La mélodie mélancolique du chant de Ca Tru

Même ceux qui ont le cœur de pierre, une fois assis à table pour interpréter <i>ca trù</i>, sont captivés par les sons enchanteurs, comme transportés dans un monde magique et éthéré.

Une représentation de chant de Ca Tru.

La légende raconte que les origines du Ca Tru (chant traditionnel vietnamien) remontent à la dynastie Ly, et le village de Lo Khe ( Hanoï ) est considéré comme le berceau du Ca Tru vietnamien. À l'origine, le Ca Tru avait un style de chant proche du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) et était souvent interprété lors de festivals et de cérémonies dans les salles communales. Plus tard, avec le déclin des cérémonies villageoises, le Ca Tru s'est installé dans les salles communes et est devenu un genre de musique de chambre. Chanter le Ca Tru est devenu un passe-temps raffiné pour nos ancêtres.

Autrefois, il existait plusieurs styles de chant et d'interprétation dans différents contextes : chants religieux dans les maisons communales, chants de cour à la cour royale, chants domestiques, concours et chants informels dans les cafés. À Hai Phong, il existait également des guildes de chant traditionnelles de Ca Tru. Ces guildes étaient très organisées, notamment dans leurs interactions avec les auditeurs et les autres guildes. Le village de Dong Mon (commune de Hoa Binh, district de Thuy Nguyen) est l'un des plus anciens berceaux du Ca Tru. On y trouve un temple dédié à la sainte patronne de cet art. Ceux qui, en dehors des guildes, apprenaient à chanter en écoutant aux portes étaient considérés comme de simples « chanteurs amateurs ». Seules celles qui recevaient une formation formelle étaient appelées « chanteuses ». Toutes les guildes vénéraient la même sainte patronne, traditionnellement identifiée à la princesse Man Duong Hoa de Thanh Hoa, qui aurait créé et popularisé le Ca Tru. Plus tard, le Ca Tru fut raffiné et perfectionné pour devenir une forme d'art unique en son genre.

Les paroles du ca trù sont des vers riches en mélodies et débordants d'émotions, exprimant la joie de vivre et le talent de ceux qui les interprètent. Autrefois, les compositeurs de ca trù étaient souvent des lettrés, des poètes ou des fonctionnaires à l'esprit libre : par exemple, Tản Đà, le docteur Chu Mạnh Trinh, Nguyễn Công Trứ, Cao Bá Quát, Nguyễn Hàm Ninh… Autant de noms célèbres, associés à de nombreuses anecdotes. Le contenu du ca trù est varié : il célèbre l'amour, la profondeur du caractère et le talent des femmes, et parfois aussi les affaires du monde, la beauté des eaux bleues et des montagnes verdoyantes…

Un spectacle typique de Ca Tru met généralement en scène trois personnes : le chanteur, l’accompagnateur (jouant de la cithare) et le batteur. Le chanteur, également appelé « dao hat » ou « dao nuong », possède une beauté naturelle et est formé au sein d’une troupe de théâtre, comme mentionné précédemment. Lorsqu’il chante, le « dao nuong » doit être vêtu avec élégance et pudeur. Portant un pantalon de soie, un chemisier de brocart, un foulard de velours et une queue de cheval, le « dao nuong » garde le regard droit devant lui, évitant tout contact visuel ou comportement aguicheur avec le public. Il lui est également interdit d’accepter des pourboires sans autorisation. Il captive le public par sa voix, son élocution claire et son art vocal envoûtant.

Un document décrivait autrefois le portrait d'une courtisane comme ceci :

Son visage était rond comme la lune, ses yeux perçants comme un rasoir.

Entrez avec une élégance raffinée. Sortez avec le charme d'une maison close.

Ces mots étaient comme du brocart, ces mots comme de la broderie, doux comme des fleurs de prunier, purs comme la neige.

Son charme n'a rien à envier à celui de Van Kieu…

Les artistes féminines doivent faire preuve d'une grande habileté et d'un sang-froid remarquable, car leur public est composé principalement d'invités de la haute société, de fonctionnaires locaux en visite officielle en province ou à Hanoï, et de très peu de gens du peuple. De ce fait, certains spectateurs, parmi les plus raffinés, se joignent parfois aux percussions et participent au rythme avec les artistes féminines et les musiciens masculins.

L'artiste et chanteuse méritante Kieu Chinh en représentation.

Pour offrir une belle prestation, la chanteuse s'entraînait assidûment, travaillant sa voix avec clarté et précision , et lui conférant un timbre vibrant et profond. Le musicien, quant à lui, suivait un entraînement tout aussi rigoureux. Son instrument devait sonner doux, harmonieux et expressif. L'ensemble d'accompagnement comprenait des claquettes et des tambours . Le chef d'orchestre ne faisait aucune distinction de classe sociale ; son talent reposait avant tout sur son expertise. Il devait être capable de distinguer les différents rythmes et mélodies de tambours, notamment « cygne tombant », « cygne volant », « perle d'eau », « tranh trien » et « ha ma ». Le chef d'orchestre ne devait en aucun cas couvrir le chant ; dans le jargon, cela était considéré comme « frapper la bouche du chanteur ». Assis sur le tapis, les chefs d'orchestre devaient frapper les claquettes et les tambours en un rythme parfait : tantôt un seul temps lent, tantôt trois ou cinq temps rapides, tantôt neuf temps vifs. Lorsque le spectacle atteignit son apogée, les applaudissements et les instruments s'harmonisèrent, les officiels étaient en liesse et la chanteuse déploya tout son talent – ​​une véritable rencontre d'âmes sœurs. L'atmosphère du chant Ca Tru nous transporte dans un monde mystique, empreint d'une élégance sacrée et d'une essence profondément humaniste.

Une chanson Ca Tru typique se compose généralement de trois sections, appelées strophes. Les deux premières strophes comptent chacune quatre vers, et la troisième, trois vers. Si une chanson ne possède que la première et la dernière strophe, et qu'il lui manque la strophe centrale, on parle de strophe incomplète. À l'inverse, une chanson comportant plus de trois strophes est appelée strophe supplémentaire. Le nombre de mots par vers en Ca Tru n'est pas limité, mais chaque vers compte généralement sept ou huit mots ; il arrive qu'un vers n'en compte que trois ou quatre, et parfois même treize ou quatorze. À noter que le dernier vers ne comporte toujours que six mots, afin de respecter le rythme.

Les rimes du ca trù sont également très riches, comprenant des rimes internes et finales, des intonations ascendantes et descendantes, mais surtout des rimes finales qui se suivent par paires. La sonorité du ca trù est aussi influencée par la combinaison de mots aux intonations alternées, créant un rythme doux, mélodieux et élégant. De plus, certaines chansons commencent par quelques vers de lục bát (strophe de six à huit) appelés « mưỡu đầu » (vers d'ouverture) et se terminent par deux vers de lục bát appelés « mưỡu hậu » (vers de clôture).

Malgré de nombreux changements et des hauts et des bas, la ville de Hai Phong maintient un club de chant Ca Tru actif régulièrement. Elle a organisé plusieurs festivals de chant Ca Tru d'envergure, avec la participation de nombreuses localités telles que Hanoï, Bac Ninh, Hung Yen, Ninh Binh, etc. En 2025, la ville a lancé un concours d'écriture de nouvelles paroles pour les genres musicaux Ca Tru et Hat Van, avec remise de prix. L'auteur de cet article a remporté un prix lors de ce festival avec son œuvre « Mélancolie printanière de Con Son », dont voici un extrait : « Le vent chante sans fin à travers le bruissement des pins / Les cloches sonnent près de la bambouseraie, dans la lueur du soir de Con Son / Thach Ban, humide de brume / Les fleurs de sim violettes s'épanouissent, répandant leur parfum sur les montagnes… »

Le chant Ca Tru est reconnu par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité et nécessite une préservation et une protection urgentes. Il constitue un joyau précieux du patrimoine culturel populaire de notre pays.

KHUC HA LINH

Source : https://baohaiphong.vn/lang-dang-giai-dieu-ca-tru-538392.html