L'art américain [Partie 1]

La création artistique en Amérique a toujours été un conflit entre deux sources d'inspiration opposées : l'inspiration interne et l'inspiration venue d'Europe...

Dès ses débuts, Hollywood a fait preuve d'un haut degré d'internationalisation et a attiré de nombreux talents cinématographiques étrangers.

Caractéristiques communes de l'art américain

Le concept d’« art américain », notamment aux yeux des chercheurs européens, englobait tout l’art en Amérique, des cultures autochtones antérieures à la colonisation européenne jusqu’à l’après-Seconde Guerre mondiale, période où la mondialisation a atteint des sommets inégalés. Les immigrants blancs ont détruit le magnifique art des Amérindiens. Lorsqu’ils ont amené des millions de Noirs comme esclaves, l’art noir a été méprisé et étouffé pendant des siècles, relégué à la clandestinité ou considéré comme un simple divertissement pour leurs maîtres. Mais l’instinct de survie de la musique noire était si fort qu’elle est devenue un élément unique de la musique américaine.

L'Amérique a vu le jour grâce à des immigrants de diverses ethnies, apportant avec eux coutumes et traditions de différentes régions. Cependant, depuis son indépendance à la fin du XVIIIe siècle, et au fil des transformations historiques, elle a progressivement développé une forme d'art propre, distincte des courants propres à chaque groupe ethnique, conformément aux aspirations des pères fondateurs des États-Unis, et témoignant de la maturité spirituelle de la nation. La caractéristique unique de l'art américain est que, tout en intégrant des éléments de nombreux groupes ethniques, il conserve une identité propre et distincte.

La création artistique en Amérique a toujours été caractérisée par un conflit entre deux sources d'inspiration opposées : l'inspiration intrinsèque, puisant dans l'environnement géographique et historique local, souvent sauvage et indompté ; et l'inspiration venue d'Europe, souvent empreinte de la sophistication de traditions artistiques établies de longue date.

L'une des caractéristiques de l'art américain est son fort naturalisme. Malgré les subventions publiques , les musées, les orchestres symphoniques et les théâtres survivent principalement grâce aux dons de philanthropes, d'universités et surtout grâce à la billetterie. Alors que dans d'autres pays, l'art dépend des subventions publiques, aux États-Unis, il est étroitement lié au commerce (la billetterie).

L'art est donc toujours expérimental et novateur. Cela se manifeste clairement au cinéma, dans la musique folklorique, dans le développement du théâtre, du ballet, des orchestres symphoniques et dans les expositions organisées dans diverses régions. Le gouvernement a accru les subventions aux arts tout en préservant leur indépendance. Il a toujours insisté sur le fait qu'il n'avait aucune intention de contrôler les arts. Lors de la création du Fonds national pour les arts (1965), un comité indépendant d'experts était chargé de découvrir et d'encourager les talents, ainsi que de diffuser les œuvres d'art.

Grâce aux progrès technologiques, les arts et la culture en Amérique sont devenus largement accessibles au grand public : la télévision, les livres, les magazines et les musées se sont tous développés rapidement, couvrant tous les aspects de la vie tels que la musique, le théâtre, le cinéma, le sport, les voyages, la gastronomie, la santé, l’éducation … et même les échantillons de produits.

Beaucoup de mes amis européens pensent qu'au sein de la culture américaine, seuls trois domaines sont véritablement américains et contribuent donc de manière significative à la culture mondiale : la littérature, le cinéma et la musique. J'estime que l'architecture américaine en fait également partie.

Le cinéma américain a émergé à la fin du XIXe siècle et est rapidement devenu l'une des industries cinématographiques les plus importantes au monde, tant par le nombre de films produits que par leur qualité artistique. On l'appelle parfois Hollywood (du nom de la ville d'Hollywood, qui abrite les plus grands studios et sociétés de production cinématographiques des États-Unis). La création et le développement d'Hollywood sont étroitement liés aux entrepreneurs et cinéastes juifs.

Ce sont eux qui ont perçu les immenses bienfaits du cinéma et qui ont été les pionniers de la création des premiers grands studios hollywoodiens et de la construction de salles de cinéma dédiées. Dès ses débuts, Hollywood a fait preuve d'une grande internationalisation et a attiré de nombreux talents étrangers. C'est l'une de ses plus grandes forces : cette internationalisation a permis aux films d'offrir une grande diversité de styles artistiques et de jeux d'acteurs, facilitant ainsi leur diffusion auprès du public dans de nombreuses régions du monde.

Musique américaine : L’Amérique est un terreau fertile pour les styles musicaux hybrides en raison de la convergence de la musique des groupes d’immigrants européens fortement influencés par la religion (poursuïsme), la danse folklorique et la musique classique, et des traditions musicales noires (avec une légère influence supplémentaire de la musique des Amérindiens, qui s’estompe progressivement) ; même les mouvements savants européens ont souvent été fortement influencés par les formes de musique folklorique noires et européennes en Amérique.

Ces facteurs contribuent au caractère indépendant de la musique américaine, marquée par deux tendances opposées : d’une part, la fusion des traditions musicales de différentes ethnies et races tout en affirmant l’identité américaine ; d’autre part, la volonté de s’enraciner profondément dans la tradition tout en recherchant une nouveauté qui s’en affranchit. Les traditions classiques européennes sont toujours en conflit avec la richesse des coutumes et des langues locales américaines ; c’est pourquoi de nombreux musiciens américains talentueux et instruits restent attachés aux traditions locales.

Architecture américaine : lorsqu’on parle d’architecture américaine, beaucoup pensent uniquement aux gratte-ciel. En réalité, l’architecture américaine possède également une histoire de 400 ans, tout à fait unique et caractérisée par trois éléments : son caractère multiethnique et multirégional ; l’esprit pratique et novateur de ses architectes ; et une admiration constante pour les styles historiques, notamment le classicisme européen (on peut encore observer dans tout le pays des traces de styles architecturaux nationaux qui ont conservé leur authenticité ou se sont adaptés au contexte américain : Espagne, Pays-Bas, Angleterre, Europe du Nord, France, Japon…).

Source : https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html