Il n'y a pas que la mode, la musique a aussi des boucles, des chansons à succès d'il y a des décennies, les « sentiments nostalgiques » ne sont jamais démodés.
L'effet « Cheri Cheri Lady »
L'un des moments forts de la scène musicale mondiale en 2023 est la résurrection de la chanson « Cheri Cheri Lady », très populaire dans les années 1980 et 1990, interprétée par le légendaire groupe Modern Talking. « Cheri Cheri Lady » possède une mélodie vibrante, racontant l'histoire d'un garçon solitaire qui aspire toujours à un amour ardent avec la femme qu'il aime.
La communauté en ligne a été enthousiasmée par la reprise de « Cheri Cheri Lady » par la chanteuse Melena, 16 ans. Remixée par le producteur Tokionine avec un son moderne, la chanson conserve l'esprit de la version dance-pop sortie il y a près de quarante ans. Malena a écrit sur Instagram : « J'ai repris ce classique en Europe car je pensais que la chanson évoquerait la nostalgie chez beaucoup. » Sur YouTube, la plupart des internautes ont salué la voix douce et harmonieuse de Malena (championne du Concours Eurovision de la Chanson Junior – Concours Européen de Chant Télévisé). Sa version est devenue la musique de fond de nombreuses vidéos TikTok, cumulant des millions de vues. La chanson originale est également davantage recherchée sur cette plateforme, plusieurs centaines de milliers de fois étant combinées dans les vidéos des utilisateurs.
La jeune chanteuse AMEE reprend la chanson « Em ve tinh khoi ». (Photo fournie par la chanteuse)
« Réécouter « Cheri Cheri Lady » est très émouvant, c'est comme revivre ma jeunesse », « Après l'avoir écoutée, je n'ai pas pu m'empêcher de danser sur la musique. Je l'ai écoutée encore et encore sans me lasser », « Cela faisait longtemps que je n'avais pas entendu ce doux son, c'est très nostalgique », « J'avoue que cette version remixée sonne vraiment bien, tout en gardant le style disco des années 80 », « Je connaissais et j'aimais cette chanson depuis que je suis petite, maintenant la reprendre semble si magique et je suis accro à cette voix »... tels sont les avis du public après avoir réécouté « Cheri Cheri Lady ».
L'effet « Cheri Cheri Lady » a créé une tendance à choisir des tubes du passé pour les transformer en tubes du présent, partout dans le monde, y compris sur le marché musical vietnamien. Cette tendance a rapidement rencontré un succès croissant lorsque l'attrait intrinsèque de la chanson s'est combiné à la nostalgie des auditeurs. Des tubes européens, américains, chinois, coréens, et même le tube vietnamien « Youth of a Time » ont soudainement retrouvé un élan d'enthousiasme sur le marché musical vietnamien.
C'est également la raison pour laquelle le comité d'organisation du concert de Westlife au Vietnam a décidé qu'en plus du concert du 22 novembre, un autre concert aura lieu le 21 novembre, également au stade Thong Nhat de Hô-Chi-Minh-Ville. Westlife est un groupe de musique irlandais, célèbre depuis plus de 20 ans avec des tubes tels que « My Love », « I Lay My Love On You », « Soledad »… L'attrait de Westlife est tel qu'à la fin septembre 2023, les 15 000 billets pour le concert du 22 novembre étaient tous vendus.
« La représentation supplémentaire du 21 novembre sera un cadeau pour les mélomanes. Espérons que le public vietnamien appréciera deux soirées musicales qui valent la peine d'attendre », a déclaré Mme Do Thu Giang, représentante de l'unité organisatrice.
Se rapprocher de la jeunesse
On peut dire que la musique nostalgique est devenue une tendance appréciée par de nombreux mélomanes. C'est pourquoi les artistes s'empressent de rénover la musique ancienne pour répondre aux besoins du public. Le projet « Gen Z and Trinh » permet non seulement de faire connaître la musique de Trinh Cong Son à un plus grand nombre de jeunes, mais reçoit également l'approbation de la famille du musicien décédé. Le chanteur Trinh Vinh Trinh, représentant de la famille du musicien Trinh Cong Son, s'est dit très heureux que la musique de Trinh résonne désormais auprès des plus jeunes, notamment grâce à ses clips vidéo largement visionnés et écoutés, et populaires sur des plateformes comme YouTube et TikTok. « J'encourage les jeunes à trouver l'inspiration créative dans la musique de Trinh et à diffuser leurs œuvres avec audace. La transmission musicale doit toujours se perpétuer de génération en génération ! », a déclaré la chanteuse Trinh Vinh Trinh, sœur du musicien Trinh Cong Son.
Récemment, la chanson « Autumn for You » a également été choisie par de nombreux artistes pour se « rajeunir », notamment Juky San et Phuong My Chi. Toutes deux ont repris la chanson d'amour automnale de Ngo Thuy Mien, mais les deux jeunes filles de la génération Z ont apporté deux esprits complètement différents. Si Phuong My Chi a apporté un son disco, jeune et dynamique à la nouvelle composition, Juky San a chanté sur un fond de musique classique de Chopin. Quoi qu'il en soit, cette chanson a su se rapprocher des jeunes grâce à ces reprises.
Transformer d'anciennes chansons célèbres en de nouvelles chansons modernes est considéré comme une approche judicieuse. AMEE a confié, lors de sa reprise de « Em ve tinh khoi », : « C'est une sensation étrange et passionnante de chanter une chanson plus ancienne que mon âge. Je suis convaincu que de nombreux jeunes gens renouvelleront des chansons immortelles à la manière de leur époque. Ce n'est qu'alors que les générations futures comprendront la valeur des chansons anciennes et qu'elles vivront éternellement. »
Selon les experts, apprécier d'anciens tubes avec un esprit nouveau satisfait en partie le besoin de divertissement. Les anciens tubes sont trop sûrs en termes de qualité, car ils sont garantis dans le temps et appréciés par le public. Les reprises sont non seulement faciles à accepter pour le public, mais aussi pour l'artiste (chanteur), car trouver une bonne chanson ne nécessite ni beaucoup d'argent ni beaucoup de temps.
Selon le chanteur Phuong Thanh, la tendance des reprises est une solution efficace à la situation de ne pas pouvoir trouver une bonne chanson comme on le souhaite.
Il est impossible de prédire combien de temps cette tendance nostalgique durera, mais c’est clairement une tendance qui satisfait le public actuel avec de nombreux avantages.
Évoquant la créativité nécessaire à la rénovation de chansons existantes, le chanteur Quang Dung a déclaré : « Les chansons anciennes sont un patrimoine culturel. Un jeune artiste comme moi doit préserver, chérir, honorer et diffuser ces valeurs pour aujourd'hui et demain. Rénover, c'est valoriser ces valeurs, et non les déformer. »
Il faut innover dans la réflexion sur la formation artistique
L’éducation artistique à l’ère numérique pose un grand défi lorsque les résultats obtenus doivent être orientés vers l’intégration internationale.
Les enseignants en art sont préoccupés par ce problème, car les méthodes de formation des acteurs et des metteurs en scène sont devenues obsolètes. L'Institut national de la culture et des arts du Vietnam vient de proposer une stratégie pour améliorer le développement du secteur culturel vietnamien. Plus précisément, ce secteur doit diversifier ses formations. Les programmes de formation doivent être rapidement mis à jour en fonction des pays développés. À Hô-Chi-Minh-Ville, il existe actuellement des établissements de formation artistique tels que l'Université de théâtre et de cinéma de Hô-Chi-Minh-Ville, l'École supérieure de culture et d'arts de Hô-Chi-Minh-Ville, ainsi que de nombreuses unités de formation axées sur la socialisation. Les ressources humaines formées dans ces unités participent activement et efficacement au théâtre, au cinéma et à la télévision de Hô-Chi-Minh-Ville.
Le théâtre Hoan Kiem, l'un des théâtres de référence internationale en Asie du Sud-Est, a été construit pour promouvoir des programmes artistiques intégrés de haute qualité.
Cependant, selon des sources internes, Hô-Chi-Minh-Ville doit rapidement se doter de mécanismes spécifiques et de politiques innovantes pour former les équipes des secteurs culturels et artistiques, notamment dans les secteurs à fort potentiel. L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc s'inquiète du fait que la formation repose encore sur des programmes obsolètes, chaque ville innovant à sa manière, sans normes ni mise à jour régulière des nouvelles connaissances. Par conséquent, la participation à des programmes d'échange artistique avec d'autres pays révèle de nombreuses limites et un retard considérable.
L'orientation de développement d'Hô-Chi-Minh-Ville à l'horizon 2030, avec une vision à l'horizon 2045, a été définie comme suit : « Faire d'Hô-Chi-Minh-Ville un centre économique, financier, de services, culturel, éducatif, de formation, scientifique, technologique et d'innovation de l'Asie du Sud-Est et de l'Asie, compétitif à l'échelle mondiale… ». Selon les experts, pour contribuer concrètement à la réalisation de cet objectif, Hô-Chi-Minh-Ville doit désormais investir dans la formation des ressources humaines dans les domaines de l'industrie culturelle, des produits touristiques, des services culturels et sportifs, etc. Il est notamment nécessaire de se concentrer sur l'acquisition de compétences en langues étrangères pour les jeunes acteurs et réalisateurs, car leurs faiblesses en langues étrangères les empêchent d'assimiler et d'exploiter les connaissances artistiques avancées que le monde a exploitées et appliquées par le passé.
Thanh Hiep
Source : https://nld.com.vn/van-nghe/suc-hut-moi-tu-am-nhac-hoai-niem-20231031215650395.htm
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