L'artiste du peuple Thanh Ngan dans une production de « Le Tambour de Me Linh ». Photo : DUY KHOI
Je raconte cette histoire pour montrer que cette jeune fille a manqué de respect à l'art, n'a pas su apprécier l'héritage des artistes qui l'ont précédée et a été trop indulgente envers elle-même. Et les critiques, voire la condamnation, du public sont justifiées.
Cependant, dans un tout autre registre, la troupe de Vam Co Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) de la province de Tay Ninh a annoncé la reprise de la pièce « Le Tambour de Me Linh », mais cette annonce a suscité des attaques et des réactions négatives injustifiées. Selon le programme de la troupe, la pièce serait mise en scène par l'artiste du peuple Ho Ngoc Trinh, avec l'artiste émérite Ngoc Doi dans le rôle de Trung Trac, Le Hoang Nghi, lauréat du prix de la Cloche d'or, dans celui de Thi Sach, ainsi qu'une pléiade d'autres artistes de renom, dont des artistes émérites et des lauréats du prix de la Cloche d'or.
Nombreux sont ceux qui pensent que cette troupe de cải lương (opéra traditionnel vietnamien) « copie » et contribue à « ruiner » les pièces classiques de cải lương, critiquant ainsi les acteurs et les artistes. Pourtant, l'artiste émérite Ngọc Đợi est une actrice talentueuse qui s'est produite sur de nombreuses scènes nationales et a remporté de nombreux prix prestigieux. Les autres artistes ont également fait leurs preuves. La pièce n'a même pas encore commencé, et pourtant, beaucoup la critiquent déjà comme s'ils l'avaient vue.
En effet, depuis les prestations emblématiques des regrettés Thanh Nga et Thanh Sang à la fin des années 1970, la pièce de Cai Luong « Le Tambour de Me Linh » a continué d'être interprétée par de nombreux artistes. Parmi eux, on compte les artistes du peuple Bach Tuyet, Ngoc Giau, Thanh Ngan et Que Tran, ainsi que les artistes émérites Thanh Hang, Phuong Hang et Cam Tien. Même le chanteur Hoai Lam, dans l'émission « Visages familiers », s'est transformé avec audace et brio en Thanh Nga, incarnant le rôle de Trung Trac, et conquérant ainsi le cœur du public.
Ces exemples montrent que le public doit faire preuve d'impartialité. Une jeune femme inexpérimentée et irrespectueuse de l'art, c'est une chose ; une troupe de théâtre professionnelle qui rejoue une performance, c'en est une autre. Dans le monde de l'art, la frontière entre préservation et création est toujours ténue. D'un côté, le public est en droit d'exiger des standards, surtout pour les œuvres classiques devenues emblématiques. Mais de l'autre, si chaque expérimentation est scrutée avec une telle rigueur dès le départ, même au stade conceptuel, le théâtre aura du mal à évoluer et risque de se figer dans le passé.
« Le Tambour de Me Linh » n'est pas une statue statique à admirer de loin. C'est une œuvre vivante, renouvelée et enrichie d'éléments contemporains par chaque génération d'artistes. C'est cet héritage et cette innovation qui permettent à la performance de rester gravée dans le cœur du public.
La critique, si elle est juste, peut être un moteur d'amélioration pour les artistes. Mais si elle est hâtive et émotionnelle, elle peut devenir un obstacle invisible, étouffant la créativité. Le plus inquiétant n'est pas tant l'imperfection d'une performance, mais plutôt l'hésitation, la peur d'innover par crainte d'être jugé avant même d'avoir commencé. Faisons en sorte que « Le Tambour de Me Linh » ne soit pas englouti par le temps, mais qu'il continue de résonner au rythme de la vie contemporaine.
DANG HUYNH
Source : https://baocantho.com.vn/cong-tam-khi-phan-xet--a200838.html
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