Découvrez l'art du « Souffle d'aquarelle »

Une exposition d'aquarelles présentant neuf artistes et plus de 80 œuvres, récemment inaugurée à l'espace bien-être Santea House, propose une nouvelle approche, transformant l'art en un moyen pour les gens de s'observer, de s'écouter et de se reconnaître.

L'espace d'exposition s'intitule « Le Souffle de l'Aquarelle ».

Les artistes participant à cette exposition sont : Bui Duy Khanh, Dinh Quang Hai (Hai Tre), Dinh Minh Thien, Nguyen Phuong Bac, Duong Ton Quoc Thuy (Thuy Duong), Chu Quoc Binh (Binh Chu), Nguyen Thu Ha, Bao Huynh, Hoang Quoc Dat... qui ont tous adopté leur propre approche de l'aquarelle, des paysages et scènes urbaines aux natures mortes, portraits et art abstrait.

Les œuvres présentées reflètent des perspectives diverses sur la vie. Les peintures de Hai Tre capturent la beauté des rues d'Hanoï durant cette « nouvelle normalité » de 2021, évoquant une évolution de notre perception et une revalorisation des choses ordinaires. Chu Quoc Binh et Hoang Quoc Dat poursuivent leur exploration de la vie urbaine à travers des perspectives intimes, s'attachant à des détails en apparence insignifiants qui recèlent des souvenirs et des expériences profonds.

L'une des œuvres présentées à l'exposition mettait en valeur la nature et la culture vietnamiennes.

L'artiste Nguyen Phuong Bac présente de vastes paysages, débordants d'énergie et invitant à l'exploration . De son côté, Bao Huynh se concentre sur la mémoire et le passé comme moyen de réfléchir aux valeurs fondamentales du présent.

Les peintures de Dương Tôn Quốc Thụy explorent les profondeurs de l'âme, invitant le spectateur à un dialogue intérieur avec ses émotions. À un autre niveau, l'artiste Nguyễn Thu Hà évoque les liens du quotidien à travers ses natures mortes et ses portraits, où la simplicité devient source de réconfort spirituel.

Les artistes ont peint en direct lors du vernissage de l'exposition.

Puisant son inspiration dans la nature, perçue comme un espace d'harmonie, l'artiste Bui Duy Khanh souligne la valeur du présent et de l'éphémère. De son côté, Dinh Minh Thien ouvre un univers d'abstraction, invitant le spectateur à une réflexion ontologique.

La diversité des parcours artistiques des artistes crée une expérience sensorielle riche et variée, permettant aux spectateurs de développer leur propre approche et d'identifier leurs états émotionnels.

Les œuvres sont très diverses, tant par leur sujet que par leur style.

Partageant ses impressions quant à l'exposition de ses œuvres dans une clinique pour la première fois, l'artiste Hai Tre a déclaré avec émotion : « C'est sans doute un rêve que nous, artistes, caressons depuis longtemps. Il s'agit d'offrir à nos œuvres l'opportunité d'être présentes dans un lieu où les gens ont véritablement besoin de réconfort et de soutien. Non pas une salle d'exposition ou un musée, mais une clinique où médecins, personnel soignant, patients et leurs familles sont confrontés à un stress intense. La présence de nos œuvres ici contribuera, d'une certaine manière, à apaiser leurs émotions… »

L'artiste Nguyen Thu Ha a exprimé sa conviction que la présence de ses œuvres dans l'espace clinique contribuerait à apaiser les appréhensions des patients quant à la consultation médicale. L'art devient ainsi une approche naturelle du bien-être mental. Cette exposition est un temps fort du parcours « Khai An : Corps-Esprit-Estomac », qui s'inscrit dans le cadre des activités inaugurant la nouvelle image de SBB Healthcare Premium.

De nombreuses activités interactives impliquant un contact direct avec l'œuvre d'art et le public se sont déroulées avec enthousiasme.

L'association de l'art et des espaces de santé offre une perspective différente sur les soins, englobant non seulement le bien-être physique, mais aussi la santé mentale et la connaissance de soi. Dans le contexte de la vie moderne et ses nombreuses pressions, le besoin de soins en santé mentale est de plus en plus évident. Cependant, la capacité à identifier et à écouter ses propres émotions demeure un défi important.

La beauté du quotidien est dépeinte avec subtilité.

« Le souffle de l’aquarelle », à travers la peinture, permet de ralentir, d’observer et de se reconnecter à soi-même, comme l’explique Mme Phuong Vu, représentante de Santea House Art Space : « L’aquarelle est une technique picturale qui exige subtilité, maîtrise et une très grande connaissance du matériau. L’eau ne se soumet pas entièrement à la volonté du peintre ; les nuances, les mélanges, l’absorption et chaque pause dans le coup de pinceau doivent être ressentis avec précision. »

L'espace a particulièrement attiré l'attention des spectateurs.

Selon elle, les artistes travaillent en faisant appel à la technique, à l'observation, à la retenue et à la capacité de choisir le moment opportun pour intervenir, tout en sachant s'arrêter, laissant ainsi les couleurs et le papier révéler leur beauté. Cela présente de fortes similitudes avec le travail dans le domaine médical.

Dans le domaine de la santé, les médecins, outre les connaissances et les procédures, ont également besoin d'un sens aigu de l'observation, d'une prise de décision précise, de la capacité à reconnaître des signaux corporels subtils et d'empathie pour l'état émotionnel du patient.

Les thèmes paysagers évoquent de nombreuses émotions et associations.

D'un certain point de vue, la médecine et l'art ne sont pas deux choses distinctes, mais se rejoignent dans la subtilité, la capacité d'écoute et le respect de ce qui est fragile et pourtant très réel pour les êtres humains.

Dans bien des cas, les émotions positives jouent un rôle crucial dans le processus de guérison. C’est dans cette optique que l’exposition « Le Souffle de l’Aquarelle », fruit d’un partenariat avec des artistes, a permis de rapprocher l’art du public et d’élargir l’expérience des soins de santé, du bien-être physique au bien-être mental.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/trai-nghiem-nghe-thuat-cung-hoi-tho-mau-nuoc-post961361.html