התערוכה "חגיגות אינסופיות" שואלת את שם ספר זיכרונותיו של המינגוויי כדי לרמוז על החיוניות המתמשכת של צורת אמנות: ציור לכה תמיד יהיה "חגיגה אינסופית" בזרם הציור הוייטנאמי המסורתי.
פי פי אואן מעורר זיכרונות מחיי הכפר.
פי פי אואן הציגה ארבע עבודות מהסדרה שהפיכה אותה למפורסמת: Scry, Pro Se, ומיצב, A Moveable Feast, המתאר ארוחות וייטנאמיות, הן בחגים והן באירועים יומיומיים. פי פי אואן, המתעניינת בנושא התרבות הוייטנאמית המסורתית, עוקבת אחר התפתחותה של תרבות זו ומשתתפת בתהליך זה באמצעות יצירות פורצות דרך המשלבות לכה עם צורות חדשות של חומרים.
היא מתגלה כמדמיין מחדש של המדיום, מרחיבה את היקף ההבעה של לכה בצורה חזותית, משקפת היסטוריות של חילופי תרבות, וממקמת חומר זה בהקשר רחב יותר של דיאלוג אמנותי.
הארוחות של פי פי אואן הן מטאפורות לקצב החיים הווייטנאמיים, קצב מזרח אסייתי הנשלט על ידי מחזור הירח. הפעם, עבודתה, "סעודה ניידת", מעוצבת מחדש כמיצב: סעודה טקסית/טט "נעה" סביב חלל התערוכה, כאשר רובוט הוא "רגליו". שילוב הטכנולוגיה בחיים המבוססים על הירח חושף את נקודת המבט של האמנית על תהליך השינוי התרבותי.
פי פי אואן אינה מגבילה את התרבות לנושאים קבועים. תמונות של ארוחות, צלחות דגים, מגשים של חמישה פירות, לבנים, קירות, מחצלות... מסמלות את תרבות הכפר, ומעוררות נוסטלגיה לאווירה הקולקטיבית של החיים הווייטנאמיים. הן מופיעות שוב בעבודותיה, אך תמיד "מתחדשות" באמצעות חומרים חדשים: לכה על זכוכית, ברזל, נייר, עור; "מבט חוזר" באמצעות הרהורים על תורת הדימוי; ו"חיים חדשים" במרחבים חווייתיים שונים ועם ציוד טכנולוגי מודרני. "אני אוהבת את הניגוד בין החפצים הפשוטים סביבי - אלה שאינם מלוטשים, שמקבלים מעט תשומת לב - לבין פני השטח המלוטשים של לכה. לכה יוצרת תחושה של אצילות בחפצים הרגילים ביותר", שיתפה פי פי אואן.
ציור לכה על פלסטיק, 60 על 60 ס"מ.
ניסויי הציור של פי פי אואן סובבים סביב תכונות החומר של לכה, עם צבעים עמוקים ועשירים ומשחק האור המשתנה ללא הרף על פני הציור. היא מתארת את העולם האמיתי בפירוט באמצעות פלטת צבעים תוססת אך מאופקת. האור בציוריה מתפשט לעתים קרובות על פני השטח של חפצים, ומעניק להם גם איכות צפופה ומהותית וגם איכות חמקמקה ומנצנצת. גישה זו מציבה חפצים יומיומיים מוכרים במרכזו של עולם חזותי עשיר בצבע ואור.
חומרי תשתית, כגון זכוכית ומתכת, מאפשרים גם הם לאור להשתקף ולהתפשט בדרכים שונות. שני ציורים בסדרת Scry מציבים לכה כמסה תלויה בין שתי שכבות של זכוכית שקופה. אור חודר דרך שכבות הלכה החופפות, ומקלף את מבנה האובייקט המתואר. אור מעניק ללכה ביטויים חדשים וגמישים הקרובים לשפת הציור העכשווי.
נגוין טואן קואנג וסיפורו מהצללים.
בעוד שהעולם המתואר בציוריה של פי פי אואן צלול ומלא אור, ציוריה של נגוין טואן קואנג פותחים מרחב שונה לחלוטין. ציוריה של קואנג מתמקדים לעתים קרובות בפינות הקטנות של בתים וייטנאמיים מסורתיים: מסך במבוק, אדן חלון, מיטת עץ או פינה שטופת שמש במרפסת - חללים נטולי אנשים אך מלאים עקבות חיים. אלה מקומות שבהם אור מופיע רק בקלילות ובשקט, כאילו מחלחל דרך שכבות של זמן.
לנגוין טואן קואנג יש אובססיה לאור וצל. כל האובייקטים שהאמן מתאר בציוריו ממוקמים במסגרת הייחוס של אור וצל. אור מגיע לא רק מאזורים בהירים, אלא גם מאזורים חשוכים, אחד היתרונות הייחודיים של ציור לכה. בציוריו של קואנג, האור מגיע תמיד מצללים חצי-כהים. הוא אינו מאיר ישירות על האובייקט, אלא נאסף בין שכבות של צבע כהה, חודר דרך שכבות רבות של חומר לפני שהוא מגיע אל פני השטח. פלטת הצבעים היא חום עמוק, עם שכבות דקות ושקופות של לכה, המונחות בצפיפות ובעוצמה.
על רקע חומרי זה, נקודות האור החיוביות נראות כאילו הן מתפשטות יותר על פני השטח, בעוד שאזורי האור השליליים נדחקים לאחור, תלויים באווירה מעורפלת של רגש. יצירת המרחב והשליטה ברגש באמצעות אור היא המאפיין הבולט ביותר של סדרה זו.
"חגיגות אינסופיות" היא גם תנועה אמנותית חדשה של נגוין טואן קואנג, בעקבות פריצת הדרך שלו ב"מחוז הירח העתיק" בשנת 2024. עם תערוכה זו, האמן התרחק בהדרגה ממרחבים קונבנציונליים ונכנס למרחב של תחושה וזיכרון.
פרטים בציור נעלמים בהדרגה, ומשיבים את פני השטח החופשיים של החומר, עם כמה מקצבים מופשטים, סוריאליסטיים משהו. זוהי סטייה עוצמתית מצייר ריאליסטי. הוא מגביל באופן דרסטי את הפרטים, מטשטש באומץ את גבולות האדריכלות ונשאר נאמן לסגנון ציור שקוף. שילוב זה אינו מתאר כלל את המרחב, אלא משפר את תחושת המרחב והאווירה על פני הציור. הפרטים המעטים שנותרו הופכים לנקודות נסתרות של תחושה פנימית, ומרמזים על מקום מנוחה שליו מאחורי רעש חיי היומיום.
זהו חיים הפונים פנימה, נסוגים, המועברים באופן מטאפורי דרך שכבות של זיכרונות מעורפלים וחופפים. הנתיב מהמרחב הפואטי של "אור ירח ברובע העתיק" אל המרחב החושי של תערוכה זו חייב להיות דרכו של מישהו בעל הבנה מעמיקה של חומרי לכה ותשוקה לציור מסורתי.
ציור לכה על עץ, 60 x 90 ס"מ. (התמונה בכתבה: סופקת על ידי המחבר)
מאפיין בולט בסדרת ציוריו האחרונה של נגוין טואן קואנג הוא שהצבע נתפס דרך החומר עצמו, במקום לבוא לידי ביטוי דרכו. התכונות הפיזיות של החומר מצטמצמות, וצבע החומר מרוסן בהתאם. האמן מתמקד אך ורק בתהליך הטיפול בחומר - תהליך מונוטוני של טכניקות ציור לכה מסורתיות, אך בעל ערך מתמשך.
שכבות דקות של לכה, המיושמות בקפידה באמצעות שכבות מרובות וליטושים, יוצרות עומק צבע ייחודי ומרקם חזק. הצבעים מופיעים לאחר מכן, ומתקיימים אינטראקציה דרך כל שכבה דקה של לכה ותהליך הליטה הסבלני. זהו צבע הנשלט כולו על ידי מחשבותיו ומצבו הנפשי של האמן, לא צבע ריאליסטי. הוא תורם ליצירת מצב מופשט יותר של מרחב ואור בסדרה זו, באופן בולט ביותר בציורים "ארעיות", "מיטת העץ" ו"אחר צהריים קיצי". זהו גם הפרי המתוק של גישה סבלנית לציור לכה.
שתי פרקטיקות אלו, המוצבות זו לצד זו, מדגימות את טווח האקספרסיבי העצום של ציור לכה. למרות ההבדלים בדימויים ובתפאורה, שתי הפרקטיקות מתחילות מיסוד משותף: כלי לכה מסורתיים והאופי הקפדני והקפדני של העבודה האמנותית.
עבור פי פי אואן, בסיס זה הפך לנקודת המוצא לניסויים בחומרים ובמבנים חזותיים, והרחיב את אפשרויות החומרים לכיוונים חדשים. עבור נגוין טואן קואנג, המסורת הפכה לאמצעי לחקור מצבים עדינים של מרחב חושי.
אדם אחד מאמץ את החיים המודרניים בציור לכה, השני מתעמק בסבלנות במעמקי הלכה הוייטנאמית המסורתית. האחד מייצג עולם של חפצים ואירועים, אור וצבע; השני מרחב ואווירה של נוסטלגיה ועתיקות.
ניתן להבין את שני העולמות החזותיים הללו כשני צדדים של אותו חיים: הצד המתגלה בבירור לאור הפעילויות והטקסים, כאשר הכל מונח לנגד העיניים; והצד הנסוג אל תוך חשכת מרחב הזיכרון.
אלו הם גם שני מקצבי התנועה ב"חגיגות אינסופיות": קצב החגיגות עם רגעי החיים המסנוורים בחוץ, וקצב ההתבוננות האינסופית עם רגעי השתקפות שקטה בפנים.
בין שני מקצבים אלה, לכה – עם מבנה האור והצל השכבתי שלה – הופכת לחומר מיוחד: המסוגל הן להאיר דימויים קונקרטיים של החיים והן לשמר את המצבים המעורפלים והעמוקים של הזיכרון.
"בציורי הלכה של פי פי אואן ונגוין טואן קואנג, 'האובייקטים הפסיכולוגיים' הנראים לעתים קרובות בכמה מגמות ציור 'סובייקטיביות-מופשטות' ארוכות שנים עשויים להיעדר. לעומת זאת, כאן, במיוחד באמנות הלכה של פי פי אואן, רואים לעתים קרובות אובייקטים 'קונקרטיים-אובייקטיביים' מאוד, אפילו ללא כל 'קישוט' או 'ציור', אמיתיים מאוד בצורה ובצבע כאחד - כאילו הכל נובע מהתזה: רק תחושה היא האובייקט הישיר של התפיסה, העולם הוא מכלול של 'רעיונות', 'קומפלקסים חושיים', המכירה בעדינות בקיומם של אובייקטים המתבטאים בתחושה, מכירה בכך שניתן לצמצם הצעות על דברים להצעות על תוכן התודעה."
"וכאן איננו יכולים שלא לאשר את תפקידם של האלמנטים האינסטרומנטליים, שהאמן שם עדיפות ליישום בזמן הנכון, במקום הנכון, ובהתאם ליכולותיהם: זוהי מהותה של הלכה הוייטנאמית המסורתית, צבעה ואיכותה של הלכה כאן - אכן - השתנו מצבע החומריות לצבע התודעה, צבעה של הרוח... ובהתאם, המציאות באמנות של פי פי אואן ונגוין טואן קואנג הופכת גם היא ממציאות תיאורית למציאות קוגניטיבית, מציאותה של הרוח", קוואנג וייט - חוקר אמנות.
מקור: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
תגובה (0)