Unir tradition et technologie
Récemment, les étudiants de la 30e promotion du programme de Design d'Art Numérique de l'Université Van Lang (Hô Chi Minh-Ville) ont réalisé plus de 170 maquettes de produits dans le cadre de leur cours de Sculpture de Personnages. Leurs œuvres puisent leur inspiration dans des éléments familiers de la culture vietnamienne traditionnelle, tels que les contes, les personnages folkloriques, les symboles religieux et la vie villageoise. Leur particularité réside dans le fait que ces éléments traditionnels n'ont pas été simplement copiés à l'identique, mais étudiés, affinés et transformés en formes empreintes d'un esprit contemporain. La culture n'a pas seulement servi de sujet, mais est également devenue le fondement de leur réflexion conceptuelle, de la composition spatiale et de la manière dont les personnages s'intègrent à leur contexte.
Contrairement à la modélisation illustrative, les élèves sont guidés vers une narration visuelle. Les personnages ne restent pas figés comme des figurines d'exposition, mais interagissent activement avec leur environnement, parfois même en conflit. Leur posture, leur regard, leurs gestes et leur relation au contexte contribuent à déployer un récit culturel spécifique. Les matériaux, les couleurs et l'éclairage sont utilisés avec parcimonie, privilégiant l'émotion et l'atmosphère culturelle à la simple prouesse technique. Les élèves apprennent à se poser des questions : à quel espace appartient ce personnage ? Quels souvenirs porte-t-il en lui ? Quelles valeurs de la vie vietnamienne représente-t-il ? Ce processus d'introspection leur permet d'explorer la profondeur culturelle, au lieu de se concentrer uniquement sur des formes esthétiquement attrayantes.
Un autre atout majeur du cours réside dans le lien entre tradition et technologie. L'esprit folklorique ne se limite pas à la nostalgie, mais s'interprète à travers la pensée conceptuelle et technique de l'ère numérique. Les étudiants utilisent des outils de modélisation, d'éclairage et d'exploration de l'espace tridimensionnel, mais la créativité puise toujours sa source dans la compréhension et l'appréciation de la culture.
Selon M. Le Truong Bao, directeur du département de conception artistique numérique de l'université Van Lang, le cours de sculpture de personnages ne se contente pas de perfectionner les techniques de sculpture ; il aide également les étudiants à comprendre le rôle de l'interprétation culturelle dans la conception artistique numérique. « Les machines peuvent le faire rapidement, mais seuls les humains comprennent les origines. Aujourd'hui, les étudiants ne se contentent pas de créer des personnages ; ils apprennent à préserver la mémoire culturelle à travers le langage des formes », a expliqué M. Le Truong Bao.
Cette observation met en lumière un problème majeur de la créativité contemporaine : l’IA peut certes soutenir le processus de conception, mais elle ne saurait remplacer la richesse des expériences culturelles que les êtres humains accumulent à travers l’histoire, la mémoire et les émotions. Alors que les données deviennent de plus en plus la « matière première » de l’apprentissage automatique, c’est la profondeur culturelle qui permet aux créateurs de préserver leur identité et leur voix uniques.
L'être humain joue un rôle clé.
Abordant la question du lien entre l'art et l'intelligence artificielle, l'artiste Luong Luu Bien soutient que l'art se distingue de la science par le fait qu'il ne se soumet pas à des normes préétablies. L'art se nourrit des erreurs et des imperfections de la nature humaine, et se laisse guider par des émotions fugaces – autant de qualités dont les machines dépourvues d'âme sont incapables.
Alors que la créativité humaine repose sur la déconstruction des connaissances existantes, la créativité artificielle s'appuie sur les connaissances acquises. L'IA est capable de traiter des quantités massives de données et de recombiner styles, images et langages à une vitesse incroyable. Par conséquent, dans des domaines de conception simples, courants et très applicables, comme les couvertures de livres, l'aménagement intérieur et le design industriel, l'IA peut devenir un outil d'aide à la conception efficace.
Cependant, cette même « facilité » présente aussi des défis. La copie assistée par l'IA devient pratique, mais les données qu'elle utilise sont vastes et difficiles à contrôler. Les produits générés par l'IA peuvent être riches en apparence, mais manquent d'expérience vécue et de profondeur émotionnelle. Selon l'artiste Luong Luu Bien, dans le domaine artistique, l'élément humain demeure crucial, notamment pour exprimer les émotions par des techniques manuelles. L'IA doit être perçue comme un outil pour soutenir, suggérer ou participer à des projets conceptuels, mais elle ne peut remplacer entièrement les artistes.
Il est indéniable que le monde physique et l'intelligence artificielle évoluent à un rythme effréné, contraignant l'art et le design à s'adapter. Cependant, l'évolution de l'esprit et de la culture est bien plus lente. Cette « lenteur » fait de la culture un « ancrage », empêchant les individus d'être emportés par le flot technologique. Dans ce contexte, former les créateurs à renouer avec leurs racines culturelles relève non seulement de la préservation, mais aussi d'une stratégie à long terme. À mesure que l'IA se généralise, la valeur de l'art ne résidera plus dans la rapidité ou la perfection technique, mais dans sa capacité à raconter des histoires qui capturent l'identité, la mémoire et les émotions humaines.
En réalité, la créativité n'a de sens que lorsque les individus sont conscients de leur place dans le flux culturel. L'IA peut certes transformer nos méthodes de travail, mais elle ne saurait remplacer le besoin de renouer avec nos racines et d'exprimer notre âme à travers notre œuvre. Face à la vague de l'IA, la place des créateurs ne se réduit pas, elle se redéfinit : il ne s'agit plus de rivaliser avec les machines en termes de vitesse ou de données, mais d'affirmer la valeur unique de l'humanité – sa capacité à ressentir, comprendre et transformer la culture en un art vibrant de son époque.
Source : https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html
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