שפתון-סינכרון: הטעיה זוהרת

מחלקת התרבות והספורט של הו צ'י מין סיטי פרסמה זה עתה מסמך בנושא חיזוק המשמעת והבטחת יושר בפעילויות אמנויות הבמה בהו צ'י מין סיטי. המסמך מדגיש את השימוש לרעה בציוד טכני ואת השימוש בשיטת ליפסינקינג.

הקונצרט "אח מתגבר על אלפי מכשולים" השתמש בשירה רב-שכבתית כדי להבטיח בטיחות - צילום: המארגנים

מסמך זה מיושם על סמך הנחיות משרד התרבות, הספורט והתיירות וועדת העם של הו צ'י מין סיטי בנוגע לתיקון מופעים לא ישרים והתנהלות תרבותית של יחידים וארגונים בסביבה הדיגיטלית.

סינכרון שפתיים, שכבות קוליות ו"נפילה" (במילים אחרות, כלומר משהו בלתי צפוי או מביך).

צעד זה לא נעשה בלי סיבה. במהלך השנים, היו מקרים רבים של זמרים שעשו סינכרון ליפסינק שעוררו מחלוקת.

לאחרונה, סינכרון השפתיים של נגוין דויין קווין לשיר המזוהה עם השיר " Continuing the Story of Peace " בטקס פרסי הגל הירוק עורר תגובות חזקות ברשתות החברתיות, מה שאילץ את הזמרת להתנצל על כך ש"לא סיפקה חוויה יפה, שלמה ומקצועית לקהל".

"הייתי רוצה ללמוד מהניסיון הזה ולא מפחדת לעדן את עצמי, לעשות תיקונים כדי שאוכל להיות טובה ומלוטשת יותר", כתבה.

נכון לעכשיו, ישנם לא מעט זמרים פופולריים בשוק עם דמי הופעה גבוהים, כמו ביץ' פונג והואה מינזי, שגרמו גם הם לקהל לתהות האם הם עושים ליפסינק או משתמשים בשירה מוקלטת מראש.

בעוד שסינכרון ליפים פשוט כרוך בכך שהזמר מזיז את שפתיו לשיר מוקלט מראש, לפעמים כשהמיקרופון כבוי, עם כיסוי קולי, הזמר עדיין שר בלייב אך מעל שיר רקע מוקלט מראש או חלק קולי בעל עוצמה נמוכה יותר. טכניקה זו משפרת את השירה, תומכת בזמר במהלך תנועות ריקוד אנרגטיות או מפצה על קול חלש.

תוכניות רבות בוחרות בגישה זו כהימור בטוח כדי לפצות על יכולותיו הקוליות המוגבלות של האמן.

באופן דומה, גם בקונצרט "Brother Says Hi" נעשה שימוש בשירה מרובדת - צילום: המארגנים

קונצרטים גדולים כמו "Brother Overcoming a Thousand Obstacles", "Brother Says Hi", "Beautiful Girl Says Hi", Y-Concert... כולם משתמשים בשירה מרובדת. אפילו הופעות בהשתתפות אמנים עם שירה חזקה, כמו סובין ופונג מיי צ'י, עדיין משתמשות בשירה מרובדת...

עם זאת, אפילו עם שימוש בשכבות קוליות, לא תמיד ניתן "להסתיר" לחלוטין את ההבדל. לדוגמה, בהופעה של עונה 2 של "Brother Says Hi" , היה פער משמעותי בין אמנים עם שירה חזקה לבין אלו שהתמקדו בהופעה או ראפרים, אפילו בתוך הופעה אחת.

תוך הכרה בהיבטים החיוביים של התוכנית, יש להודות בכנות כי הישגים אלה דווקא הביאו לחוויות מוזיקליות לא שלמות עבור הקהל.

ובעוד ששימוש בשירה מוקלטת מראש נחשב לאפשרות בטוחה על ידי מפיקים, מנהלים מוזיקליים וזמרים, במקרים רבים זה הופך לחרב פיפיות, שמאכזבת את הקהל.

דוין קווין עורר פעם מחלוקת לאחר ששיר ליפ-סינכרון לשיר "המשך סיפור השלום" - צילום: FBNV

סובין הוא אחד הזמרים שיש לו גם כישורי קול מצוינים וגם נוכחות בימתית - צילום: FBNV

התקרית לפני מספר שנים שבה נחטף המיקרופון של ביץ' פונג אך קולה עדיין צלצל בצורה חלקה, או כאשר הואה מינזי השמיעה צלילים גבוהים בשיר "Finding a Lonely Half " בהופעת מעריצים בשנה שעברה, משכה את המיקרופון רחוק, אפילו עד לבטן, אך הצליל עדיין יצא חזק, עשיר ומהדהד, "חשפה" שלא במתכוון את יכולת השירה האמיתית של הזמרים הללו.

בתעשיית הבידור, מצב זה אינו נדיר. לא במקרה, כאשר הו נגוק הא הופעתה החיה של "באנג באנג " הפכה ויראלית ברשתות החברתיות עם "קולה המורם", בעוד שחלקם ביקרו את שירתה, רבים אחרים הביעו כלפיה הזדהות.

בנוגע לשימוש לרעה בטכניקת מיקס מודרנית המסייעת להסוות פגמים (תווים לא מכוונים, לא מכוונים) בהקלטות – זה הולך וגובר.

זו הסיבה שלפעמים, כשמקשיבים להקלטה של ​​זמר ואז שומעים אותו שר בלייב על הבמה, הקהל נדהם ומרגיש נבגד.

רוח השירה על הבמה שונה מאוד מהקלטת אולפן. אם תשמיעו הקלטת אולפן על הבמה, היא תרגיש חסרת רגש ולא תשקף במדויק את מה שקורה על הבמה; זה בעצם מרמה את הקהל.

המוזיקאי הו וונג

Trung Quân, Quốc Thiên וה-Hương Tràm הם כולם אמנים המסוגלים לשיר חי - צילום: FBNV

אני עסוק מדי בהופעות מכדי שיהיה לי זמן ללמוד את המילים.

כמנהל המוזיקלי של תוכניות גדולות רבות, המוזיקאי הואו ​​וונג שיתף עם עיתון טואי טרה שהקהל תמיד רוצה לשמוע זמרים מופיעים בלייב.

עם זאת, עקב גורמים שונים, הקהל לא תמיד זוכה לשמוע שירה חיה; במקום זאת, הוא שומע לעתים קרובות שירה שפתית או שירה מוקלטת מראש.

"האם זו בעיה או לא תלוי באופי של כל תוכנית, בנקודת המבט של כל אדם, ולפעמים זה מעבר לשליטתו של האמן ותלוי במארגנים", אמר.

בתוכניות מסוימות בהן סינכרון שפתיים הוא חובה, אפילו זמרים שיכולים לשיר היטב בשידור חי עדיין צריכים לעשות סינכרון שפתיים כדי להבטיח בטיחות ולמזער תקריות טכניות וסאונד מצערות - דבר שעדיין מוגבל בווייטנאם, במיוחד בתוכניות טלוויזיה בשידור חי.

עם זאת, סינכרון ליפס (lip-sync) בהופעות/קונצרטים חיים או בהופעות מחוץ לבמה אינו מקובל. מוזיקאים רואים בכך מעשה מטעה, בניגוד לאתיקה המקצועית, משום שהקהל משלם כדי ליהנות מקולו האמיתי של הזמר ומהאינטראקציה שלו עם התזמורת/להקה, ולא כדי לעשות סינכרון ליפס או שירה מרובדת כמעין הטעיה זוהרת.

המוזיקאי הואו ​​וונג, המנהל המוזיקלי של הקונצרט "מולדת בליבי", עומד גם מאחורי קונצרטים של טונג דואנג, הא אן טואן, פאן מאן קווין, כמו גם תוצרים מוזיקליים רבים של הונג נונג, ת'ו פונג, הואנג טראם, דונג הונג... - צילום: FBNV

נכון לעכשיו, בוי-פופ, ישנם מספר זמרים שנהנים להופיע היטב בלייב, כמו טאנה לאם, טונג דונג, הא טראן, מיי טאם, הונג נהונג... בין הזמרים הצעירים יותר נמנים טרונג קוואן, סובין, קווק ת'יאן, וו הא טראם, הואנג טראם, הואנג דונג, מירה טראן, דונג הונג, לאם באו נגוק...

בנוגע לשכבות קוליות, נוהג זה נפוץ כיום, ומהווה עד 70% מהקונצרטים, הפסטיבלים או אירועי המוזיקה עם מספר זמרים. עם זאת, לדברי הו וונג, "זה עדיין מקובל ולמעשה, חלק מהז'אנרים המוזיקליים דורשים שכבות קוליות. שכבות קוליות נפוצות גם ברחבי העולם ."

הואו וונג אמר: "מדוע זמרים מהעבר זוכים להערכה רבה יותר ותמיד יש להם מקום איתן בלב הקהל בהשוואה לדור של היום? ישנם קולות שמעבר לזמן. כי הם שרו באותנטיות ולא הייתה להם שום תמיכה טכנולוגית מלבד הכוח הפנימי שלהם."

האזינו להופעות חיות של Thanh Lam ו-Ha Tran של "Bài ca đêm" ו-"Cho em một ngày" - וידאו: LAN SONG XANH

בינתיים, זמרים צעירים רבים כיום מתפרסמים מוקדם מדי אך חסר להם זמן לחדד את כישורי השירה שלהם לפני שהם מתחילים קריירת שירה. הם נסחפים במערבולת של הופעות כדי להרוויח כסף, ולא משאירים זמן לתרגול, מה שמוביל לחוסר ביטחון ולצורך להשתמש בעזרים טכניים כדי לתמוך בהופעותיהם.

יתר על כן, מגמות מוזיקה מודרניות דורשות מזמרים לשלב אלמנטים של ריקוד וביצוע, מה שמונע מהם להתמקד באופן מלא בקולותיהם, מה שמוביל לצורך בהקלטה מוקדמת כדי להבטיח את איכות השמע.

עם זאת, תעשיית אמנויות הבמה דורשת סטנדרטים ושיפור מתמיד. אמנים חייבים לא רק לחדד את כישורי הביצוע שלהם, אלא גם לשפר את יכולותיהם הקוליות.

רק אז הם יוכלו לעמוד איתן על שתי רגליים, ולא משנה כמה טרנדים יבואו וילכו, שמם יישארו.

אם לשיר בלייב זה רעוע מדי.

טונג דונג הוא זמר שנהנה לשיר בלייב ושר היטב - צילום: TTD

בנוגע למסמך האוסר שימוש לרעה באמצעים טכניים, כגון שימוש באודיו משירים מוקלטים מראש במקום הופעות חיות על הבמה (ליפסינקינג), הצהירה הזמרת מיי לה שהיא מסכימה איתו לחלוטין.

"עבור זמרים כמוני, סינכרון שפתיים הוא באמת עינוי. כשהייתי בשיאי, הייתי מופיע בחמישה או שבעה מקומות ובתי תה כל ערב, ושר 30 עד 40 שירים בלייב עם להקה. באותה תקופה, הלהקה, הזמר והקהל חלקו הרבה רגשות, ולעתים קרובות נסחפנו."

אני רגיל "לגרוב" לצלילי המוזיקה, אבל סינכרון שפתיים זה ממש קשה; זה דורש הרבה תרגול כדי להימנע מלהיראות נוקשה או שתנועות הפה שלי יהיו גלויות לעין.

אבל בימינו, עם מופעים גדולים רבים הכוללים אמנים רבים ומספר מופעים המתרחשים בו זמנית, התאמה בין שפתיים היא לפעמים דרישה חובה מצד המארגנים כדי להבטיח את הצלחת ההופעה.

או שלפעמים, במהלך הופעות פסטיבל עם זיקוקים ועשן במה חזק, שירה חיה הופכת ל"לא יציבה" מדי. "לכן, אני חושב שזה תלוי באופי של כל תוכנית אם אנחנו 'אוסרים' עליה בהחלט", אמר הזמר מיי לה.

הזמר טונג דונג, שחולק נקודת מבט דומה עם הזמר מיי לה, הצהיר כי הוא תומך לחלוטין בדרישה מזמרים להופיע כמו זמר אמיתי בהופעות חיות וקונצרטים.

אפילו הקלטת ליפסינק, למרות שנראית נקייה בצליל ובטון, לא יכולה להשוות להופעה חיה, וקשה לזמר או לקהל לחוות באמת את הריגוש של ההופעה וההנאה.

טונג דונג אמר: "למרות שאני לא תומך בשפתיים סינכרון, בכנות, ישנן תוכניות רבות שבהן אני חושב ששפתיים סינכרון הן בלתי נמנעות. לדוגמה, אירועים שבהם מערכת הסאונד מיועדת רק לנאומים ולא להופעות מוזיקליות, או תוכניות חיות עם יותר מדי 'שכבות' ביצוע שבהן האודיו לשידור הוא אנלוגי."

במקרים מסוימים, כאשר זמר חולה קשה ואינו מסוגל להופיע בהקלטה, סינכרון שפתיים הוא אופציה. עם זאת, בנסיבות כאלה, על המארגנים לקבל גם אישור מההנהלה להשתמש באודיו מהקלטה.

דאו דונג - קווין נגוין

מקור: https://tuoitre.vn/hat-nhep-su-lua-doi-hao-nhoang-20260331084100942.htm