"יש לי אידיאל יפהפה, והוא מוזיקה!"
נולדו למשפחה בעלת מסורת אמנותית ארוכת שנים - אביהם היה פרופסור חבר, דוקטור ואמן מצטיין לואו קוואנג מין (לשעבר סגן מנהל האקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם) - שני הפסנתרנים לואו הונג קוואנג ולואו דוק אן חודדו מוקדם בסביבה אקדמית קפדנית. עם זאת, מאחורי הזוהר והזוהר של הבמה מסתתר מסע ארוך ומאתגר.
בתוכנית החילופים "מוזיקה משנה חיים", העריך האמן לו הונג קוואנג כי למרות שמערכת ההכשרה המוזיקלית הווייטנאמית מחזיקה בבסיס טכני מוצק ביותר, כדי להפוך לאמן אמיתי, על הלומדים לפתח באופן יזום את החשיבה העצמאית שלהם כדי למצוא את הקול האישי הייחודי שלהם. עבורו, אהבת המוזיקה לוקחת זמן להתבגר, ועומק ההבנה של האמנות הוא מסע בלתי פוסק. בדבריו על חוויית התחרות בזירות בינלאומיות, סיכם האמן לו הונג קוואנג: "תחרות בינלאומית אינה עניין של זכייה בתארים, אלא מבחן הכרחי, מראה כנה עבור אמנים כדי להרהר היכן הם עומדים בהשוואה לסטנדרט העולמי ועד כמה רחוק הם יכולים להגיע."
רוח מסירות זו הודגמה בהצלחתו ההיסטורית של אמן העם דאנג תאי סון - האמן האסייתי הראשון שזכה בתחרות הפסנתר הבינלאומית ע"ש שופן בשנת 1980. בכך שכבש את פסגתה, אמן העם דאנג תאי סון שבר את כל המחסומים, והוכיח כי העם הווייטנאמי בהחלט יכול לעמוד בתפקיד היוקרתי ביותר בעולם המוזיקה הקלאסית העולמי.
כיום, רוח זו ממשיכה להיות עיקרון מנחה עבור אמנים קלאסיים כמו לו הונג קוואנג ולו דוק אן במסעם להכרה בינלאומית. יתר על כן, קולו האישי של אמן, השואף להגיע רחוק יותר, חייב להיות מושרש עמוק במורשתו התרבותית. האמן לו דוק אן, שבחר לחזור לווייטנאם בשנת 2018, על רקע הזדמנויות רבות להתפתחות באירופה, שיתף כי חזרתו למולדתו נבעה לא רק מרצון לתרום ולהעשיר את סצנת המוזיקה של המדינה, אלא גם מההבנה שלו שמדינתו מציעה הזדמנויות מבטיחות לדור הצעיר. הוא אישר: "הנסיבות, סביבת החיים והחוויות שחוויתי מאז ילדותי בווייטנאם, בתוך משפחתי ובמדינה הזו, הן שעיצבו אותי לאדם שאני היום."
שני האמנים שיתפו את המכשולים שעמם התמודדו בשלבים שונים של חייהם, החל מהמשמעת הנוקשה של הילדות, דרך הלחץ של ההבנה ש"העולם בחוץ טוב מדי" במהלך לימודיהם בחו"ל, ועד לנטל של פרנסת החיים בבגרות. עם זאת, לאחר התגברות על כל התהפוכות והפיתולים הללו, התמיכה החזקה ביותר באמן לואו דוק אן היא האידיאל שלו. "יש לי אידיאל לחיות למענו. ולמרבה המזל, האידיאל הזה יפה מאוד, וזו המוזיקה".
מוזיקה קלאסית משילה את חזותה המרוחקת.
כדי שאמנות קלאסית באמת תתעורר לחיים ותתפשט באופן נרחב, הצעד האמיץ של העברת המוזיקה מ"מגדל השן" של התיאטראות המפוארים אל המרחבים הפתוחים הוא קריטי. קונצרט זה במוזיאון הספרות של וייטנאם הוא דוגמה חיה לכך. השינוי במרחב הצפייה - חיבור מקום ספוג היסטוריה וספרות עם מוזיקה קלאסית - יצר נקודת מפגש נפלאה לחילופי אמנות. מאמץ זה תואם לחלוטין את כיוון מנהל המוזיאון, הסופר נגוין טי טו הואה, שרוצה להפוך את המוזיאון למרחב פתוח לצורות אמנות מגוונות.
במרחב מיוחד זה, המוזיקה הקלאסית השילה את ריחוקה. גולת הכותרת שהפכה את התוכנית לכל כך מרתקת הייתה ששני האמנים, לו הונג קוואנג ולו דוק אן, לא רק הופיעו אלא גם הפכו למספרי סיפורים מופתיים. תוך כדי נגינה, שני האמנים הסבירו וניתחו ישירות את השכבות העמוקות יותר של משמעות ביצירות מייצגות מתקופות שונות. גישה עדינה זו העניקה לקהל הרחב - שאולי לא היה מכיר מוזיקה קלאסית אחרת - את המפתח לכניסה לעולם הצלילים חסרי המילים. באמצעות שתי הופעות טעונות רגשית - "Vocalise" של לו דוק אן (סרגיי רחמנינוב) ואטיוד מס' 6 "Vision" של לו הונג קוואנג (פרנץ ליסט) - המאזינים קיבלו השראה לחוות ולטוות בחופשיות את הפרשנויות שלהם ליצירות תוך שימוש ב"שפה", בפרספקטיבה ובחוויות שלהם.
מתוך שאיפה זו להפיץ ולהרחיב את המרחב התרבותי, מתעצבת גם מערכת אקולוגית מקיפה שמטרתה טיפוח כישרונות ופיתוח הציבור. דוגמה בולטת לכך היא תחרות הפסנתר הבינלאומית של וייטנאם (VIPCF), עם האמן לו דוק אן כמנהל בפועל ומנהל אמנותי. לקראת המהדורה השנייה שלה בשנת 2027 (בעקבות ההצלחה המדהימה של 2025) ועם המסר החזק "במה מאוחדת", VIPCF שואפת לארגן תחרויות פסנתר ברמה עולמית ממש כאן בווייטנאם, לספק הזדמנויות לכישרונות צעירים לחדד את כישוריהם ובמקביל להפוך לנקודת זינוק חשובה למוזיקה קלאסית ליצירת קהל חדש, תוך אישרור הדרגתי של מעמדה של וייטנאם על מפת האמנות העולמית.
מקור: https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html
תגובה (0)