Les « gardiens du temps » de l'art vietnamien

L'exposition d'art « Les Gardiens du Temps - Temps Anciens » est à la fois une réunion de 12 artistes vétérans (le plus jeune a plus de 80 ans, certains ont près de 100 ans) et ouvre un espace artistique contemplatif où le temps est présent dans chaque coup de pinceau, chaque couche de couleur et chaque forme, démontrant la vitalité durable de l'art vietnamien à travers de nombreuses générations d'artistes.

Couches de sédiments datant du temps

Jusqu'au 31 mai, à CHILLALA - Maison des Arts (75 rue Xuan Thuy, quartier An Khanh, Hô-Chi-Minh-Ville), l'exposition « Gardiens du Temps - Temps Anciens » présente les œuvres de douze artistes confirmés : Ta Kim Dung, Le Trieu Dien, Hoang Minh Hang, Hong Linh, Uyen Huy, Quach Phong, Do Thi To Phuong, Ca Le Thang, Nguyen Thi Tam, Phung Chi Thu, Huynh Thi Kim Tien et Doan Quoc. Selon le Dr Nguyen Hong Ngoc (Université des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville), conseillère artistique de l'exposition, ce qui la rend remarquable n'est pas tant le rassemblement d'artistes de renom que la manière dont le temps est intégré à leur langage visuel. Les œuvres exposées témoignent de la façon dont un artiste a assimilé le monde au fil des années, à travers le travail, l'observation et l'expérience du changement.

L'artiste Nguyen Thi Tam (à gauche) échange avec les visiteurs de l'exposition. PHOTO : Comité d'organisation

Dans l'univers de la peinture sur soie, tandis que l'artiste Hoang Minh Hang se distingue par des superpositions de couleurs douces et vibrantes et des formes minimalistes qui créent une quiétude visuelle, Huynh Thi Kim Tien présente un monde où les couleurs se mêlent à l'émotion. Do Thi To Phuong, quant à elle, choisit de dépeindre la pure beauté du quotidien, captivant le spectateur par la profondeur du souvenir et du temps.

Dans le domaine de la sculpture et de la création matérielle, Phung Chi Thu explore la compression des formes et la qualité narrative des matériaux ; Doan Quoc attire l'attention par sa technique unique de forgeage de l'aluminium, transformant un métal dur et froid en surfaces riches en rythme et en lumière.

De nombreux visiteurs passent un temps considérable devant chaque œuvre, observant chaque couche de couleur, chaque coup de pinceau, chaque texture. Mme Nguyen Phan Yen Lan (38 ans, employée de bureau, résidant dans le quartier de Thu Duc) confie : « Certaines peintures paraissent très simples, mais plus on les regarde, plus leur profondeur émotionnelle se révèle. Je pense que ce qui touche le spectateur, c’est l’expérience de vie que les artistes transmettent à travers leurs œuvres. » De son côté, Tran Gia Huy (étudiant en deuxième année à l’Université des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville) déclare : « J’admire la façon dont les artistes maîtrisent leurs émotions et travaillent la matière. Certaines œuvres se passent d’explications, mais n’en laissent pas moins une impression durable. »

Un moyen de préserver les souvenirs

Le titre de l'exposition, « Ancien et rare », fait allusion au proverbe « Vivre à soixante-dix ans est rare dans l'Antiquité », mais l'âge n'est qu'un aspect ; ce qui est mis en avant, c'est le parcours artistique durable de ceux qui ont consacré presque toute leur vie à la création et à la préservation des valeurs culturelles.

L'artiste Uyên Huy (Huỳnh Văn Mười), ancienne présidente de l'Association des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville, a expliqué qu'à un certain âge, un artiste ne crée plus seulement avec son « œil physique », mais avec son « œil spirituel », puisant dans sa perception, son intuition et la profondeur de son vécu. Ses œuvres, en tant que pratiques artistiques, continuent d'évoluer et d'entrer en dialogue avec le présent grâce à la richesse de son expérience accumulée au fil des ans.

Dans le tourbillon de la vie contemporaine, « Le Gardien du Temps – Ancien et Rare » offre au public une pause bienvenue pour réfléchir à la valeur d’une démarche artistique durable. Au lieu de suivre les tendances ou les lois du marché, les artistes choisissent de laisser leurs œuvres parler d’elles-mêmes, témoignant de la maturité de leur art et de la sérénité de leur vécu.

L’exposition, au-delà de l’expérience émotionnelle qu’elle procure, invite donc à une réflexion sur le rôle de l’art comme moyen de préserver la mémoire et le patrimoine culturel. Face à ces œuvres, les visiteurs observent les couleurs, les formes et perçoivent le temps qui s’est accumulé silencieusement derrière chaque création.

À travers diverses pratiques allant du réalisme et de l'expressionnisme à l'abstraction et à la sculpture, l'exposition offre un aperçu de la scène artistique du Sud-Vietnam après 1975, où les artistes créaient des œuvres et participaient à la formation, à l'organisation professionnelle et contribuaient au maintien de la vie artistique urbaine.

OCÉAN

Source : https://www.sggp.org.vn/nhung-nguoi-giu-thoi-gian-cua-my-thuat-viet-post852496.html