobre 2020, il a décidé de quitter son emploi stable et de s'installer à Hô Chi Minh- Ville pour se lancer dans une carrière d'artiste hip-hop.

Mais en octobre 2022, Khanh est retourné à Hué et est devenu artiste indépendant. Il a joué de la cithare pour le Club de musique de chambre de Hué et a également collaboré à des arrangements musicaux pour de nombreux autres artistes.

Parmi ses œuvres notables figurent « Me Linh Chorus » (interprété par Thanh Hang), « A Little Bit of Hue Love » (interprété par Mai Le) et « Phong Suong » du rappeur Thai VG… Nombre de ses œuvres ont non seulement été bien accueillies par le public, mais ont également remporté des prix lors de concours musicaux nationaux.

Outre l'interprétation de chants folkloriques de Hué, Khanh réarrange également des mélodies traditionnelles, intégrant le son de la cithare à la musique électronique et au hip-hop. Pour lui, la musique traditionnelle n'est pas un trésor figé dans le temps, mais une matière vivante et dynamique. « La musique traditionnelle fait partie intégrante de moi. Une fois qu'on la comprend et qu'on la maîtrise, la fusionner avec d'autres genres devient très facile. L'essentiel est de respecter ses racines et de ne pas en altérer l'âme », explique Khanh. Il est convaincu que cette fusion crée non seulement de la nouveauté, mais permet aussi aux jeunes générations de se rapprocher de la musique traditionnelle. Si l'on ne parle que de préservation, la musique risque de stagner. Mais lorsqu'elle s'intègre à la vie, lorsqu'elle se mêle aux courants musicaux actuels, sa véritable valeur se révèle.

À l'avenir, Khanh envisage de former un groupe à Hué, où des instruments traditionnels vietnamiens comme le luth bầu, le violon nhị et la flûte de bambou s'harmoniseront avec la guitare électrique, la batterie jazz ou le clavier. Il décrit ce projet comme un groupe multi-systèmes, où musique traditionnelle et musique occidentale ne s'opposent pas, mais se complètent, interagissent et s'enrichissent mutuellement. « Hué ne se résume pas à ses chants folkloriques », affirme-t-il, « Hué peut aussi accueillir du jazz, du hip-hop, du funk, pourvu que l'âme et le rythme uniques de cette terre soient préservés. »

Il ne s’agit pas seulement d’un rêve personnel, mais aussi d’une volonté de contribuer à offrir au public une perspective nouvelle sur la musique de l’ancienne capitale : dynamique, ouverte et inclusive, tout en préservant son esprit profond et intrinsèque.

Tout au long de son parcours, Nguyen Luong Ngoc Khanh ne se contente pas de préserver la musique traditionnelle, il la renouvelle, la fait évoluer et l'adapte à la vie contemporaine. Il est convaincu que les artistes qui perdent leurs valeurs fondamentales sombrent facilement dans l'indifférence. « Pour moi, la valeur fondamentale d'un artiste, c'est la musique. Je souhaite que la musique évolue avec son temps, tout en conservant son âme. C'est la seule façon pour la tradition de continuer à résonner », a-t-il confié.

Au cœur du tumulte de la vie moderne, le jeu de cithare de Khánh continue de résonner, tantôt poignant dans les chants folkloriques de Hué, tantôt vibrant et énergique dans les morceaux de rap. Dans chaque contexte, l'auditeur perçoit l'âme du passé imprégnant la musique contemporaine, avec douceur et profondeur.

Pham Phuoc Chau

Source : https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html