L'ère des artistes indépendants

Le nombre croissant de concerts d'artistes indépendants indique l'émergence d'un nouveau marché.

Aujourd'hui, un artiste indépendant peut ne jamais apparaître à la télévision ni avoir de tube national, et pourtant remplir des salles de concert devant plusieurs milliers de personnes.

Entrepreneur

Auparavant, le seul moyen de devenir artiste professionnel était de signer avec une maison de disques, de passer à la télévision, d'avoir des tubes à la radio et d'acquérir une certaine notoriété. Cependant, ce modèle est aujourd'hui bouleversé par les plateformes numériques et les algorithmes. De nombreux jeunes artistes autoproduisent, commercialisent et vendent eux-mêmes leurs albums et leurs billets, et développent leurs propres communautés. Les jeunes artistes d'aujourd'hui sont comme des fondateurs de start-up, et les plateformes de médias sociaux telles que YouTube, TikTok et Spotify ont remplacé les maisons de disques.

La chanteuse buitruonglinh est un exemple typique de la nouvelle génération d'artistes (Photo : NHAT CHUNG)

Buitruonglinh est un nouvel artiste qui a acquis une grande popularité après sa participation à la deuxième saison de l'émission « Anh trai say hi » (Brother Says Hi). Naturellement, grâce à cette émission à succès, Buitruonglinh bénéficie déjà d'une base de fans importante. Cependant, le fait qu'un jeune artiste puisse vendre tous les billets de concert en seulement 10 minutes est un record rarissime dans le monde du spectacle vietnamien. Suite au succès rencontré au théâtre Hoa Binh, tous les billets pour les deux soirées de spectacle à Hanoï ont également été vendus.

Lors de la mise en vente des billets, plus de 20 000 personnes faisaient la queue. Le service de billetterie a enregistré un nombre record de demandes d'accès simultanées : 164 000 pour le concert du 23 avril et 232 000 pour celui du 24 avril. Ces chiffres, sans précédent pour un jeune artiste en concert solo, témoignent de l'immense popularité de buitruonglinh.

Comme nous pouvons le constater, de nos jours, un artiste peut sortir sa musique directement sur Spotify, Apple Music et YouTube ; faire sa promotion via TikTok, Instagram et Facebook ; vendre des billets de concert via des plateformes en ligne ; et gagner de l'argent grâce à ses fans, ses produits dérivés, ses diffusions en direct ou sa communauté privée.

Cibler un marché de niche

On observe l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes de niche (également appelés artistes « de marché de niche ») qui travaillent dans un genre, un style ou un domaine artistique très spécifique. Ils ne visent pas le grand public, mais s'adressent à une clientèle particulière aux goûts spécifiques.

Les artistes de niche n'ont plus besoin de passer à la télévision ; ils ont des fans restreints mais fidèles, prêts à acheter des billets, des albums, à assister à leurs concerts et à suivre toutes leurs sorties.

La chanteuse Phung Khanh Linh est un parfait exemple de la génération d'artistes « de niche ». Bien qu'elle ne soit pas une star nationale, chacun de ses concerts affiche complet. Ses revenus ne proviennent plus principalement de sa popularité de masse, mais de la profondeur de son lien avec sa communauté et de sa capacité à fidéliser un public prêt à dépenser sans compter pour toutes les activités de son idole.

Cette évolution a profondément modifié le rôle des artistes. Aujourd'hui, les jeunes artistes doivent bien plus que savoir chanter ou composer. Ils doivent également maîtriser le marketing personnel, la stratégie de contenu, l'analyse des données d'audience, les algorithmes des plateformes, la gestion de communauté, la billetterie et la commercialisation. La musique est devenue le produit principal, tandis que la communauté représente leur atout le plus précieux.

Cela explique pourquoi de nombreux jeunes artistes privilégient la construction d'un écosystème communautaire plutôt que la recherche d'un succès éphémère.

Une chanson virale peut générer des vues, mais elle ne crée pas forcément un public fidèle. En revanche, une petite communauté soudée peut soutenir un artiste pendant de nombreuses années.

Cette réalité signifie que le concept de « star nationale » est progressivement devenu obsolète ; le marché musical actuel ne compte plus beaucoup d'artistes capables de dominer l'ensemble du public comme à l'époque de la télévision grand public.

En réalité, des centaines de petites communautés existent en parallèle, créant d'innombrables « mini-univers ».

« D’après des sources internes, le succès musical actuel ne se mesure plus à la notoriété populaire. Un artiste peut ne pas être une star nationale et mener une carrière stable ; la célébrité n’est plus une condition sine qua non pour vivre de son art. »

Source : https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm