Des conteurs en argile provenant du village de potiers de Bat Trang.

Dans l'atmosphère paisible d'un atelier de poterie à Bat Trang, où l'odeur de la terre humide se mêle à la chaleur du four, Nguyen Truong Son travaille en silence à son tour de potier. Il ne parle presque pas en façonnant l'argile, concentré uniquement sur chaque motif et le mouvement de ses mains.

En plus d'être potier, Nguyen Truong Son (à droite) est également conférencier et partage ses connaissances sur la poterie - Photo : Fournie par l'interviewé.

Pour Son, chaque pièce, qu'elle soit achevée ou non, fait partie intégrante du processus créatif. « La poterie m'a appris la patience, m'a appris à accepter aussi bien la réussite que l'échec », a-t-elle déclaré.

J'ai grandi dans un village de potiers.

Né et élevé à Bat Trang, village de potiers (Gia Lam, Hanoï ), l'artisan Nguyen Truong Son, né dans les années 1980, s'est tourné vers la poterie avec une facilité déconcertante. L'argile n'est pas seulement un matériau, mais aussi une mémoire, un lieu de vie et un rythme familier pour tout le village.

Son enfance a été ponctuée de petites tâches dans l'atelier familial. « Dès mon plus jeune âge, mes parents nous faisaient participer, mes frères et sœurs et moi, au travail. Je pouvais contribuer à de nombreuses étapes de la fabrication de la poterie, comme le façonnage et la préparation de l'émail… Mon amour pour la poterie et l'argile est probablement né à cette époque », se souvient-il.

Mais Son n'a pas choisi de reproduire ce qui avait déjà été fait. Il était convaincu que la poterie est un processus d'évolution constante, car si elle se limitait à la reproduction, elle disparaîtrait. C'est de cette conviction qu'à la fin de l'année 2021, avec un groupe de jeunes amis, il a fondé la marque de poterie BUT. Ce projet est né de l'espoir que les jeunes du village artisanal perpétuent l'histoire de la poterie de Bat Trang en utilisant un langage contemporain, où tradition et créativité se conjuguent harmonieusement.

À ses débuts, la poterie BUT privilégiait les vases uniques et originaux. Chaque vase présentait une forme, une couleur d'émail et une texture différentes ; il n'y en avait pas deux identiques. Les amateurs de poterie ont rapidement reconnu son caractère distinctif : à la fois rustique et raffiné, libre et profond.

Face au succès de cette gamme de produits, Son a continué d'explorer sa créativité en se tournant vers la peinture sur céramique – un domaine plus exigeant qui requiert une combinaison de techniques céramiques, de peinture et d'émotion. Dans l'atelier, les céramiques peintes sont façonnées à la main, séchées, puis cuites au four.

Certaines pièces étaient réussies, d'autres se fissuraient après plusieurs jours d'attente. Son n'a pas craint ces échecs. « Il y a eu des moments où les deux tiers des pièces étaient ruinées dans le four », racontait-il, avant d'ajouter : « Tout le monde était déçu, mais je me disais simplement que ce n'était pas grave, que ce n'était qu'un défi, et que la prochaine fois serait forcément la bonne. » Ce calme lui vient sans doute de sa longue expérience de l'argile, du feu et des limites de la créativité humaine.

Je souhaite que la poterie devienne un pont qui rapproche les gens des valeurs vietnamiennes. Alors, l'argile ne sera plus inanimée, mais deviendra un matériau capable de raconter des histoires, des souvenirs, des savoir-faire traditionnels, et même l'amour de la terre.