לה טראנג, שנולדה וגדלה בהואה, ולאחר שעבדה בעבר בתעשיית התיירות והאירועים בהו צ'י מין סיטי, בחרה לחזור לעיר הולדתה ולחדש את הקריירה האמנותית שלה. מאז 2020, היא עוסקת באיור בצבעי מים באמצעות פרויקט קהילתי במהלך מגפת הקורונה. ציורי צבעי המים הראשונים שלה של המטבח של הואה היו בסך הכל שיא אישי, אך הם משכו תשומת לב רבה מצד הקהילה, ופתחו בפניה נתיב יצירתי ארוך טווח הקשור להואה.

לה טראנג מארגן באופן קבוע שיעורי ציור בצבעי מים וסדנאות לילדים.

מזכרונות חיים לתמונות תרבותיות

לאחר שזכתה להכרה באמצעות יצירותיה בנושא אוכל , לה טראנג החלה לראות את הואה דרך עדשה שונה. היא הבינה שאזור זה לא רק מתגאה במנות ייחודיות רבות, אלא גם אוצר בלום עשיר של אדריכלות, אנשים ותרבות. לרוע המזל, באותה תקופה, איורים של הואה היו נדירים למדי ולא שיקפו באמת את עומק התרבות המקומית מנקודת מבט שניתן להזדהות איתה עם קהל צעיר.

לכן, לה טראנג החלה את מסעה בתיעוד הואה עם מגוון עשיר ומגוון יותר של צבעי מים. בתחילה, כל נושא נחקר רק באופן ניסיוני, אך ככל שלמדה יותר, כך הבינה שלהואה יש רבדים רבים לגלות . ציור כבר לא היה רק ​​עניין של השראה רגעית, אלא הפך לתהליך מחקר רציני, עם רצון ליצור פרויקטים שלוכדים בבירור את "נשמתה של הואה" ובעלי פוטנציאל להתפשט לקהילה.

עבור לה טראנג, "נשמתה של הואה" אינה טמונה בסמלים גדולים, אלא בפרטים רגילים מאוד. אלו הדימויים, ההרגלים ודרכי החיים שליוו אותה מילדותה. שנים של מגורים הרחק מהבית, עבודה בתעשיית התיירות והזדמנויות לטייל במקומות רבים ושונים עזרו לה לזהות את "נשמתה של הואה" שבתוכה בצורה ברורה יותר. זוהי תחושה שרק אלה שהם ילדי הואה, או אלה שהיו מחוברים לארץ הזו מספיק זמן, יכולים להבין במלואה.

לכן, באיורים של לה טראנג, הואה אינה מתוארת כרועשת או נוסטלגית באופן חד צדדי, אלא כ"הוא" של חיי היומיום: מוכרת, אינטימית ועם עומק זיכרון. היא מאמינה שכדי לשמר זהות מסורתית תוך שילוב תחושה עכשווית, על האמנית לחקור בקפידה מסמכים היסטוריים, להתבונן במציאות וללמוד כל הזמן שיטות וסגנונות רישום חדשים כדי שניתן יהיה ליישם את היצירה בחיים.

גוון עולה מתוך איור.

אבן דרך משמעותית במסע היצירתי של לה טראנג היא שיתוף הפעולה שלה עם יוניקלו וייטנאם בתחילת 2025, במקביל לפתיחת חנות יוניקלו בקניון AEON בהואה. הפרויקט, תחת הנושא "תרבות הואה מעודנת", שואף לחגוג את התרבות המקומית באמצעות מוצרים מקולקציית UTme! ומתנות לאנשי הואה.

במסגרת שיתוף פעולה זה, לה טראנג מבצעת שני פרויקטים עיקריים: מפה מאוירת בשם "סיפורו של נהר הבושם", המשחזרת את המיקומים, האוכל, המלאכות המסורתיות וההיבטים התרבותיים של הואה; וקולקציה של חולצות טי "Huong" של UTme!, בהשראת מאכלים וחפצים מוכרים מחיי היומיום של תושבי הואה. זוהי גם הזדמנות עבורה לנצל את כל הידע, הניסיון והיכולות האמנותיות שלה כדי לספר את סיפור תרבות הואה בצורה רעננה ונגישה.

לה טראנג, ששיתפה את רגשותיה לגבי יצירות האמנות שלה המודפסות על חולצות טריקו וחודרות לחיי היומיום, אמרה שבתחילה לא יכלה שלא לדאוג לגבי קבלת הקהל. עם זאת, ביום הפתיחה, האהבה והקבלה לא רק מצד תושבי הואה אלא גם מצד חברים ותיירים ממקומות רבים הביאו לה רגש וגאווה. החולצות והתיקים הפכו ל"הרחבה", ועזרו לאיורים לחרוג מחלל התערוכה ולהתפשט באופן נרחב יותר בחיי היומיום.

בהקשר של נוף הואה המשתנה ללא הרף, לה טראנג מקווה שציוריה יוכלו לתרום לשימור הערכים שנצברו לאורך זמן, החל מאורח חיים ותרבות ועד זיכרונות קהילתיים. היא רואה בתהליך היצירה לא רק יצירת אמנות, אלא גם כתהליך של קבלה, ירושה וחידוש ערכים יקרים מדורות קודמים, כדי שיוכלו להמשיך ולשגשג בחיים העכשוויים.

לאורך המסע היצירתי שלה, איור בצבעי מים הפך עבור לה טראנג לנתיב להתחבר מחדש לשורשיה, שם "הואה" נשמר ומסופר באמצעות צבעים עדינים ועמידים.

ה.ס. לה טראנג: "לציורים איוריים יש יתרון גדול בקירוב תרבות הואה לצעירים. היישום הגבוה שלהם, גמישות הביטוי שלהם וסגנון הרישום המינימליסטי שלהם מקלים על צעירים להבין ולהעריך אותם בהשוואה למחקר אקדמי או מצגות. העברת ידע תרבותי באמצעות איור אינה מפחיתה מעומקו; להיפך, היא פותחת דרכים חדשות לקהל צעיר לגשת אליו."
טקסט ותמונות: פואוק צ'או

מקור: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/giu-hon-hue-qua-tranh-minh-hoa-162167.html