L'art de la danse de la flûte de pan du peuple Mong

Partant du principe qu'« un homme Mong doit savoir jouer et danser avec la flûte de pan », la flûte de pan Mong est transmise de génération en génération. Elle est intéressante car elle est à la fois un instrument de musique et un accessoire, captivant auditeurs et spectateurs par ses sons et rythmes savants et changeants.

M. Vuong Van Te, du hameau de Ma Pan, commune de Da Thong (Ha Quang), a déclaré : « La flûte Mong est destinée aux hommes instruits et talentueux. La danse de la flûte est un art du spectacle qui incarne l'âme du peuple Mong. Non seulement elle permet de se connecter aux dieux et aux ancêtres, mais elle est aussi un son joyeux qui apaise la tristesse, partage les pensées et les sentiments, et exprime l'esprit de solidarité au sein de la communauté. Le son de la flûte pénètre profondément l'âme des Mong, aussi familier que les hommes, le vin de maïs ou tout ce qui leur est familier depuis leur naissance. »

Exécution magistrale de la danse Khen par l'artiste lors du festival culturel ethnique Mong. Photo : The Vinh

Le Khen est un instrument de musique traditionnel largement transmis de génération en génération chez les Mong. On peut souffler ou inspirer du Khen, et c'est aussi un accessoire de danse dont la structure permet de se pencher, de tourner et de sauter. Les danseurs de Khen, en sautant, en faisant des sauts, des saltos, des pirouettes ou en tenant le Khen tout en roulant au sol, créent de magnifiques chorégraphies. Issu de coutumes et de pratiques, le Khen Mong possède de nombreux thèmes et compositions.

Lors des fêtes, du Nouvel An et du printemps, le son du Khen est indispensable, tout comme les jeux folkloriques. Considéré comme l'âme des Hômôngs, il exprime leurs sentiments envers leurs amis, la communauté, la nature, les montagnes et les forêts, et exprime leurs valeurs culturelles, créant ainsi leur identité unique. Les spectacles de danse du Khen ont un contenu ludique : ils sont synonymes de félicitations et invitent les amis à se réunir et à s'amuser. Le son du Khen fait oublier les difficultés et les épreuves après une année de dur labeur, contribuant ainsi à renforcer l'amitié, l'amour et l'amitié entre voisins.

En cas de tristesse, le son du Khen est lent et profond. Il est souvent joué lors des funérailles pour exprimer ses condoléances à la famille et envoyer le défunt dans l'au- delà … Les sons joyeux du Khen enthousiasment l'auditeur, tandis que les sons tristes peuvent le rendre profondément ému. Le Khen Hmong joue un rôle particulièrement important dans les croyances du peuple Hmong, comme en témoignent les funérailles. Lorsqu'un membre de la famille décède, le propriétaire invite souvent de prestigieux maîtres Khen, experts et expérimentés, à l'aider. À chaque funérailles, la famille endeuillée peut inviter deux ou quatre maîtres Khen. Les artistes Khen font office de chamans et les rituels sont pratiqués au son du Khen.

Selon l'artiste Vuong Van Sinh, du hameau de Phjac Cat, commune de Dan Chu (Hoa An), ceux qui savent jouer du Khen et danser avec lui ont souvent accompli un travail artistique minutieux et exigeant. Jouer et danser simultanément requiert des mouvements extrêmement complexes et fluides. Les mouvements sont très variés et riches : sauter et danser, tourner et changer de place, tourner sur place, jouer avec le Khen, rouler sur le côté, rouler sur le dos, s'accroupir, marcher en avant et en arrière dans les quatre directions, chaque pas en avant et en arrière de sorte qu'un seul pied touche l'autre talon. Les mouvements de base sont : se pencher, tourner et retourner le talon sur place, puis tourner et retourner le talon en décrivant un grand cercle puis en se rétrécissant progressivement en spirale… Plus la vitesse est rapide, plus l'habileté est grande. Pour les chansons khen amusantes, les mouvements de danse sont plus intenses, libres et difficiles, comme rouler d'un côté, rouler de l'autre, donner des coups de pied aux poulets, donner des coups de pied aux chevaux, s'accroupir, une main frappant sur l'autre jambe, l'autre main frappant sur l'autre jambe, le son des applaudissements doit être fort, mais le son khen ne s'arrête pas.

L'art de la danse de la flûte Mong a été interprété par des artistes dans le cadre du programme « Couleurs des montagnes et des rivières de Cao Bang » au Village national du Vietnam pour la culture ethnique et le tourisme .

Apprendre à jouer de la flûte hmong est très difficile. Même en étudiant beaucoup, il est difficile d'en comprendre pleinement les mélodies. Pour devenir un bon flûtiste, un garçon hmong doit s'entraîner dès l'âge de 12 ou 13 ans, avoir un corps fort, souple et rythmé, mais surtout, savoir respirer profondément et longuement. Par ailleurs, l'art de la danse de la flûte hmong recèle des créations scientifiques uniques, exprimées par des rythmes variés et des danses gracieuses et rythmées.

Reconnaissant l'importance de l'art de la danse de la flûte de pan hmong, le Département de la Culture, des Sports et du Tourisme met en œuvre des programmes et des plans visant à préserver, conserver et promouvoir le patrimoine culturel unique de cette danse. Parallèlement, il ouvre des cours d'enseignement de la flûte de pan aux élèves issus de l'ethnie hmong ; organise des programmes et événements culturels locaux et participe à des spectacles et spectacles régionaux et nationaux pour promouvoir la diffusion du patrimoine de la flûte de pan hmong ; incite les localités à prêter une attention particulière aux artisans, à les encourager et à les motiver à enseigner activement la danse de la flûte de pan et le savoir-faire de sa fabrication aux jeunes générations. Il renforce également la promotion des valeurs culturelles traditionnelles du patrimoine de la flûte de pan hmong, sensibilisant ainsi la population à ces valeurs, renforçant la fierté et préservant activement le patrimoine culturel de leur peuple.

Thanh Binh

Source: https://baocaobang.vn/nghe-thuat-mua-khen-cua-nguoi-mong-3169247.html