L'exposition « Couleurs rurales 11 » et le rythme des souvenirs villageois.

L'exposition « Couleurs rurales 11 » de l'artiste Quynh Thom se tient actuellement à la Maison des Beaux-Arts, 16 rue Ngo Quyen (Hanoï). Elle présente 68 peintures à l'huile et acryliques d'une grande richesse émotionnelle, représentant la région natale, des portraits et des natures mortes, et évoquant le rythme des souvenirs ruraux.

L'artiste Luong Xuan Doan, président de l'Association des beaux-arts du Vietnam, à l'espace d'exposition « Couleurs rurales 11 ».

Découvrez la profondeur émotionnelle du familier.

Sur la scène artistique d' Hanoï en ce début d'été, « Couleurs rurales 11 » de l'artiste Quynh Thom offre aux spectateurs une expérience unique en explorant la profondeur émotionnelle d'images familières de la vie vietnamienne : champs après la récolte, vieilles maisons baignées par le soleil de l'après-midi, rives d'étangs tranquilles, petits chemins de terre enveloppés par la brume matinale, visages de paysans d'une beauté authentique, compositions florales rustiques placées dans la douce lumière du quotidien...

« Couleurs rurales 11 » est comme un retour aux souvenirs culturels menacés par le rythme effréné de la vie moderne. Face à l'urbanisation galopante et à l'évolution constante des valeurs traditionnelles, la peinture est devenue un moyen de préserver la mémoire. Grâce au talent de l'artiste, de nombreux éléments simples de la vie rurale se sont mués en symboles de l'identité culturelle vietnamienne.

Réunion professionnelle du Conseil des arts de l'Association des beaux-arts du Vietnam, avant l'exposition.

Dans le courant de l'art contemporain, le thème de la vie rurale n'est pas nouveau. De nombreuses générations d'artistes vietnamiens ont consacré leur vie à cette source d'inspiration familière. Des peintures sur laque et sur soie aux peintures à l'huile modernes, les images de la campagne ont toujours constitué une source importante d'énergie culturelle. Cependant, explorer ce thème sans se répéter n'est peut-être pas chose aisée. Pour l'artiste Quynh Thom, sa marque singulière réside dans sa manière de transformer les souvenirs en émotions visuelles profondément personnelles.

La beauté de la patrie dans les peintures de Quynh Thom.

Cet esprit transparaît clairement dans les 68 œuvres exposées. Les paysages ne suivent pas un style réaliste et détaillé. L'artiste simplifie délibérément de nombreux éléments, ne conservant que les lignes et les couleurs qui suscitent les émotions les plus fortes. Bambou ondulant sous le vent, derniers rayons du soleil, champs verdoyants s'étendant jusqu'à l'horizon… tout est traité avec une sensibilité profondément intuitive. Le paysage apparaît à la fois réel et onirique, évoquant davantage le souvenir que la réalité.

Cette qualité unique crée une empathie particulière entre les peintures de Quynh Thom et le public. Les spectateurs ne se souviennent peut-être pas du titre exact de l'œuvre, mais ils reconnaissent aisément le sentiment familier qu'elles suscitent. C'est la sensation de la campagne de leur enfance, d'un après-midi d'été encore gravé dans leur mémoire, ou tout simplement cette rare tranquillité au milieu des pressions de la vie urbaine.

L'artiste se concentre sur les espaces paisibles et tranquilles.

Avant l'ouverture au public, une réunion professionnelle du Conseil artistique de l'Association des beaux-arts du Vietnam s'est tenue à la Maison d'exposition du 16 Ngo Quyen, avec la participation de nombreux artistes, chercheurs et conservateurs d'art, afin d'évaluer la qualité artistique, l'unité de l'exposition et son orientation.

Lors de la réunion, les juges ont souligné que les 68 peintures à l'huile et acryliques de l'artiste Quynh Thom témoignaient d'un esprit artistique sérieux et persévérant, ainsi que d'une inspiration constante puisée dans sa terre natale, son peuple et la vie. La majorité des membres du jury s'est accordée à dire que le point fort de « Homeland Colors 11 » résidait dans sa capacité à évoquer la profondeur de la mémoire culturelle ; tandis que les portraits et les natures mortes révélaient un développement de la pensée créative de l'artiste. Le jury a également particulièrement apprécié la musicalité de la palette, la fluidité et la maîtrise du coup de pinceau, créant une harmonie émotionnelle d'ensemble.

Le talus est un paysage familier dans la mémoire de nombreuses personnes.

Certains experts estiment que la série d'expositions « Couleurs rurales » de Quynh Thom marque de son empreinte personnelle le genre de la peinture de paysages et de souvenirs villageois vietnamiens. Son exploration constante des thèmes liés à sa terre natale depuis de nombreuses années témoigne de sa créativité et contribue à faire revivre les valeurs culturelles traditionnelles.

Préserver sans cesse le « charme de la campagne » dans nos cœurs.

L'artiste Quynh Thom confie qu'il n'aurait jamais imaginé quitter son village. Malgré le changement constant de la vie, ses souvenirs évoquent toujours la route sinueuse, l'odeur de la paille fraîche dans la cour, le chant du coq le soir dans le petit village, ou encore le soleil de fin d'après-midi qui caresse le vieux toit. « Je peins avec le désir de préserver ces choses si simples que parfois, on oublie trop vite, sans s'en rendre compte », explique-t-il.

Portraits à travers les coups de pinceau de l'artiste Quynh Thom.

C’est peut-être pourquoi les peintures de Quynh Thom trouvent un écho si facilement auprès du public. Dans un contexte artistique contemporain qui privilégie de plus en plus la pensée conceptuelle et les systèmes d’expression complexes, de nombreux spectateurs hésitent à s’intéresser aux beaux-arts. « Rural Colors 11 » contribue à combler ce fossé grâce à son langage visuel simple, mais non monotone.

Collectionneur étranger avec l'œuvre d'art « Couleurs rurales ».

Dès son ouverture, l'exposition a suscité un vif intérêt auprès des amateurs d'art et des collectionneurs, tant vietnamiens qu'étrangers. Nombre de collectionneurs étrangers ont longuement contemplé les paysages ruraux vietnamiens, exprimant leur admiration pour la maîtrise de la couleur par l'artiste Quynh Thom et son talent pour transmettre les émotions culturelles locales à travers une peinture contemporaine.

Une perspective contemporaine.

Dès le vernissage, plusieurs œuvres ont été acquises par des collectionneurs. Les paysages représentant la campagne du nord du Vietnam, les vieux toits, les digues, les étangs de lotus ou les petites routes baignées par la lumière de l'après-midi ont notamment suscité un vif intérêt auprès des visiteurs internationaux.

C’est un signe positif, qui témoigne de l’attrait des œuvres imprégnées d’identité culturelle nationale dans l’art contemporain. Cela reflète également le parcours créatif de l’artiste Quynh Thom, dont le langage pictural, nourri par l’esprit de sa patrie, parvient à susciter une empathie qui transcende les différences d’espace et de culture.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-11-va-nhip-dieu-cua-ky-uc-lang-que-post963636.html