* L'article révèle le contenu du film
Bande-annonce de « The Zone of Interest ». Outre sa nomination pour le prix du meilleur film, le film a été nominé par l'Académie dans quatre catégories : meilleur long métrage international, meilleur réalisateur, meilleure adaptation et meilleur son. Vidéo : A24
Réalisé par le Britannique Jonathan Glazer, le film s'inspire du roman éponyme de Martin Amis. Se déroulant dans les années 1940, il raconte la vie de la famille du commandant du camp de concentration d'Auschwitz en Pologne, Rudolf Höss (Christian Friedel), et de sa femme, Hedwig (Sandra Hüller).
Le film aborde le thème du génocide pour dénoncer l'indifférence humaine. Au lieu de conserver des personnages fictifs, le réalisateur utilise les noms de personnages historiques réels pour renforcer l'authenticité. Glazer ne décrit pas les événements du camp de concentration – contrairement à d'autres œuvres sur le même sujet – mais choisit une approche indirecte, exploitant le point de vue de la famille de Rudolf.
Pendant que son mari supervisait les travaux à Auschwitz, Hedwige recevait des amis et engageait des habitants pour l'aider aux tâches ménagères et au jardin. Le soir, Rudolf lisait des histoires aux enfants avant de les endormir. Ils fêtaient leurs anniversaires, faisaient des pique-niques et faisaient des projets d'avenir.
Selon le Guardian , Jonathan Glazer utilise des images pour stimuler l'imagination du public, en plaçant les spectateurs dans le contexte où ils peuvent être témoins de la cruauté du fascisme.
Pendant ce temps, Rudolf et Hedwige faisaient comme si de rien n'était. Ils parlaient de leurs vacances en Italie et de leurs promenades ensemble. Les enfants de Rudolf allaient joyeusement à l'école, tandis que la scène précédente résonnait de leurs pleurs.
Dans les coulisses de « La Zone d'Intérêt ». Selon le Hollywood Reporter , l'équipe a construit le décor dans des maisons proches du camp de concentration, utilisant uniquement la lumière naturelle pour filmer. Photo : A24
La musique , composée par l'artiste Mica Levi, apporte une touche d'horreur et contribue au point culminant. Les cinéastes ont intégré de nombreux bruits de fond, tels que des coups de feu, des chants d'oiseaux, des enfants et des femmes en pleurs, créant une atmosphère sombre et étouffante.
Selon Filmmaker , le concepteur sonore Johnnie Burn a compilé un document de 600 pages sur les événements d'Auschwitz, des témoignages et une grande carte du camp de concentration afin de déterminer avec précision les distances et les échos des sons. Burn a également passé un an à constituer le catalogue sonore avant le tournage.
The Zone of Interest est le quatrième long métrage de Jonathan Glazer, après Sexy Beast (2000), Birth (2004) et Under the Skin (2013). Le réalisateur a déclaré au Los Angeles Times que la création du film avait nécessité près de dix ans, dont trois ans de recherche dans des documents nazis. À partir de là, Glazer a compilé des informations sur l'officier Rudolf Höss. Le tournage a débuté à Auschwitz en 2021 et a duré plus de 55 jours.
Dans une interview accordée au Guardian , le réalisateur juif a déclaré que son œuvre ne rappelait pas le passé, mais reflétait le présent. Selon le réalisateur, il y a quelques années, lorsqu'il a appris que son fils réalisait un film sur l'Allemagne nazie, le père de Glazer s'est mis en colère et a dit : « Je ne comprends pas pourquoi tu fais ça. Pourquoi déterres-tu ça ? Laisse tomber. »
« Je me souviens lui avoir dit : "J'aimerais vraiment que tout disparaisse, mais non, papa, ce n'est pas un film sur le passé." Le projet parle du présent, de l'indifférence humaine », a déclaré Glazer.
Le réalisateur Jonathan Glazer (à gauche) sur le tournage de « La Zone d'intérêt ». Photo : A24
Le succès de La Zone d'Intérêt repose également sur les performances de Christian Friedel et Sandra Hüller. Dans le rôle de Rudolf Höss, Friedel incarne la cruauté et la froideur par son regard et sa voix. Dans de nombreuses scènes, le spectateur le voit toujours pensif et silencieux en famille, tandis qu'au camp de concentration, il est celui qui ordonne l'exécution d'innocents.
Sandra Hüller - qui a reçu de nombreux éloges pour son rôle dans Anatomy of a Fall, lauréat de la Palme d'or du Festival de Cannes 2023 - était « parfaite dans le rôle d'Hedwige » selon le Guardian .
Hüller montre le côté indifférent et indifférent à la guerre du personnage à travers ses actions et ses expressions faciales, depuis la pose dans un manteau de fourrure et l'application de rouge à lèvres pris à un prisonnier juif, jusqu'au rire et à la déclaration à sa mère biologique : « Rudi m'appelle la reine d'Auschwitz ».
Lorsqu'elle apprend que son mari a été transféré en Allemagne pour superviser le camp de concentration d'Oranienburg, l'empêchant de continuer à vivre en Pologne, le personnage de Hüller hurle à son mari : « Tu ne peux pas me faire ça ! Nous vivons la vie dont nous rêvions. » Dans cette scène, l'actrice exprime sa colère et sa frustration à travers son regard et son ton de voix.
Une scène de « La Zone d'intérêt ». Photo : A24
Il a fallu près d'un an à l'artiste pour accepter de participer, car auparavant, elle avait affirmé qu'elle ne jouerait jamais dans un film sur l'Allemagne nazie, selon Variety . Cependant, Hüller était convaincue à la lecture du scénario, convaincue que le réalisateur incarnerait pleinement la brutalité du fascisme à l'écran.
Les experts estiment que le film est un sérieux prétendant aux Oscars de cette année. Le 27 février , un membre du jury des courts métrages et des films d'animation de l'Académie des arts et des sciences du cinéma – l'organisation organisatrice des Oscars – a prédit que « The Zone of Interest » remporterait la catégorie du meilleur film.
« L’œuvre ne cherche pas à envoyer un message sur la brutalité du génocide, mais plutôt une métaphore de la façon dont des choses terribles se produisent dans le monde alors que les gens continuent leur vie normale », a-t-il déclaré.
Au Festival de Cannes 2023, le projet a remporté le Grand Prix et le Prix FIPRESCI décernés par la critique internationale. Variety a commenté : « Le film est froid et profond, il met en lumière et examine de près le côté obscur de l’humanité. » The India Times a écrit : « L’œuvre témoigne de la vision ambitieuse de Glazer, remettant en question la compréhension du spectateur de la période la plus sombre de l’histoire et incitant à la réflexion sur les actes inhumains qui persistent aujourd’hui. »
Cannelle
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