Celui qui maintient le rythme de la danse de la montagne.

Sur scène, il est fougueux, puissant, voire nerveux dans chacun de ses mouvements et chacun de ses sauts, mais dans la vie, Nguyen Cong Phuong est discret, parle peu et sourit souvent. Entre ces deux facettes se cache un amour profond pour les danses folkloriques des régions montagneuses du nord ; pour lui, c’est une façon de préserver l’identité culturelle traditionnelle.

Cong Phuong et la troupe de danse ont interprété la comédie musicale « En route vers le soleil », une œuvre célèbre du Théâtre folklorique de chant, de danse et de musique Viet Bac qui a remporté la médaille d'argent au Festival national de la chanson, de la danse et de la musique de 2024.

Préserver l'identité culturelle à travers chaque danse.

En voyant Nguyen Cong Phuong sur scène, on pourrait facilement le prendre pour un artiste qui aime se mettre en avant. Mais pour lui, être sur scène, c'est transmettre la culture unique des peuples des hauts plateaux à travers la danse. Par le langage corporel, la respiration et des mouvements puisés dans la vie des communautés ethniques de cette région montagneuse du nord, il exprime l'identité culturelle, les coutumes et le quotidien des montagnards. Ses récits évoquent tantôt un marché des hauts plateaux, tantôt une fête du printemps, un rituel ancestral, ou tout simplement le rythme de la vie dans un village ou un hameau.

Dans les grands spectacles de danse du Théâtre folklorique de chant, de danse et de musique Viet Bac (aujourd'hui Théâtre national de chant et de danse du Vietnam), Cong Phuong interprétait souvent des rôles exigeant une grande force intérieure. Le rôle d'A Su dans la danse « L'Épouse et l'Époux d'A Phu » en est un parfait exemple. A Su est un personnage complexe, doté d'une vie intérieure riche, que le chorégraphe To Hoai s'est attaché à dépeindre avec soin. A Su incarne à la fois l'arrogance du pouvoir et les conflits intérieurs latents. Ce rôle nécessitait une grande force physique, des sauts vertigineux et répétés, des pirouettes précises et la capacité d'exprimer ses émotions par le langage corporel.

Phuong se souvient que certaines séances d'entraînement duraient jusqu'à l'épuisement total. Ses genoux le faisaient souffrir à force de se pencher et de les faire pivoter constamment. Certains jours après l'entraînement, il devait se bander les genoux et appliquer des poches de glace pour pouvoir reprendre le lendemain. Mais dès qu'il montait sur scène, toute la fatigue semblait disparaître. « Quand le public applaudissait, je n'avais plus l'impression de jouer. J'avais simplement l'impression de vivre dans cette danse », a déclaré Phuong avec enthousiasme.

L'artiste Cong Phuong (dernière rangée, à gauche) avec ses camarades danseurs du Théâtre de chant, de danse et de musique folklorique Viet Bac après une répétition.

Et c'est ce moment où l'artiste et le personnage ne font plus qu'un qui l'a poussé à se consacrer à la danse pendant tant d'années. Ses amis disent souvent que dans la vie, Phuong est doux et réservé. Il préfère observer plutôt que s'exprimer. Mais sur scène, il est tout autre. Son regard s'intensifie, ses pas deviennent puissants, chaque mouvement est chargé d'émotion. Ce contraste surprend beaucoup de personnes lorsqu'elles le voient danser pour la première fois.

Lê Khánh Toàn, artiste émérite et directeur adjoint du Théâtre national d'opéra et de ballet du Vietnam, a déclaré : « Công Phương est l'un des danseurs les plus remarquables de la troupe du Théâtre. Il est beau, grand et, surtout, il fait preuve d'un grand sens des responsabilités et d'une grande motivation. Nous lui faisons suffisamment confiance pour l'envoyer étudier à l'Académie de danse du Vietnam afin de perfectionner ses compétences de chorégraphe. »

Le parcours d'un jeune garçon des Highlands vers l'art de la danse.

À douze ans, Phuong se tenait pour la première fois, silencieux, devant la scène. C'était un spectacle des artistes du Théâtre folklorique de chant, de danse et de musique Viet Bac. Les lumières éclairaient les jupes de brocart flottantes, qui tourbillonnaient comme les vagues d'une montagne. Le son des tambours et des flûtes résonnait dans l'espace vibrant. Mais ce qui captivait le plus le garçon, c'étaient les yeux et les danses des artistes.

Ces danses d'apparence simple renferment des histoires du village, de la vie quotidienne et de la culture traditionnelle des montagnards. C'est à ce moment précis qu'est né le rêve de danser du garçon.

Le spectacle de danse « Panier plein » a été interprété par Cong Phuong et la troupe de danse du Théâtre folklorique de chant, de danse et de musique Viet Bac. Cette œuvre a remporté la médaille d'or au Festival national des arts professionnels 2023, dont le thème était la sécurité et la défense nationales.

En 2008, Cong Phuong intègre l'École de culture et d'arts Viet Bac, en section danse, afin de devenir danseur folklorique. Ce choix marque un tournant dans sa vie. Dès ses débuts à l'école, Cong Phuong comprend rapidement que derrière les projecteurs se cachent de longues et épuisantes répétitions, des sauts répétitifs qui le laissent exténué, et même des blessures insidieuses.

L'exécution des danses traditionnelles dans les régions montagneuses du nord est particulièrement exigeante pour les danseurs. Les sauts, les pirouettes et l'équilibre à la réception requièrent une endurance immense, une force considérable dans les jambes et une précision absolue. Au début, Phuong souffrait tellement des genoux que chaque pas était une véritable torture. « J'ai parfois eu envie d'abandonner », a-t-il confié. « Mais j'ai pensé aux danses folkloriques, à la culture ethnique… et j'ai persévéré. »

Phuong se souvient encore des répétitions avec la troupe, assis à écouter les artisans chanter des chants Then, bercé par les mélodies du luth Tinh. Parmi eux, la voix de l'artiste émérite Nong Xuan Ai l'a particulièrement marqué. Ses chants Then étaient comme les murmures des montagnes et des forêts.

« Chaque mélodie de Then évoque des souvenirs de mon enfance, des images de ma patrie avec ses activités quotidiennes, ses rituels traditionnels et ses coutumes », a confié Phuong.

Il comprit soudain que ces sonorités coulaient peut-être dans ses veines depuis sa plus tendre enfance. C'est pourquoi, même devenu acteur professionnel, Phuong retournait souvent au village. Il observait la vie des habitants et apprenait directement des artisans. Des gestes simples du travail aux rituels et cérémonies traditionnels, il puisait la matière de son langage chorégraphique.

« Pour qu’une danse traditionnelle atteigne sa pleine maturité, elle doit posséder trois éléments : la technique, l’émotion et la force intérieure. L’absence de l’un d’eux la rend incomplète », a-t-il expliqué. Cette philosophie permet à Phuong de préserver son identité unique à l’ère du numérique, où les arts du spectacle évoluent rapidement.

Grâce à ses efforts inlassables, il a reçu un certificat de mérite de l'Association des artistes de danse du Vietnam lors du concours de talents de danse de 2017 ; un prix pour son rôle d'A Sử au Festival national de musique et de danse de 2018 ; une médaille d'or au Festival national des arts professionnels de la défense de 2023 ; un prix B aux Prix provinciaux de littérature et d'arts de Thai Nguyen pour la période 2017-2021 pour le groupe d'œuvres : « Then Song, Spring Flowers of the Forest, Early Morning Dew in the Tea Region » ; et une médaille d'argent au Festival national de musique et de danse de 2024 pour son œuvre « Rising Up » en tant que chorégraphe.

Récemment, Cong Phuong a participé à la création de la pièce chorégraphique « Bain de feu », qui explore le rituel du saut par-dessus le feu de l'ethnie Pa Then. Il a collaboré à cette œuvre avec la maîtresse Nguyen Thi Thanh Mai, directrice adjointe du département de danse et de théâtre du Collège des arts et de la culture Viet Bac, la troupe étant composée d'étudiants du département de danse de l'établissement.

Sa prestation de danse a remporté le deuxième prix au Festival national de danse folklorique et a été saluée pour sa capacité à exprimer la richesse de la culture locale à travers un langage corporel empreint d'émotion. Il poursuit actuellement ses études de chorégraphie à l'Académie de danse du Vietnam afin d'approfondir sa compréhension du langage de la danse, de transformer ses expériences scéniques en une réflexion créative et de consolider son parcours artistique.

Dans le milieu universitaire, de nombreux jeunes étudiants le considèrent comme un grand frère. Phuong partage volontiers son expérience scénique et sa rigueur professionnelle avec eux. Car pour lui, l'art est un chemin que les générations parcourent main dans la main.

Cong Phuong et la troupe de danse ont interprété la comédie musicale « En route vers le soleil », une œuvre célèbre du Théâtre folklorique de chant, de danse et de musique Viet Bac qui a remporté la médaille d'argent au Festival national de la chanson, de la danse et de la musique de 2024.

Pour Phuong, les racines de chaque danse sont la source de son essence ; chaque mouvement porte en lui la profondeur culturelle de chaque groupe ethnique. Pour lui, personnellement, les danses Then qu'il entend depuis son enfance – les mélodies montant et descendant comme les murmures des montagnes et des forêts – sont peut-être de ces souvenirs qu'est né le danseur qu'il est devenu. À 33 ans, Cong Phuong préserve discrètement le rythme des danses montagnardes, permettant ainsi à l'identité culturelle traditionnelle de continuer à se recréer sur scène à travers le langage corporel.

Source : https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/nguoi-giu-nhip-mua-cua-nui-rung-cbc4808/