Avec la culture locale comme noyau

Développer l'industrie culturelle implique de placer la culture locale au cœur de ses préoccupations. Alors que l'Europe et l'Amérique privilégient la culture mondiale, la Chine mise sur la culture locale pour son développement. Les publics européens et américains retrouvent des messages universels tels que l'égalité des sexes, la liberté individuelle, l'environnement et les questions sociales lors des événements culturels, tandis que les messages relatifs à la culture et à l'histoire locales sont davantage mis en avant lors des grands événements chinois.

Nous devons nous appuyer sur la culture.

Après avoir passé plus de dix ans à parcourir la Chine, j'ai constaté que le pays ne développe pas une culture nationale, mais plutôt une culture locale. Chaque province propose des programmes culturels uniques, profondément ancrés dans sa culture locale. Pendant ce temps, nous nous efforçons encore de construire une culture à l'échelle macro, tout en négligeant nos ressources locales.

Réalisateur Pham Hoang Nam

Lorsqu'une province est intégrée à une stratégie de développement (tourisme, économie et culture), non seulement les autorités, mais aussi tous les acteurs impliqués, des metteurs en scène et scénaristes aux accessoiristes, contribuent à la création d'un programme véritablement spectaculaire, digne d'une diffusion internationale. L'effort collectif de tous pour un objectif commun recèle une force insoupçonnée, comme en témoignent les nombreux spectacles vivants en Chine qui ont fasciné les touristes. C'est un enseignement que nous devons tirer si nous voulons véritablement contribuer au développement de l'industrie culturelle vietnamienne.

Dans la recherche de partenaires pour développer des programmes culturels et artistiques adaptés à chaque territoire, je n'ai pas encore trouvé de consensus. Nombreux sont ceux qui manquent de patience pour bâtir des fondations solides avant d'en récolter les fruits. Les programmes culturels et artistiques doivent avant tout s'appuyer sur la culture – la culture autochtone et unique d'un pays, d'une nation, d'une région et d'un individu. Il nous faut définir et construire un symbole pour l'identité culturelle nationale, et seulement ensuite recourir à une approche structurée, c'est-à-dire des méthodes systématiques et professionnelles, pour la mettre en œuvre.

J'entends souvent dire que le Vietnam n'a besoin que de 5 à 7 ans pour se doter d'un secteur culturel et industriel de pointe. À mon sens, c'est optimiste, mais aussi quelque peu subjectif. Il est impossible de former une génération de personnes talentueuses capables de transformer la situation en si peu de temps. Développer un secteur culturel et industriel avancé exige une vision globale et à long terme ; les raccourcis et les approches opportunistes ne sont pas envisageables.

Le concept de « divertissement éducatif »

En 2005, j'ai été envoyé à Hollywood en tant qu'auditeur libre pour suivre des cours. J'y ai vu des artistes coréens bénéficier d'une formation professionnelle de haut niveau. Non seulement les réalisateurs et les scénaristes, mais aussi tous les membres des équipes de tournage étaient envoyés aux États-Unis pour se perfectionner. Grâce à cela, la Corée du Sud a vu naître des générations de cinéastes talentueux, auteurs de films à succès. Depuis 20 à 30 ans, la Corée du Sud investit dans la formation de ses talents en les envoyant aux États-Unis pour des stages spécialisés.

Festival du Nord-Ouest « Danse sur les nuages ​​». (Photo fournie par le réalisateur Pham Hoang Nam)

J'évoque souvent le concept d'« édutainment » dans mes discours car je suis convaincu que l'éducation est essentielle à une expérience de divertissement complète. La beauté est omniprésente . Il ne s'agit pas seulement de beauté esthétique, mais aussi de la beauté qui découle de la compréhension, du savoir et de la conscience.

Si le public acquiert dès le départ une compréhension de base des normes artistiques, sa perception du bien et du mal s'affinera sans aucun doute. Il est essentiel que le public connaisse les normes artistiques et les limites créatives permises pour apprécier la valeur de ce qu'il reçoit. Lorsqu'il sait distinguer le bien du mal, ce qui constitue une œuvre de valeur de ce qui est simplement médiocre, alors ce qu'il reçoit aura assurément de la valeur. Tout ce qui est dénué de sens sera naturellement rejeté.

Ce qui m'inquiète actuellement, c'est que la mentalité de foule prenne le dessus sur tout. Cette influence est si forte que de nombreuses opinions indépendantes ne sont pas entendues ou sont rejetées parce qu'elles diffèrent de l'avis général. Il faut encourager la jeune génération à exprimer ses opinions personnelles. Elle doit pouvoir formuler des critiques et exprimer ses points de vue de manière à la fois ouverte et constructive.

Il ne s'agit pas de savoir qui a raison ou tort, mais plutôt de permettre à chacun d'exprimer son opinion. Ainsi, un problème commun sera abordé sous différents angles. Lorsque chacun fonde son opinion sur des connaissances et une compréhension approfondies, tous les problèmes et contre-arguments seront considérés avec diversité, respectés et écoutés.

Il ne s'agit pas seulement de développer de bonnes connaissances et politiques en s'appuyant sur le talent et le savoir-faire des professionnels, mais aussi d'éduquer et de guider le public afin qu'il apprécie et savoure la culture de manière « cultivée », en exprimant et en partageant ses opinions et ses émotions de manière indépendante et avec compréhension, sans dépendre de l'opinion majoritaire, sans craindre d'être différent et d'être pris à partie.

Comment mettre en œuvre l'éducation récréative ? Cela nécessite la collaboration de nombreux organismes et services. L'éducation dans les écoles, la création de clubs artistiques et la promotion du développement des talents scolaires sont autant d'éléments essentiels. Nous devons d'abord bâtir des bases solides, puis, le moment venu, envisager un développement ambitieux en nous inspirant des réussites internationales ou en évaluant nos propres créations grâce à cette formation structurée.

Tout cela nécessite une feuille de route et une mise en œuvre rigoureuse dès aujourd'hui.

Commencez par des petites briques.

La Terrasse des Nuages, au sommet du Fansipan, est devenue le théâtre de la « Danse sur les Nuages ​​», une reconstitution d'un festival du Nord-Ouest vietnamien vieux de 70 ans. Les visiteurs y voyagent dans le temps à la découverte des légendes des montagnes du Nord-Ouest, telles que celle du rhododendron – emblème de la chaîne Hoang Lien Son –, l'histoire d'amour passionnée de jeunes gens, le mariage des Dao rouges ou encore la danse Muong Hoa, empreinte d'émotion. La vie des montagnards est ainsi dépeinte avec force dans ce cadre poétique.

Le spectacle, mis en scène par Pham Hoang Nam, est régulièrement présenté pour divertir les touristes et a reçu un accueil très favorable du public. Il a confié qu'il ne s'agissait que d'une modeste contribution au développement du tourisme vietnamien et à l'essor de la culture et de l'industrie du pays.

T.Trang

(*) Voir le journal Nguoi Lao Dong, numéro du 27 mai.

Source : https://nld.com.vn/tim-cach-thuc-day-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-lay-van-hoa-ban-dia-lam-cot-loi-196240530205016462.htm