La tendance à inviter des artistes dans le salon.

TP - Alors qu'auparavant, les prestations d'artistes dans des maisons privées étaient généralement réservées aux fêtes fastueuses, ce modèle se généralise. Les mini-concerts dans les salons ou les jardins, destinés à quelques dizaines de spectateurs, deviennent une tendance au sein d'une partie de la classe moyenne urbaine.

Personnalisez votre expérience musicale .

Le week-end dernier, j'ai été invité à une soirée privée chez une personnalité du secteur de la logistique. Le clou de l'événement était une scène minimaliste installée dans un vaste salon d'environ 70 ^mètres carrés, où le public se trouvait à moins de deux mètres des chanteurs. Pour certains titres populaires, comme la chanson folklorique vietnamienne traditionnelle « Mục hạ vô nhân », le public pouvait même demander une nouvelle version interprétée par Soobin Hoàng Sơn et son fils.

Un espace de concert privé à domicile pouvant accueillir quelques dizaines d'invités offre une expérience musicale intime et unique, différente des grandes salles conçues pour les foules.

L'organisateur de la soirée a expliqué qu'au lieu d'engager des chanteurs pour interpréter de la musique populaire comme les années précédentes, il souhaitait offrir à ses amis une expérience de divertissement différente. « Dans les grandes salles, le public est généralement assis assez loin des artistes. Ici, en revanche, spectateurs et artistes peuvent interagir directement, comme des amis. De plus, les gens peuvent demander aux artistes d'interpréter leurs morceaux préférés, au lieu de s'en remettre entièrement au metteur en scène comme au théâtre », a-t-il déclaré.

Selon la docteure Nguyen Thi Hoa, l'émergence de concerts intimistes dans des espaces privés offre non seulement un plus large choix au public, mais ouvre également un nouveau marché aux artistes, contribuant ainsi à la diversification du secteur culturel et à la réduction de la dépendance vis-à-vis des organisateurs traditionnels. Pendant de nombreuses années, les occasions de se produire en public se sont souvent concentrées dans les théâtres, les grands événements ou les programmes commerciaux. Parallèlement, de nombreux artistes de musique classique, de musique folklorique, de jazz ou de musique orchestrale ont peiné à maintenir une fréquence de représentations régulière.

« D’un point de vue économique et culturel, c’est un signe positif. L’art ne peut se développer durablement que si les artistes ont des opportunités de travail régulières et sont rémunérés équitablement pour leur expertise », a commenté Mme Hoa.

Ces types de spectacles se répandent de plus en plus à Hanoï et à Hô Chi Minh-Ville. Le ca trù, le xẩm, le đàn tranh, le jazz, les ensembles à cordes, la musique de chambre et bien d'autres formes d'art, autrefois réservées aux théâtres ou aux espaces culturels spécialisés, s'invitent désormais dans les salons, les jardins, les villas privées et même lors de réunions de famille.

Un représentant du groupe de musique ancienne Dong Kinh a déclaré que ces dernières années, le groupe a fréquemment été invité à se produire dans des lieux plus intimes, allant des résidences privées et des réceptions aux événements d'entreprise. Selon lui, cette proximité permet aux auditeurs de mieux apprécier la technique, l'émotion et l'improvisation, des éléments souvent amoindris sur les grandes scènes.

Le groupe Dong Kinh Co Nhac est réputé pour sa capacité à recréer des espaces scéniques authentiques sans recourir à des équipements de sonorisation électronique. Depuis de nombreuses années, il privilégie les spectacles intimistes et se produit régulièrement dans le Vieux Quartier.

Les modèles d'appréciation artistique à petite échelle suscitent un intérêt croissant auprès de certains publics urbains en raison de l'expérience intime qu'ils offrent entre les artistes et les auditeurs.

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« Après avoir assisté au spectacle, certains spectateurs ont invité le groupe à se produire lors de réunions entre amis ou en famille. En général, le public ne compte que quelques dizaines de personnes, mais elles sont très attentives », a-t-il déclaré.

Lan Anh, organisatrice d'événements à Hanoï, a déclaré que les événements musicaux accueillant de 20 à 50 invités étaient plus fréquemment réservés ces dernières années, notamment après la pandémie de Covid-19.

« Nos clients sont principalement des hommes et femmes d'affaires, des entrepreneurs ou des familles aisées. Nombre d'entre eux souhaitent célébrer des anniversaires, des anniversaires de mariage ou recevoir des invités d'une manière originale. Certains font appel à un ensemble de joueurs de cithare, d'autres veulent interpréter du ca trù ou du hat van (chants traditionnels vietnamiens), et d'autres encore louent un quatuor à cordes pour jouer de la musique classique dans leur jardin. Ils considèrent cela comme un élément essentiel de leur mode de vie », a confié Lan Anh.

Une nouvelle direction

Selon Nguyen Thi Hoa, spécialiste en sociologie culturelle à l'Académie vietnamienne des sciences sociales, ce phénomène reflète une évolution des attentes culturelles de la classe moyenne urbaine. Il y a quelques années, la consommation culturelle était souvent associée à des lieux fixes comme les théâtres, les salles de spectacle ou les musées. Aujourd'hui, le public tend à personnaliser ses expériences.

« Le public ne veut plus seulement regarder un spectacle. Il veut faire partie de cet espace, dialoguer avec les artistes, sentir que l'expérience lui appartient », a observé le Dr Nguyen Thi Hoa.

En réalité, de nombreuses formes de musique traditionnelle vietnamienne ont vu le jour dans des espaces restreints. Le ca trù (un type de chant folklorique vietnamien) était autrefois présent dans les corporations et les foyers. La musique folklorique du Sud du Vietnam était également liée à la vie communautaire avant d'être professionnalisée. Le retour de ces formes artistiques dans les foyers représente, en un sens, un retour à leur contexte d'origine.

Interrogé par un journaliste de Tien Phong sur la question de savoir s'il s'agissait d'un signe de renaissance de l'art traditionnel ou simplement d'une forme de consommation à la mode, le chercheur culturel Nguyen Khoa, de l'Institut de recherche, de préservation et de promotion de la culture nationale, estime que ce phénomène doit être considéré sous les deux angles.

D'une part, M. Khoa constate avec satisfaction que l'art traditionnel trouve de nouveaux espaces pour perdurer. « Si nous comptons uniquement sur le retour du public au théâtre, de nombreuses formes d'art auront beaucoup de mal à se maintenir. L'intégration de l'art dans la vie quotidienne est une évolution positive », a-t-il déclaré.

En revanche, selon M. Khoa, la valeur à long terme ne réside pas dans le nombre de représentations privées, mais dans la capacité à fidéliser un public. Un spectateur qui engage un artiste pour une fête d'anniversaire ne deviendra pas forcément un adepte régulier de l'art traditionnel. « La question est de savoir si, après cette expérience, il souhaite en apprendre davantage. Si l'intérêt se limite à la nouveauté, l'impact sera éphémère », a déclaré M. Khoa.

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Selon Minh Anh, joueur de cithare, se produire en famille est une expérience très différente de celle sur une scène traditionnelle. « Au théâtre, il m’arrive de ne pas bien voir les visages du public à cause de l’éclairage. Mais lors de représentations plus intimes, je peux voir leurs émotions, leurs sourires, et même entendre les questions qu’ils posent après chaque représentation », explique Minh Anh.

Selon Minh Anh, le principal avantage de ce modèle réside dans l'interaction. Les artistes ont ainsi l'opportunité de partager davantage d'informations sur leur travail, et les auditeurs participent activement au récit musical au lieu de simplement apprécier passivement la performance.

Ce format présente toutefois des limites. L'espace scénique restreint oblige souvent à réorganiser les œuvres. Les programmes qui nécessitaient initialement un orchestre complet ou des systèmes de sonorisation complexes ne peuvent parfois pas être reproduits intégralement comme sur une scène professionnelle. De plus, jouer à domicile exige des artistes une grande flexibilité dans la gestion du son, de l'éclairage et des diverses conditions techniques qui peuvent survenir.

« Cependant, je pense que c'est une piste intéressante. Tous les concerts n'ont pas besoin de milliers de personnes. Parfois, quelques dizaines de spectateurs vraiment attentifs suffisent à créer une soirée musicale mémorable », a confié Minh Anh.

Source : https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo