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Image du MV "Ah Loi" par Double2T
Il s'agit d'une direction encourageante, qui contribue à créer de la diversité et de l'enthousiasme pour la vie musicale du pays, tout en apportant en même temps une diffusion constante de la culture traditionnelle dans la vie moderne.
En 2023, la chanson « Ah Loi » du rappeur Double2T (de son vrai nom Bui Xuan Truong) était considérée par beaucoup comme le phénomène musical de l'année. Concrètement, après seulement 13 jours de publication de cette chanson, elle s'est classée première dans le top des tendances de la plateforme YouTube avec 10 millions de vues, tandis que sur les plateformes de musique en ligne, "Ah Loi" compte environ des millions de followers. Le « secret » qui permet à « Ah Loi » - le produit d'une toute nouvelle marque - d'obtenir un score spectaculaire réside dans la combinaison unique du style moderne avec les matériaux folkloriques et traditionnels du peuple Tay.
Originaire de Tuyen Quang, une province montagneuse du nord, le rappeur Double2T a l'avantage d'exploiter et d'utiliser des matériaux musicaux et des mots ethniques dans ses chansons de rap, dont "Ah Loi" contribue à créer une couleur musicale différente sur le marché musical d'aujourd'hui. Il convient de mentionner que le rappeur Double2T a construit sa propre marque, avec des chansons de rap imprégnées d'identité nationale, apparaissant régulièrement ensuite des chansons, des sons de guitare, des trompettes à feuilles, etc., qui sont raisonnablement calculés et aident à équilibrer les éléments artistiques et les goûts du public.
C'est pourquoi "Ah Loi" ainsi que d'autres chansons telles que "The Beautiful Mountain People", "Drag Me to Be Your Wife" (inspiré de l'histoire A Phu and His Wife de l'écrivain To Hoai) de Double2T ont contribué à amener la chanson à L'identité culturelle des habitants des montagnes se rapproche de la communauté.
Suite à la vie musicale de ces dernières années, nous pouvons constater l'émergence d'une nouvelle vague de jeunes artistes, qui consiste à exploiter les matériaux de la musique folklorique et les arts régionaux traditionnels pour en faire ma musique. Le cas Double2T n’est que l’un d’entre eux. Les années précédentes, le public était extrêmement enthousiasmé par les MV créatifs de Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu... Ce que ces produits ont en commun, ce sont les artistes. exploiter et utiliser les matériaux culturels populaires, les traditions de la nation ainsi que les caractéristiques uniques de chaque région, en les combinant ainsi de manière créative avec des éléments modernes.
Non seulement l'investissement et le sérieux des artistes montrent qu'il s'agit d'une nouvelle direction dans laquelle ils veulent essayer d'affirmer leur talent. Un exemple typique est celui du chanteur Ha Myo, après une expérience réussie avec une série de chansons exploitant le matériel Xam (un type de chanson folklorique vietnamienne, populaire dans le delta du nord et les Midlands), typiquement "Xam Hanoi". ", " Green Xuan Xam ". , "Hanoi Four Seasons of Flowers", "Xam Xuan Blessing"... elle est devenue plus audacieuse dans l'exploitation de la culture traditionnelle dans de nouveaux produits musicaux.
Début 2022, Ha Myo a sorti le MV « Dam Khot » avec une combinaison tout à fait unique de chansons folkloriques Muong, de rap en langue Muong et de musique électronique. Ne s'arrêtant pas là, peu de temps après, elle a continué à sortir le MV « Truong Sa Memories » mêlant musique électronique, rap et chansons folkloriques de South Central, avec un contenu louant la beauté de Truong Sa ; la volonté et l'énergie des soldats sur les îles et exprimer l'amour de la mer et des îles de la Patrie de la jeune génération. Partageant sa direction, la chanteuse Ha Myo a déclaré : « Je suis toujours persévérante et diligente sur le chemin visant à apporter la beauté de la musique folklorique vietnamienne et des arts traditionnels au jeune public d'aujourd'hui. »
Grâce aux produits musicaux qui exploitent efficacement les valeurs culturelles traditionnelles de la nation de la jeune génération d'artistes, ils ont grandement inspiré le public, en particulier les jeunes. Ces produits musicaux contribuent non seulement à apporter des expériences musicales uniques et nouvelles, mais contribuent également à diffuser et à développer les valeurs culturelles traditionnelles dans la vie d'aujourd'hui, en aidant le public à accéder et à mieux comprendre la culture populaire avec des perspectives et des émotions extrêmement nouvelles.
À partir de là, nous avons progressivement consolidé et accru la fierté du public, en particulier de la jeune génération, pour les trésors culturels inestimables que leurs ancêtres ont laissés derrière eux. Les produits musicaux imprégnés de la culture vietnamienne, lorsqu'ils sont diffusés sur les plateformes de réseaux sociaux, aideront également les amis internationaux à comprendre et à aimer davantage le Vietnam. Comme par le passé, la chanson "See Tinh" de Hoang Thuy Linh a habilement exploité le matériel musical de Don Ca Tai Tu, ainsi que les caractéristiques culturelles uniques de la région du Sud-Ouest, conquérant un large public international et devenant un succès. phénomène à l’étranger.
De nombreux artistes célèbres et même des stars du sport de nombreux pays ont appris à chanter la chanson et à pratiquer les mouvements de danse du MV, qui est ensuite mis en ligne et attire un grand nombre de téléspectateurs. Même la volleyeuse coréenne Lee Da-hyeon a célébré sa victoire dans un match en dansant sur la musique de la chanson "See Tinh" de Hoang Thuy Linh.
Dans le courant de développement de l'industrie musicale du pays, l'exploitation et l'utilisation de matériaux de musique folklorique et d'arts traditionnels des régions dans des produits musicaux modernes n'est pas nouvelle. De nombreuses générations de musiciens et chanteurs vietnamiens ont ingénieusement combiné la musique et la culture traditionnelles avec des éléments modernes pour créer des produits uniques, enrichissant constamment la collection musicale.Musée de la musique country.
Cependant, dans la période actuelle, le processus de mondialisation est en plein essor, la musique vietnamienne s'ouvre, se rapproche de nombreux courants et tendances de la musique du monde, et de nombreux artistes mettent trop l'accent sur les valeurs musicales. dans d'autres pays sans apprécier correctement les valeurs culturelles et la musique traditionnelle de la nation. Par conséquent, l’émergence d’une génération de jeunes artistes qui savent apprécier, préserver et exploiter consciemment les valeurs traditionnelles, enrichissant ainsi l’industrie musicale vietnamienne, est très significative et doit être encouragée.
L'apparition de cette génération d'artistes dotés d'une perspicacité et d'une créativité abondante, saisissant rapidement les goûts du public et créant ainsi de nombreux produits musicaux de qualité, aidera la vie musicale vietnamienne. Le Sud est plus riche et plus dynamique. Dans le même temps, grâce au choix de la bonne direction, en sachant comment filtrer et exploiter efficacement la quintessence culturelle de la nation dans leurs produits musicaux, de nombreux artistes ont connu le succès et ont établi leur position dans le cœur du public et des auditeurs.
Il faut également ajouter qu'outre les facteurs encourageants ci-dessus, il y a eu un phénomène dans lequel certains artistes, en raison de suivre les tendances ou par manque de capital et de compréhension, ont sorti à la hâte des produits musicaux avec un caractère "tricheur", grossier et maladroit. l'hybridation de la musique traditionnelle avec la musique moderne, le manque de sophistication dans l'utilisation des matériaux culturels populaires, le langage offensant, etc. provoquent la colère de l'opinion publique.
En fait, pour incorporer des matériaux de musique folklorique et traditionnelle ainsi que des éléments culturels traditionnels dans des produits musicaux modernes, cela nécessite une recherche et une compréhension approfondies et approfondies, afin d'être à la fois adaptés et adaptés aux besoins de la musique moderne. l’expression crée à la fois une résonance et augmente l’efficacité. S'il ne s'agit que d'une collection hâtive, suivant les tendances pour attirer l'attention, elle ne produira certainement que des produits à moitié cuits, superficiels et de mauvaise qualité, avec des images et des contenus qui ne correspondent pas au style esthétique laïque, hybride, voire contre-culturel. Il y a eu de nombreux cas d’exploitation et de transformation excessives du capital ancien, déformant la culture traditionnelle et s’avérant contre-productifs.
Il est indéniable que combiner les matériaux culturels traditionnels et modernes dans le domaine de la musique ainsi que dans de nombreuses autres formes d'art pour répondre aux besoins du public d'aujourd'hui est toujours un problème difficile. Les expériences des artistes n'obtiennent pas toujours le succès escompté. Ici, l'artiste doit effectuer des recherches minutieuses et minutieuses lors de la combinaison avec des matériaux modernes avant d'exploiter des matériaux traditionnels. Comme la chanteuse Hoang Thuy Linh, pour avoir du succès avec "See Tinh", elle a également rencontré des opinions mitigées sur quelques produits sortis précédemment, lorsqu'elle a commencé à s'essayer au système de matériaux folkloriques et traditionnels.
L'important est que les artistes doivent constamment se cultiver, apprendre, avoir une attitude curieuse, savoir écouter et accepter les suggestions des experts ainsi que du public pour avoir des produits toujours meilleurs. Selon le chercheur en musique Dang Hoanh Loan, ancien directeur adjoint de l'Institut vietnamien de musique, la créativité doit harmoniser les valeurs traditionnelles et modernes.
La pratique a prouvé que, quelle que soit l’époque, la musique nationale a toujours une valeur durable à long terme et constitue une source d’inspiration inépuisable pour de nombreux artistes. Par conséquent, si chaque artiste sait apprécier, préserver et promouvoir consciemment les valeurs traditionnelles, et sait relier les valeurs patrimoniales aux valeurs contemporaines, il créera de nouvelles valeurs qui contribueront à la fois à préserver et à mettre en valeur les caractéristiques uniques de l'art traditionnel. , rapprochant l'art traditionnel de nombreux publics, notamment les jeunes, tout en innovant constamment pour produire des produits uniques qui répondent aux besoins de la demande de l'époque. Quant aux artistes, quel que soit le genre de musique qu’ils choisissent ou combien ils souhaitent expérimenter, cela nécessite une attitude professionnelle sérieuse, une diligence dans la culture, l’apprentissage et l’appréciation des valeurs culturelles traditionnelles de la nation. C’est le fondement, la rampe de lancement du talent et du succès.
