La nouvelle «force majeure» de la scène musicale vietnamienne.

Les producteurs deviennent la nouvelle force dominante de l'industrie musicale vietnamienne, déterminant l'identité, la qualité et le succès des chanteurs.

De nombreux chanteurs choisissent aujourd'hui de collaborer sur le long terme avec un producteur afin de développer un style unique. Le rôle du producteur devient ainsi de plus en plus important, non seulement pour la création musicale, mais aussi pour la construction de l'image de l'artiste.

Équipe créative

Le nombre de producteurs est illimité ; si DTAP en compte 3, S.HUBE Label en a 11. S.HUBE Label a collaboré avec plus de 100 artistes, produisant et coproduisant plus de 200 chansons et 20 albums, dont l'album « ái » (de tlinh), classé parmi les 15 meilleurs albums asiatiques par le magazine britannique NME. Pour ce faire, S.HUBE Label s'appuie sur des processus de préparation et de gestion professionnels afin de coordonner la collaboration entre les artistes et les principaux acteurs de la production. La création d'une chanson est un processus complexe ; selon le producteur TDK, une chanson passe par plusieurs étapes avant sa sortie : conception, composition, finalisation des arrangements, enregistrement, post-production et enfin, sortie.

D'après des sources internes, le nombre de participants à chaque étape est illimité. Le producteur joue un rôle central. En particulier, si un artiste est capable de composer et d'interpréter ses propres chansons, il peut endosser le rôle de producteur. Dans le cadre d'un travail collectif, aucun rôle n'est plus important qu'un autre ; chacun contribue à la chaîne de production. La réussite du collectif repose sur la performance de chacun.

« Aujourd’hui, un produit musical est généralement l’aboutissement du travail collectif de toute une équipe. Cependant, le chanteur subira une pression plus forte, car il représente l’ensemble de l’équipe et présente le produit à des millions de spectateurs, qui louangeront et critiqueront, ce qui le rend plus vulnérable aux défis psychologiques », a confié le producteur TDK.

Le succès de Duc Phuc à Intervision 2025 est le fruit d'un travail artistique remarquable de la part des producteurs. (Photo fournie par l'artiste)

« Architecte musical »

Les producteurs ne se contentent pas de travailler avec les chanteurs ; ils deviennent de véritables partenaires créatifs, agissant même comme de véritables « architectes musicaux » pour l’ensemble de la carrière de l’artiste. Une jeune chanteuse témoigne : « Il n’y a pas de limites précises lorsqu’on parle de producteurs, car ils ne sont pas seulement arrangeurs et compositeurs, mais aussi auteurs-compositeurs, gestionnaires de toutes les étapes de la production, ou encore intermédiaires coordonnant l’ensemble du processus, chacun occupant une fonction spécialisée. Dans de nombreuses œuvres, le producteur œuvre en coulisses, créant le cadre musical et l’espace nécessaires au chanteur pour exprimer pleinement sa créativité. »

DTAP, le producteur de musique, s'est imposé ces derniers temps comme un acteur majeur de la scène musicale vietnamienne grâce à ses productions originales. DTAP a joué le rôle d'« architecte musical » auprès de Phuong My Chi lors de l'émission Sing! Asia 2025. La victoire de Phuong My Chi à ce concours est également une victoire pour DTAP, qui contribue à asseoir la notoriété de la musique vietnamienne sur la scène musicale asiatique.

DTAP a déclaré que le groupe avait minutieusement recherché, expérimenté et élaboré la structure de chaque performance. De la recherche des origines d'une mélodie au raffinement des nuances régionales, en passant par la sélection d'harmonies subtiles pour amplifier l'impact émotionnel des voix, chaque détail a été soigneusement étudié. L'équipe de DTAP a patiemment tracé chaque note, mesurant chaque pause, permettant ainsi à la culture vietnamienne de s'imprégner naturellement et de se fondre dans le rythme de l'époque. Le trio de musiciens a passé des années à trouver des moyens de fusionner les éléments traditionnels et la musique contemporaine. Lorsqu'ils ont rencontré Phuong My Chi, ils ont eu le sentiment d'avoir trouvé la pièce manquante du puzzle.

Sing! Asia 2025 est une plateforme où de jeunes artistes de tout le continent se réunissent pour mettre en valeur leurs identités nationales respectives. DTAP et Phuong My Chi ont déclaré : « La musique vietnamienne s'exprime à travers des éléments culturels vietnamiens, du point de vue de la jeunesse moderne. Des mélodies aux harmonies, en passant par les instruments traditionnels et la scénographie, chaque détail préserve l'esprit vietnamien tout en explorant de nouveaux horizons rythmiques et visuels pour s'inscrire dans les tendances internationales. » C'est la clé du succès de Phuong My Chi à Sing! Asia 2025.

Le succès de Duc Phuc et de son équipe à Intervision 2025 est aussi l'aboutissement de la richesse de la culture vietnamienne, de la résilience et de l'intelligence, conjuguées à un esprit créatif et intégré, aux efforts de chaque membre et au talent exceptionnel de Duc Phuc. Derrière la chanson « Phu Dong Thien Vuong » – l'œuvre qui a permis à Duc Phuc de remporter la première place – se cache le compositeur Ho Hoai Anh. Il s'agit d'une composition entièrement nouvelle, inspirée du poème « Le Bambou vietnamien » du poète Nguyen Duy, et empreinte d'une tonalité héroïque associée au symbole de Saint Giong.

Dans les coulisses

Le producteur Anh Tú (Tú Dưa) a révélé : « De nos jours, les producteurs sont souvent des personnes qui ont de l'expérience dans l'arrangement musical ou la composition de chansons, ils peuvent donc facilement coordonner les différentes étapes selon le scénario pour créer un produit musical de haute qualité en termes de contenu, dans les délais et dans le budget. »

À mesure que leur notoriété grandit, la valeur marchande des producteurs s'envole. Il n'est plus rare, dans l'industrie, d'entendre parler de coûts de production atteignant des centaines de millions de VND pour un seul morceau. Notamment, certains producteurs n'acceptent que des projets « globaux », c'est-à-dire qu'ils ne travaillent pas sur des titres individuels, mais plutôt sur des albums entiers, ou au moins des EP. Cela témoigne d'un changement significatif : la musique n'est plus produite dans une optique de succès immédiat, mais selon une stratégie à long terme clairement définie. Aujourd'hui, rares sont les producteurs qui se contentent de vendre un beat (la partie instrumentale d'un morceau) ; ils vendent leur vision musicale et leur image de marque.

Aujourd'hui, la rémunération des producteurs est généralement proportionnelle à leurs efforts et à leur contribution intellectuelle. Cependant, certains producteurs perçoivent encore une rémunération qui ne reflète pas la véritable valeur de leur travail. Plusieurs raisons peuvent expliquer ce phénomène : la forte concurrence dans l'industrie musicale, le manque d'information ou encore des négociations inefficaces de leur part. « Pour atténuer le problème de la sous-rémunération, les producteurs doivent démontrer leur succès à travers leurs projets et négocier avec transparence afin de gagner la confiance des artistes et des clients », suggèrent les producteurs WOKEUP et DUONGK.

Alors que les chanteurs occupaient autrefois une place centrale, les producteurs ont désormais une influence plus marquée sur le processus créatif, allant jusqu'à décider de l'orientation d'un projet. Ce « renversement » ne constitue pas un remplacement, mais un rééquilibrage des rôles au sein de l'industrie musicale. Les chanteurs restent le visage du projet, mais les producteurs lui insufflent son âme.

Source : https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm