Au cœur de l'ancienne capitale millénaire de Hoa Lu, les villages d'artisanat ne sont pas seulement des lieux de vie, mais aussi des « musées vivants » de souvenirs royaux, de croyances populaires et d'esthétique contemporaine. Chaque village est une histoire, chaque artisanat est une empreinte profonde dans le cours historique de la nation.
L'âme de la capitale reste dans chaque produit
Un matin d'été, alors que le soleil brillait encore sur la chaîne de montagnes de Trang An, j'ai eu l'occasion de retourner sur les terres qui furent autrefois le premier centre politique du Dai Co Viet. Sur la route sinueuse ombragée par les arbres Bodhi menant au village de Van Lam, dans le quartier de Nam Hoa Lu, le cliquetis des métiers à broder semblait évoquer un monde à la fois ancien et vibrant. Les habitants d'ici travaillent encore avec assiduité sur chaque aiguille et chaque fil, tissant avec soin non seulement des motifs, mais aussi une longue histoire dans chaque pièce de tissu.
J'ai eu la chance de rencontrer Mme Dinh Thi Nhi, descendante de la deuxième génération du fondateur de la broderie à Van Lam. La petite maison de Mme Nhi et de ses enfants est située dans une ruelle déserte, rare, à côté du quai de Dinh Cac, souvent surnommée « la rue qui ne dort jamais ». La maison est très simple, décorée d'une série de broderies réalisées par la mère et ses enfants, ainsi que de métiers à broder disposés un peu partout. Bien que descendants du fondateur de la broderie, tous les membres de la famille de Mme Nhi travaillent comme « brodeurs ». Mme Nhi confie : « Chacun exprime son amour pour son métier à sa manière. Je n'ai pas l'ambition de devenir patronne, je veux juste être une bonne artisane, préserver le métier. Maintenant que je serai vieille et que ma vue sera terne, j'espère simplement qu'il y aura des jeunes prêts à apprendre, prêts à s'asseoir près de l'atelier, afin que nous ayons encore des gens à transmettre. Non pas pour devenir célèbre, mais pour empêcher la disparition du métier. Tant que le métier perdurera, le village perdurera, les souvenirs perdureront et nos racines perdureront. »
L'artisanat traditionnel de broderie et de dentelle du pays de Van Lam a créé pour les gens d'ici de nombreuses qualités et vertus précieuses et bonnes telles que la diligence, le travail acharné, la créativité, le goût esthétique élevé, la propreté, la netteté et la propreté... Et cet artisanat de broderie a également contribué à la formation de normes esthétiques et éthiques dans la vie sociale de la communauté, en plus de l'échange, de l'absorption et de l'assimilation de la culture européenne de la culture vietnamienne en général, de l'échange entre la broderie et l'art de la dentelle orientales et la broderie et l'art de la dentelle occidentales.
Selon les anciens artisans du village, l'art de la broderie de dentelle existe à Van Lam depuis près de mille ans. La légende raconte que, sous la dynastie Tran, Mme Tran Thi Dung, épouse du Grand Tuteur Tran Thu Do, aurait demandé à ses servantes d'enseigner aux villageois de Van Lam l'art de la broderie de dentelle royale. Les produits brodés de cette époque servaient aux rituels et cérémonies de la vie culturelle et spirituelle, notamment lors des fêtes : pantalons, chemises et chapeaux de l'équipe sacrificielle ; parapluies, ombrelles et robes des maisons communales et des temples : autant de créations issues de la contribution et de la créativité des brodeurs de Van Lam.
L'artisan Vu Thanh Luan a partagé : « Au fil du temps, l'artisanat traditionnel de la broderie à Van Lam a évolué pour s'adapter à son époque. Autrefois, il s'agissait de broderies colorées destinées à la cour royale. Sous la colonisation française, l'artisanat de Van Lam s'est principalement orienté vers la broderie de dentelles et de franges destinée à l'exportation vers l'Europe. Cela a non seulement permis aux habitants de se rapprocher de la civilisation occidentale, mais a également attiré des touristes occidentaux à Van Lam. On peut dire que ces facteurs ont, involontairement, créé les premières ébauches du tourisme à Ninh Binh. »
Sur la bande de terre en forme de S, Ninh Binh est une région où l'artisanat de la poterie est apparu très tôt. D'après les artefacts archéologiques découverts sur le site archéologique de Man Bac, village de Bach Lien (commune de Dong Thai), l'artisanat de la poterie s'est développé dans cette région il y a environ 3 000 à 4 000 ans. Sous la dynastie Dinh, de nombreux matériaux architecturaux typiques en poterie ont été fabriqués par les artisans du village artisanal de Bo Bat pour la construction de l'ancienne capitale de Hoa Lu.
Lorsque le roi Ly Thai To transféra la capitale à Thang Long, les artisans Bo Bat suivirent le roi et le secret de la poterie jusqu'aux terres bordant le fleuve Rouge (Hanoï), qui devinrent plus tard le célèbre village de potiers de Bat Trang. Dès lors, la profession de potier disparut progressivement dans l'ancienne patrie, pour disparaître pendant plus d'un millénaire.
Le jeune artisan Pham Van Vang, originaire du village de Bach Lien, a ravivé la passion de sa profession grâce à sa passion et à son désir de restaurer l'ancien savoir-faire de la poterie Bo Bat. Après des années d'apprentissage assidu auprès des maîtres de Bat Trang, il est retourné dans sa ville natale et a créé une entreprise, rêvant de recréer l'héritage laissé par ses ancêtres. Avec le soutien du gouvernement, cette terre est devenue une terre de transition, charnière et adjacente, dont l'empereur Dinh Tien Hoang a rapidement pris conscience et a pleinement exploité les atouts naturels pour bâtir une capitale digne d'une monarchie centralisée en voie d'affirmer sa position. Grâce à l'autorité provinciale sur le fonds foncier et les capitaux d'emprunt, il a créé la Bo Bat Pottery Conservation and Development Company Limited, créant ainsi plus de 20 emplois locaux. « Faire de la poterie n'est pas seulement un mode de vie, c'est aussi une mission qui vise à réveiller la mémoire du village ancien. Je veille toujours à préserver l'âme de la poterie Bo Bat dans chaque parcelle de terre, chaque motif », explique l'artisan Pham Van Vang, ses mains continuant à façonner avec soin la forme du vase sur le plateau tournant.
Avec des mains expertes et un esprit d'innovation, les jeunes artisans d'aujourd'hui préservent les techniques traditionnelles tout en appliquant les technologies modernes. La poterie de Bo Bat arbore un nouveau visage : de l'ancienne glaçure blanche peinte représentant les montagnes et les rivières de Ninh Binh au service de culte en forme de lotus doré, standard OCOP 4 étoiles, les produits du village sont non seulement populaires au niveau national, mais aussi présents sur des marchés exigeants comme le Japon, Singapour et le Moyen-Orient.
Témoin du processus de fabrication artisanale de la poterie, Mme Nguyen Thuy Dung, une touriste originaire de Hanoï, a déclaré avec émotion : « Je ne m'attendais pas à ce que la célèbre poterie de Bat Trang ait une longue histoire, notamment avec la poterie de Bo Bat, à Ninh Binh. En tenant dans ma main un vase en émail blanc orné d'une peinture de la capitale Hoa Lu, je sens le fil de l'histoire encore vivant dans chaque produit. »
La flamme de cet artisanat ancestral, autrefois éteint, brille à nouveau grâce aux mains des enfants de la terre ancestrale. La poterie Bo Bat, symbole de l'âme de l'ancienne capitale Hoa Lu, renaît avec force dans le flux créatif de la nouvelle ère.
Des villages artisanaux à l'identité nationale
Français Le professeur Dr. Nguyen Quang Ngoc, professeur du peuple et vice-président de l'Association des sciences historiques du Vietnam, a commenté : Beaucoup de gens ne voient Hoa Lu que comme une citadelle militaire, mais ne réalisent pas qu'il s'agit d'une terre d'eau, de commerce, de forêt et d'échanges maritimes. Depuis le début des années 80 du siècle dernier, le professeur Tran Quoc Vuong a souligné qu'il s'agissait d'une terre « de transition », « charnière » et « adjacente », que Dinh Tien Hoang De a rapidement reconnue et a pleinement exploitée ces avantages naturels pour construire une capitale digne d'une monarchie centralisée en voie d'affirmer sa position.
Ce n'est donc pas un hasard si des villages artisanaux se sont formés très tôt et se sont regroupés autour du centre du pouvoir, Hoa Lu. Car, dans le contexte du Dai Co Viet, la construction d'une capitale forte exigeait non seulement des compétences politiques et militaires, mais aussi économiques et culturelles. Les villages artisanaux, tels que la broderie, la sculpture sur pierre, la poterie, la menuiserie, etc., étaient les piliers de la cour royale, des rituels, de l'architecture et de la vie spirituelle de la dynastie. Chaque village s'inscrivait comme un élément fonctionnel de l'écosystème de la capitale, contribuant non seulement à la construction d'une économie autonome, mais aussi à l'affirmation de l'identité culturelle indépendante du peuple vietnamien.
De la broderie de Van Lam à la pierre de Ninh Van en passant par la poterie de Bo Bat, chaque village artisanal ouvre une porte sur la profondeur de l'histoire, des croyances et de la culture autochtone. Hoa Lu, capitale au début de l'indépendance, l'organisation des villages artisanaux autour du centre politique visait non seulement à répondre aux besoins de la cour royale, mais aussi à créer une économie autonome, à valoriser la culture nationale et à affirmer la position nationale.
Par conséquent, la préservation de ces villages artisanaux jusqu'à aujourd'hui ne vise pas seulement à préserver l'artisanat, mais aussi à préserver la mémoire de la capitale, à perpétuer l'identité et à affirmer la souveraineté culturelle nationale à travers chaque génération. Préserver et développer ces villages artisanaux, c'est préserver le « soft power » du territoire qui fut autrefois le cœur de la nation.
(suite)
Partie II : Faire des villages artisanaux le matériau de l'industrie culturelle
Source : https://baoninhbinh.org.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-tren-nen-tang-di-san-lang-801580.htm
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