Nouvelle attraction de la musique nostalgique

Il n'y a pas que la mode, la musique a aussi des boucles, des chansons à succès d'il y a des décennies, les « sentiments nostalgiques » ne sont jamais démodés.

L'effet « Cheri Cheri Lady »

L'un des temps forts de la scène musicale mondiale de 2023 est la résurrection de la chanson « Cheri Cheri Lady », très populaire dans les années 1980 et 1990, interprétée par le légendaire groupe Modern Talking. « Cheri Cheri Lady » possède une mélodie vibrante, racontant l'histoire d'un garçon solitaire qui aspire toujours à un amour ardent avec la femme qu'il aime.

La communauté en ligne a été enthousiasmée par la reprise de « Cheri Cheri Lady » par la chanteuse Melena, 16 ans. Remixée par le producteur Tokionine avec un son moderne, la chanson conserve l'esprit de la version dance-pop sortie il y a près de quarante ans. Malena a écrit sur Instagram : « J'ai repris ce classique en Europe car je pensais que la chanson évoquerait la nostalgie chez beaucoup. » Sur YouTube, la plupart des internautes ont salué la voix douce et harmonieuse de Malena (championne du Concours Eurovision de la Chanson Junior – European Television Voice). Sa version est devenue la musique de fond de nombreuses vidéos TikTok, cumulant des millions de vues. La chanson originale est également davantage recherchée sur cette plateforme, plusieurs centaines de milliers de fois étant combinée dans les vidéos des utilisateurs.

La jeune chanteuse AMEE reprend la chanson « Em ve tinh khoi ». (Photo fournie par la chanteuse)

« Réécouter « Cheri Cheri Lady » est très émouvant, c'est comme revivre ma jeunesse », « Après l'avoir écoutée, je n'ai pas pu m'empêcher de danser sur la musique. Je l'ai écoutée encore et encore sans me lasser », « Cela faisait longtemps que je n'avais pas entendu ce doux son, c'est très nostalgique », « J'avoue que cette version remixée sonne vraiment bien, tout en conservant le style disco des années 80 », « Je connais et j'aime cette chanson depuis que je suis petite, maintenant la reprendre est vraiment magique et je suis accro à cette voix »… tels sont les avis du public après avoir réécouté « Cheri Cheri Lady ».

L'effet « Cheri Cheri Lady » a créé une tendance à choisir des tubes de nostalgie pour les transformer en tubes du présent partout dans le monde, y compris sur le marché musical vietnamien. Cette tendance a rapidement rencontré un succès croissant lorsque le charme intrinsèque de la chanson s'est allié à la nostalgie des auditeurs. Les tubes européens, américains, chinois, coréens, et même le tube vietnamien « Youth of a Time » ont soudainement retrouvé un élan d'enthousiasme sur le marché musical vietnamien.

C'est également la raison pour laquelle le comité d'organisation du concert de Westlife au Vietnam a décidé qu'en plus du concert du 22 novembre, un autre concert aura lieu le 21 novembre, également au stade Thong Nhat de Hô-Chi-Minh-Ville. Westlife est un groupe irlandais, célèbre depuis plus de 20 ans, avec des tubes tels que « My Love », « I Lay My Love On You » et « Soledad »… L'attrait de Westlife est tel qu'à la fin septembre 2023, les 15 000 billets pour le concert du 22 novembre avaient été vendus.

« La représentation supplémentaire du 21 novembre sera un cadeau pour les mélomanes. Nous espérons que le public vietnamien profitera de deux soirées musicales dignes de leur longue attente », a déclaré Mme Do Thu Giang, représentante de l'unité organisatrice.

Se rapprocher de la jeunesse

On peut dire que la musique nostalgique est devenue une tendance appréciée par de nombreux mélomanes. C'est pourquoi les artistes s'empressent de rénover la musique ancienne pour répondre aux besoins du public. Le projet « Gen Z and Trinh » permet non seulement de faire connaître la musique de Trinh Cong Son à un plus grand nombre de jeunes, mais reçoit également l'approbation de la famille du musicien décédé. Le chanteur Trinh Vinh Trinh, représentant de la famille du musicien Trinh Cong Son, s'est dit ravi que la musique de Trinh résonne désormais auprès des plus jeunes, notamment grâce à ses clips vidéo, largement visionnés et populaires sur des plateformes comme YouTube et TikTok. « J'encourage les jeunes à trouver l'inspiration créative dans la musique de Trinh et à diffuser leurs œuvres avec audace. La transmission musicale doit toujours se perpétuer de génération en génération ! », a déclaré la chanteuse Trinh Vinh Trinh, sœur du musicien Trinh Cong Son.

Récemment, la chanson « Autumn for You » a également été choisie par de nombreux artistes pour se « revigorer », notamment Juky San et Phuong My Chi. Toutes deux ont repris la chanson d'amour automnale de Ngo Thuy Mien, mais les deux jeunes filles de la génération Z ont apporté deux esprits complètement différents. Tandis que Phuong My Chi a apporté un son disco, jeune et dynamique à la nouvelle composition, Juky San a chanté sur un fond de musique classique de Chopin. Quoi qu'il en soit, cette chanson a su se rapprocher des jeunes grâce à ces reprises.

Transformer de vieilles chansons célèbres en de nouvelles chansons modernes est considéré comme une approche judicieuse. AMEE a confié, lors de sa reprise de « Em ve tinh khoi » : « C'est à la fois étrange et passionnant de chanter une chanson plus ancienne que mon âge. Je suis convaincu que de nombreux jeunes renouvelleront des chansons immortelles à la manière de leur époque. Ce n'est qu'alors que les générations futures comprendront la valeur des chansons anciennes et qu'elles vivront éternellement. »

Selon les experts, réécouter d'anciens tubes avec un esprit nouveau satisfait en partie le besoin de divertissement. Les anciens succès sont trop sûrs en termes de qualité, car ils sont garantis dans le temps et appréciés par le public. Les reprises sont non seulement faciles à accepter pour le public, mais aussi pour l'artiste (chanteur), car il n'est pas nécessaire de dépenser beaucoup d'argent et de temps pour trouver une bonne chanson.

Selon le chanteur Phuong Thanh, la tendance des reprises est une solution efficace à la situation de ne pas pouvoir trouver une bonne chanson comme on le souhaite.

Il est impossible de prédire combien de temps cette tendance nostalgique va durer, mais il est clair qu’il s’agit d’une tendance qui satisfait le public actuel avec de nombreux avantages.

Évoquant la créativité nécessaire à la rénovation de chansons existantes, le chanteur Quang Dung a déclaré : « Les chansons anciennes sont un patrimoine culturel. Un jeune artiste comme moi se doit de préserver, chérir, honorer et diffuser ces valeurs, aujourd'hui et demain. Rénover, c'est valoriser ces valeurs, et non les dénaturer. »

Il faut innover dans la réflexion sur la formation artistique

La formation artistique à l’ère numérique pose un grand défi lorsque les résultats obtenus doivent être orientés vers l’intégration internationale.

Les enseignants en art sont préoccupés par ce problème, car les méthodes de formation des acteurs et des metteurs en scène sont devenues obsolètes. L'Institut national de la culture et des arts du Vietnam vient de proposer une stratégie pour améliorer le développement du secteur culturel vietnamien. Plus précisément, ce secteur doit diversifier ses formations. Les programmes de formation doivent être rapidement mis à jour en fonction des pays développés. À Hô-Chi-Minh-Ville, on trouve actuellement des établissements de formation artistique tels que l'Université de théâtre et de cinéma de Hô-Chi-Minh-Ville, l'École supérieure de culture et d'arts de Hô-Chi-Minh-Ville, ainsi que de nombreuses unités de formation axées sur la socialisation. Les ressources humaines formées dans ces unités participent activement et efficacement au théâtre, au cinéma et à la télévision de Hô-Chi-Minh-Ville.

Le Théâtre Hoan Kiem, l'un des théâtres de référence internationale en Asie du Sud-Est, a été construit pour promouvoir des programmes artistiques intégrés de haute qualité.

Cependant, selon des sources internes, Hô-Chi-Minh-Ville doit rapidement se doter de mécanismes spécifiques et de politiques innovantes pour former les équipes des secteurs culturels et artistiques, notamment dans les secteurs à fort potentiel. L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc s'inquiète du fait que la formation repose encore sur des programmes obsolètes, chaque ville innovant à sa manière, sans normes ni mise à jour régulière des nouvelles connaissances. Par conséquent, la participation à des programmes d'échange artistique avec d'autres pays révèle de nombreuses limites et un retard considérable.

L'orientation de développement d'Hô-Chi-Minh-Ville à l'horizon 2030, avec une vision à l'horizon 2045, a été définie comme suit : « Faire d'Hô-Chi-Minh-Ville un centre économique, financier, de services, culturel, éducatif, de formation, scientifique, technologique et d'innovation en Asie du Sud-Est et en Asie, compétitif à l'échelle mondiale… ». Selon les experts, pour contribuer concrètement à la réalisation de cet objectif, Hô-Chi-Minh-Ville doit désormais investir dans la formation des ressources humaines dans les secteurs des industries culturelles, des produits touristiques, des services culturels et sportifs, etc. Il est notamment nécessaire de s'attacher à former les jeunes acteurs et metteurs en scène à l'apprentissage des langues étrangères, car leurs faiblesses linguistiques les empêchent d'assimiler et d'exploiter les connaissances artistiques avancées que le monde a su exploiter et appliquer ces dernières années.

Thanh Hiep

Source: https://nld.com.vn/van-nghe/suc-hut-moi-tu-am-nhac-hoai-niem-20231031215650395.htm