La tradition Hmong repose sur la conviction qu'« un garçon Hmong se doit de savoir jouer et danser avec l'harmonica », ce qui explique la transmission de cet instrument de musique de génération en génération. Unique en son genre, l'harmonica Hmong sert à la fois d'instrument de musique et d'accessoire, captivant auditeurs et spectateurs par la richesse et la variété de ses sonorités et de ses rythmes.
M. Vuong Van Te, du hameau de Ma Pan, commune de Da Thong (district de Ha Quang), a expliqué : « La danse de la flûte Hong est un art réservé aux hommes instruits et compétents. Elle exprime l’âme du peuple Hong, car elle permet de se connecter aux esprits et aux ancêtres. Sa musique joyeuse apaise la tristesse, permet de partager pensées et sentiments, et exprime la solidarité au sein de la communauté. Le son de la flûte est profondément ancré dans la culture Hong, aussi familier que le man men (bouillie de maïs), le vin de maïs, ou tout ce qui nous est le plus familier depuis la naissance. »
L'harmonica hmong (khen) est un instrument de musique traditionnel transmis de génération en génération au sein du peuple hmong. On peut en jouer en soufflant ou en inspirant, et sa structure permet de se pencher et d'effectuer diverses figures et sauts. Les danseurs d'harmonica hmong créent de magnifiques mouvements de danse grâce à leurs ondulations, leurs pirouettes et leurs sauts, ou en tenant l'harmonica tout en roulant au sol. Issu des coutumes et traditions hmong, l'harmonica hmong possède un vaste répertoire musical.
Lors des festivals et des célébrations du Nouvel An, le son de la flûte hmong (khen) et les jeux folkloriques traditionnels sont incontournables. Considérés comme l'âme du peuple hmong, ils lui permettent d'exprimer ses sentiments envers ses amis, sa communauté, la nature et les montagnes, et de mettre en valeur ses valeurs culturelles et son identité unique. Les danses au son de la flûte sont joyeuses et entraînantes ; elles transmettent des vœux et invitent les amis à se réunir et à s'amuser. Le son de la flûte aide à oublier les difficultés et les épreuves d'une année de dur labeur, et renforce les liens d'amitié, d'amour et de solidarité.
Lorsqu'il s'agit de deuil, le son de l'harmonica hmong est lent et solennel, souvent joué lors des funérailles pour présenter ses condoléances à la famille et faire ses adieux au défunt . Les sonorités joyeuses suscitent l'exaltation et l'enthousiasme, tandis que les sonorités funèbres peuvent profondément émouvoir l'auditeur. L'harmonica hmong occupe une place particulièrement importante dans les croyances du peuple Hmong, comme en témoignent leurs coutumes funéraires. Lorsqu'un membre de la famille décède, le chef de famille invite souvent des organistes respectés et expérimentés à l'assister. Chaque cérémonie funéraire peut réunir deux à quatre organistes. Ces joueurs d'harmonica agissent comme des chamans, et des rituels sont accomplis au son de l'instrument.
Selon l'artisan Vuong Van Sinh, du hameau de Phjac Cat, commune de Dan Chu (district de Hoa An), la maîtrise du khene (une flûte de bambou) et de la danse requiert un long et rigoureux apprentissage artistique. En effet, jouer et danser simultanément exige une grande variété de mouvements complexes et précis. Ces mouvements de danse sont riches et diversifiés : sauts et coups de pied, rotations et changements de position, pirouettes, jeu avec le khene, roulades latérales et arrière, accroupissements, déplacements en avant et en arrière dans les quatre directions, chaque pas veillant à ce que seul le talon d'un pied touche celui de l'autre. Les mouvements de base consistent à se cambrer, à pivoter et à frapper le talon sur place, puis à effectuer des rotations et des frappes du talon en décrivant un grand cercle qui se rétrécit progressivement en spirale… Plus le mouvement est rapide, plus la performance est virtuose. Pour les danses khene ludiques, les mouvements sont plus vigoureux, débridés et difficiles, comme rouler sur le côté, rouler en arrière, donner des coups de pied de poulet, donner des coups de pied de cheval, s'accroupir, frapper une main contre l'autre jambe, les claquements de mains doivent être forts, tandis que la musique khene continue sans interruption.
Apprendre à jouer de l'harmonica hmong est très difficile ; même avec une pratique intensive, il est ardu de maîtriser toutes ses mélodies. Pour devenir un harmoniciste accompli, les garçons hmong doivent commencer à s'entraîner dès l'âge de 12-13 ans et posséder un physique robuste, souple et rythmé. Surtout, ils doivent maîtriser le contrôle et l'entraînement de leur respiration afin de produire des inspirations profondes et soutenues. De plus, la danse de l'harmonica hmong intègre des innovations techniques uniques, exprimées par des rythmes variés et diversifiés lors du jeu de l'instrument, combinés à des mouvements gracieux et rythmés pendant la danse.
Reconnaissant l'importance de la danse de la flûte de roseau Hmong, le Département de la Culture, des Sports et du Tourisme met en œuvre des programmes et des initiatives visant à préserver, conserver et promouvoir ce patrimoine culturel unique. Dans le même temps, il a ouvert des cours de danse de la flûte de roseau pour les enfants Hmong, organisé des événements et des manifestations culturelles au niveau local et participé à des festivals et programmes régionaux et nationaux afin de mieux faire connaître cet art ancestral. Il a également incité les autorités locales à accompagner et encourager les artisans à transmettre activement la danse de la flûte de roseau et le savoir-faire de sa fabrication aux jeunes générations. Enfin, il a intensifié ses efforts de sensibilisation à la valeur culturelle traditionnelle de cet art ancestral, afin de mieux faire connaître ce patrimoine, de renforcer la fierté des Hmong et de les inciter à le préserver activement.
Thanh Binh
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