De gauche à droite : l'artiste du peuple Ngoc Giau, l'artiste Thanh Hang, l'artiste émérite Bao Quoc, l'artiste émérite Minh Nhi
Sur scène, le rire jaillit toujours rapidement, se propage avec force et reste longtemps gravé dans la mémoire du public. Mais créer un rôle comique qui perdure est un exercice artistique exigeant. Les artistes lauréats du prix Mai Vàng , tels que l'artiste émérite Bảo Quốc, l'artiste du peuple Ngọc Giàu, l'artiste émérite Kim Tử Long, l'artiste du peuple Việt Anh, l'artiste du peuple Hồng Vân et l'artiste émérite Minh Nhí, ont puisé dans leur talent, leur expérience et leur passion pour leur métier afin de créer des rôles qui suscitent les mêmes émotions chez le public à chaque fois qu'ils sont évoqués.
Le rire naît de la profondeur des personnages.
Dans l'histoire de l'opéra et du théâtre parlé traditionnels vietnamiens, les rôles comiques majeurs ont toujours revêtu une double signification : susciter le rire et souligner le destin des personnages. L'artiste émérite Bao Quoc a interprété avec brio le rôle de Chuong Hau dans « Le Tambour de Me Linh », faisant preuve d'une grande sobriété et insufflant à son personnage l'authenticité d'un personnage ancré dans son contexte historique, tout en créant des moments d'un humour charmant.
L'artiste Thanh Hang
Il confia : « La comédie, c'est jouer avec le cœur. Si l'on ne fait rire le public que par des apparences superficielles, le rire s'estompe très vite. Quand l'artiste comprend le destin du personnage, le rire prend de la profondeur et dure plus longtemps. Plus tard, de nombreux jeunes acteurs et actrices ayant incarné Chương Hầu ont proposé leurs propres interprétations, mais à mon époque, lorsque je venais de passer aux rôles comiques, de la pièce « Au bord du pont de la soie » à « Le tambour de Mê Linh », j'ai beaucoup étudié et réfléchi à la manière d'interpréter un flagorneur ou un traître, sans chercher à forcer le rire. Au contraire, je laissais la situation du personnage provoquer naturellement le rire, tout en critiquant le caractère de Chương Hầu. »
S'inscrivant également dans la tradition du Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien), l'artiste du peuple Ngoc Giau s'est illustrée dans le rôle de Bay Can Va dans « Doi Co Luu » (La Vie de Co Luu). Ce personnage incarne les caractéristiques des gens ordinaires du Sud-Vietnam, avec un esprit forgé par l'expérience.
Elle confia : « La présence scénique ne vient pas naturellement. Elle se forge en observant la vie, en puisant dans les émotions authentiques de l'artiste. Quand on aime un personnage, le public l'aime aussi. Je me suis inspirée de l'ancien modèle de M. Sau Thoang, qui avait un bras rapiécé, pour créer le personnage de Kim Anh. »
« Lors de ma tournée en Europe en 1984, à l’invitation de l’UNESCO, j’avais également interprété le rôle de Mme Hai Huong dans la pièce « La Vie de Mlle Luu ». Le rôle de la jeune fille aux bras rapiécés nécessitait donc une apparence différente. C’est ainsi que j’ai imaginé le bras rapiécé de Mlle Seven », a raconté l’artiste du peuple Ngoc Giau.
D'un point de vue professionnel, le rôle de Bay Can Va est un parfait exemple de « comédie de personnage » dans le Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien). Le rire naît de l'authenticité, de l'intonation de chaque vers, de chaque regard, de chaque pause judicieusement placée.
La maîtrise du rythme – élément fondamental des rôles comiques.
Dans la pièce « Le Ferry des Souvenirs », l'artiste émérite Kim Tu Long a créé le personnage d'Ut, le bègue, grâce à une combinaison harmonieuse d'expressions physiques, de dialogues et d'émotions. Le personnage, par sa maladresse très réaliste, suscite le rire tout en contribuant à l'atmosphère générale de la pièce.
Il a confié : « Les rôles comiques exigent des acteurs une parfaite maîtrise du rythme. Une seule fausse note et le public perd toute émotion. L’interprète doit sentir le souffle du public. Chanter des chansons folkloriques vietnamiennes traditionnelles tout en conservant le bégaiement du personnage n’est pas chose aisée. J’ai donc étudié comment agencer les couplets et jouer de la manière la plus naturelle et détendue possible, pour que le rire ne paraisse pas forcé mais qu’il jaillisse naturellement de la personnalité simple et authentique de l’oncle Ut, vendeur d’œufs de canard fécondés au terminal des fertilisés. »
L'artiste méritant Kim Tu Long a également un rôle comique très apprécié, celui de Tu Cuu, dans la pièce « Luong Son Ba - Chuc Anh Dai », où il apporte un rire charmant lorsqu'il joue avec l'artiste méritant Trinh Trinh (qui joue Ngan Tam).
Artiste du peuple Viet Anh
Parallèlement, l'artiste du peuple Viet Anh, avec son rôle de M. Tu dans « Da Co Hoai Lang », a démontré que les rôles comiques peuvent devenir un ancrage émotionnel pour une pièce empreinte de nostalgie.
Le rire qu'il prononce est subtil, permettant au public de sonder les émotions du personnage. Il a déclaré : « Le rire fait partie intégrante de la vie. Lorsqu'on insuffle de la vie à un rôle, le public s'y reconnaît. » C'est une caractéristique essentielle du jeu comique au théâtre : le rire naît de la situation, de la psychologie du personnage et de l'interaction entre les différentes intrigues.
L'art de la transformation et de la création
L'actrice Cát Phượng a marqué les esprits par son interprétation de Thị Nở dans « Chí Phèo » sur la scène du théâtre Hồng Vân. Le personnage, construit avec une subtile combinaison d'éléments comiques et tragiques, a suscité des moments qui ont à la fois fait rire et émouvoir le public.
Elle a confié : « Un artiste doit oser sortir de son image habituelle. Lorsqu'on incarne véritablement un personnage, le public y croit. »
L'artiste du peuple Hong Van, grâce à son rôle d'épouse de l'Empereur de Jade dans la série « Tao Quan », a créé un personnage comique d'une grande richesse. Elle estime que les rôles comiques exigent une créativité constante et une présence scénique remarquable.
Hong Van, artiste du peuple
« Le public est très exigeant. Il reconnaît immédiatement si un artiste joue par habitude. Chaque rôle doit être renouvelé par la recherche et l'innovation. »
L'artiste émérite Minh Nhi, célèbre pour son rôle de Mo Ham dans « L'Enfant d'une vie antérieure », a souligné : « Le jeu comique est un art de la retenue. Plus on est sobre, plus le rôle prend de la profondeur. » Il a transmis ces leçons à la jeune génération d'acteurs afin qu'ils puissent développer davantage leur créativité sur la scène du Truong Hung Minh.
Points de vue d'artistes chevronnés : Le rire est l'aboutissement de l'expérience.
L'artiste du peuple Le Thuy estime que les rôles comiques du Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) exigent des artistes une solide formation professionnelle : « L'interprète doit maîtriser la musique du Cai Luong, comprendre la psychologie du personnage et la structure de la pièce. Lorsque tous ces éléments s'harmonisent, le rire jaillit naturellement. » Selon elle, les rôles comiques mémorables sont le fruit d'un travail rigoureux et du respect du public.
L'artiste du peuple Kim Cương, considérée comme une « actrice légendaire » du théâtre vietnamien, estime que le rire est la mesure du talent d'un acteur : « Les rôles comiques représentent un grand défi. L'artiste doit avoir une grande profondeur d'âme, la capacité d'observer la vie et de la transformer en art. Le rire permet à la scène de se rapprocher du public. »
Le chanteur Lam Truong et l'artiste émérite Bao Quoc
Elle a souligné que les rôles comiques classiques ont toujours une valeur humaniste, aidant le public à réfléchir sur la vie avec empathie.
Le rire donne vie au rythme de la scène. Des rôles comme Chương Hầu, Bảy Cán Vá, Út Cà Lăm, Ông Tư et Mõ Ham sont entrés dans la mémoire de plusieurs générations de spectateurs. C'est le fruit du talent, d'un travail acharné et d'une foi inébranlable dans le métier. Dans le paysage théâtral contemporain, ces rôles comiques emblématiques continuent d'affirmer la valeur des arts de la scène.
Les rires suscités par les artistes des Mai Vàng Awards ont permis de maintenir les lumières de la scène allumées et le public en éveil.
Source : https://nld.com.vn/vai-hai-de-doi-cua-nghe-si-mai-vang-196260220060924756.htm
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