Traitez-vous les uns les autres avec respect et considération.

Les artistes et le public ont des rôles, des droits et des responsabilités égaux envers l'art. Les artistes doivent faire preuve de respect envers leur art. Le public doit également garder son calme lorsqu'il apprécie une œuvre d'art.

Le son des tambours dans Me Linh - Capture d'écran

D'une performance naïve

Récemment, une vidéo est devenue virale sur internet montrant un jeune homme, descendant d'une célèbre famille d'artistes, interprétant un extrait classique d'un opéra traditionnel vietnamien. La prestation, bien que brève (quelques minutes seulement), a immédiatement suscité une avalanche de commentaires.

Experts et spectateurs s'accordent à dire que la prestation était décevante. Du chant à la prononciation, en passant par les mouvements de danse et les expressions, tout révélait une méconnaissance du personnage et du style traditionnel du cải lương (opéra vietnamien).

Nous ne pouvons pas, au nom de l'encouragement des jeunes, amateuriser une forme d'art qui repose sur des normes rigoureuses.

Le public a été encore plus choqué d'apprendre qu'il s'agissait d'une représentation non autorisée.

Ces informations rendent les rares opinions défendant la jeune artiste encore moins convaincantes.

Les jeunes ont besoin d'opportunités, mais certainement pas par le biais du scandale, avec une prestation bâclée qui n'a pas fait l'objet de répétitions adéquates.

À la lumière de cet incident récent, on pourrait également se demander si le mécanisme d'évaluation professionnelle est suffisamment rigoureux et s'il prévoit des sanctions dissuasives adéquates.

Et que devrait faire la scène Cai Luong aujourd'hui face à la pénurie d'artistes de la nouvelle génération ?

Déontologie professionnelle des artistes

Dans le paysage artistique actuel, conjugué au développement du cyberespace, un modèle culturel triangulaire a émergé. L'artiste, le public et les médias sociaux façonnent simultanément la création, la réception et la diffusion de l'art.

Avant toute chose, il y a l'artiste, point de départ de tout parcours artistique. Chaque rôle, chaque œuvre, exige une réflexion approfondie sur le personnage à choisir, la manière de l'incarner et la façon d'aborder la tradition.

Tout au long de l'histoire du théâtre, certains rôles ont transcendé les limites d'un rôle typique pour devenir des sommets artistiques.

Le rôle de Trưng Trắc dans la pièce « Le Tambour de Mê Linh » était autrefois associé au nom de l'artiste disparu Thanh Nga - une icône légendaire du cải lương (opéra traditionnel vietnamien).

Au théâtre occidental, le rôle d' Hamlet dans la pièce de William Shakespeare a longtemps servi de référence pour évaluer le talent d'un acteur. À Broadway, le rôle de Christine dans Le Fantôme de l'Opéra exige une maîtrise vocale et scénique extrêmement rigoureuse.

Ces rôles ne font pas seulement partie du scénario, mais sont aussi des icônes culturelles pour des publics de plusieurs générations.

Ainsi, lorsqu'un artiste, surtout un jeune artiste, incarne de tels rôles, il s'engage de fait dans un dialogue avec l'histoire du théâtre. Son courage est admirable. Toutefois, la pratique artistique exige un long processus d'apprentissage et un entraînement rigoureux ; il faut éviter de précipiter les choses et de brûler les étapes, car la précipitation est source d'erreur.

La plupart des grands artistes débutent par de petits rôles, apprenant le métier grâce à des cours d'art dramatique avant d'accéder progressivement à des rôles emblématiques. Ils reçoivent ainsi une formation approfondie à leur art et à l'éthique professionnelle dans un environnement professionnel avant de s'attaquer à l'héritage de leurs prédécesseurs. Cela témoigne d'un sérieux envers leur profession, du respect du public et du respect de soi.

Les algorithmes publics et de réseau

Du point de vue du public, il ne s'agit pas simplement d'acheteurs de billets, mais en quelque sorte du jury ultime. Applaudissements ou silence, éloges ou discussions après le spectacle : autant de signaux qui permettent à la scène de s'adapter.

L'histoire de l'art mondial regorge d'exemples de vives réactions du public. Les spectateurs ont le droit de commenter les performances qui ne sont pas à la hauteur. En réalité, cette critique est une manière de préserver les standards esthétiques. Les commentaires du public montrent qu'il n'est ni indifférent ni réfractaire à l'art, en particulier à l'art traditionnel.

Cependant, à l'ère du numérique, les réactions du public ont dépassé les limites du théâtre pour se diffuser largement sur Internet. Fonctionnant selon la logique de l' économie de l'attention, les réseaux sociaux créent des algorithmes qui privilégient les contenus controversés et émotionnellement clivants, les plaçant ainsi au centre de l'attention des masses.

Nous avons constaté ce phénomène lors de nombreux événements culturels. Par exemple, les incidents survenus lors de grandes cérémonies de remise de prix comme les Oscars ou les Grammy Awards suscitent toujours l'attention et les débats du public.

Les réseaux sociaux constituent donc à la fois un puissant canal de diffusion artistique et une plateforme où le public exprime ses émotions, donne son avis et contribue rapidement à la formation de vagues de débats publics.

Cela explique pourquoi les débats professionnels peuvent facilement dégénérer en disputes houleuses. Il n'est pas rare que des commentaires inappropriés et extrêmes apparaissent sous le coup de la colère et d'un manque de maîtrise de soi. De nombreux comptes se livrent à des attaques personnelles, profèrent des paroles blessantes et s'enlisent dans la polémique.

Créer un espace sain pour le dialogue.

Il est clair que si les trois éléments que sont l'artiste, le public et les médias sociaux sont déséquilibrés, l'art peut facilement se retrouver en difficulté. Des artistes peuvent manquer d'expérience professionnelle suffisante et pourtant se précipiter vers des rôles importants.

Les réactions du public sont normales dans le domaine de l'art, mais l'environnement en ligne pousse les émotions à l'extrême, brouillant la frontière entre critique et attaques personnelles.

En définitive, l'art a toujours besoin d'un espace pour un dialogue constructif. Les artistes doivent prendre leur art au sérieux. Le public peut exprimer son opinion, mais il doit aussi faire preuve de calme et de modération.

Utilisés à bon escient, les réseaux sociaux peuvent devenir un lieu de diffusion de l'amour de l'art plutôt que d'alimenter l'amertume.

Ce n'est que lorsque le triangle des comportements culturels reste équilibré que la vie culturelle peut se développer durablement à l'ère numérique.

TRAN XUAN TIEN

Source : https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm