הסיבה לכך ש-HIEUTHUHAI עלה על הואה מינזי.

הסינגל האחרון של HIEUTHUHAI מזכיר למאזינים את סצנת המוזיקה הווייטנאמית של שנות ה-2000, תקופה שהייתה מיושנת במקצת אך עדיין עקבה מקרוב אחר המגמה הבינלאומית של שנות ה-2000.

HIEUTHUHAI זקוק נואשות לקאמבק עוצמתי באמת אחרי שנה ארוכה שהוקדשה למופעי שעשועונים וקונצרטים. הוא משך אליו מספר משמעותי של מעריצים חדשים, וסיפקו דחיפה לשלב הבא שלו אחרי האלבום המצליח "Everyone Has to Start From Somewhere", שזכה למשיכה מתמשכת עם להיטים כמו "Can't Get Drunk" ו-"Exit Sign" שהתקבלו יפה על ידי הקהל במשך זמן רב.

למעשה, עם הפופולריות הנוכחית שלו, כל מוצר ש-HIEUTHUHAI מוציא יכול בקלות לטפס לראש מצעדי הפזמונים הטרנדיים. בשנה שעברה, הוא הוציא באופן ספונטני שיר ראפ דיס על טרינה , מבלי להשקיע בהפקה או בשיווק, אך הוא הגיע במהירות למקום הראשון. אותו הדבר נכון גם עכשיו; הפופולריות של HIEUTHUHAI חזקה מספיק כדי להתחרות על המקומות הראשונים במצעדים עם יציאתו.

האתגר של HIEUTHUHAI הוא לשמור על רמת איכות טובה מספיק כדי לשמר את המוניטין והמעמד שלו בתעשיית המוזיקה, במקום להיות סתם אמן שהתפרסם באמצעות תוכניות שעשועונים.

הסינגל "Crocodile Tears", שיצא על ידי Hieu בתחילת אפריל, הגיע למקום הראשון במצעד הטרנדים תוך קצת יותר מיום, כצפוי. עם זאת, איכותו של השיר עוררה ויכוח רב.

יש לזה את האווירה של Vpop משנות ה-2000?

עם יציאתו, הסינגל "Crocodile Tears" הושווה באופן נרחב על ידי קהל לאמני וי-פופ של שנות ה-2000 כמו Luong Bang Quang ו-Pham Truong . היו אפילו דעות שהציעו שהשיר דמה ללהיט "Bye Bye Bye" של להקת הבנים האגדית NSYNC.

למעשה, HIEUTHUHAI לא הייתה הראשונה שהחלה את הכיוון המוזיקלי הזה בסגנון שנות ה-2000. אמנים רבים כבר אימצו את מוזיקת ​​שנות ה-2000 כמה שנים קודם לכן, כמו אוליביה רודריגו, שהביאה תחושה של פופ-רוק שהזכירה את סגנונה של אבריל לאבין מתחילת שנות ה-2000 ללהיטה המצליח מאוד "Good for You ". גם להקת Newjeans אימצה את הקונספט של שנות ה-2000, החל מסגנון האופנה שלהם ועד למוזיקה שלהם, שהושפעה רבות מ-Baltimore Club, UK Garage ו-New Jack Swing, בניגוד מוחלט למגמות העכשוויות.

אפילו מתחילת השנה, מעריצי מוזיקה בינלאומיים זכו ליהנות מאלבומה של ליידי גאגא, Mayhem , המשלב אלמנטים רבים של אלקטרו-פופ שהיא עצמה השתמשה בהם לפני כמעט 20 שנה בלהיטים כמו The Fame ו-The Fame Monster . אפילו מאזיני מוזיקה מקומיים יכלו ליהנות מ-Save the Music של רן אוונס, העוקב מקרוב אחר מגמת שנות ה-2000.

HIEUTHUHAI עוקבת מקרוב אחר מגמת המוזיקה של שנות ה-2000, אשר משמשת ומשתמשת כיום אמנים וייטנאמים ובינלאומיים רבים במוצרים המוזיקליים החדשים שלהם.

לכן, "Crocodile Tears" אינו כיוון מפתיע משום שהיו וקוויטיי עוקבים מקרוב אחר המגמות הנוכחיות בארץ ובחו"ל. באופן ספציפי, הם משתמשים באלמנטים של דאנס-פופ מתחילת שנות ה-2000, הכוללים צלילי סנר וקיק-תופים אופייניים הדומים לאופן שבו NSYNC יצרו את הלהיט שלהם "Bye Bye Bye ", יחד עם כמה השפעות מ-R&B/היפ-הופ, המזכירות אמנים כמו אמינם וג'יי זי מאותה תקופה. זה מאפשר ל- "Crocodile Tears" לשחזר ביעילות רבה את האווירה המוזיקלית של שנות ה-2000, אותה רצו היו תו האי וקוויטיי.

יתר על כן, הגישה של HIEUTHUHAI למנגינה מזכירה למאזינים אמנים כמו Luong Bang Quang או Pham Truong מהעבר. הסיבה לכך היא שהיא מעוררת את האווירה המוכרת של סגנון כתיבת השירים של להקות קיי-פופ בנים באותה תקופה.

לואונג באנג קוואנג עצמו, עם סדרת שירי הלהיט שלו כמו "אני מאמין שנתנו אחד לשני זיכרון" או "מחכים לעבר", נושא השפעה חזקה של להקות קיי-פופ כמו שינהווה או DBSK - להקות קוריאניות מרכזיות של שנות ה-2000 - כך שכאשר HIEUTHUHAI רצתה לשחזר את האווירה המוזיקלית הזו, מובן שזה מיד הזכיר לקהל כמה זמרים מקומיים מאותה תקופה.

מיושן או טרנדי?

תיאורטית, הדבקות של HIEUTHUHAI במגמת שנות ה-2000, המחזירה את האווירה המוזיקלית של שנות ה-2000, דומה למדי לזו של אמנים בינלאומיים עכשוויים. עם זאת, מה שהופך את הסינגל "Crocodile Tears" לשנוי במחלוקת הוא שהייה התמקדה יותר מדי בשחזור האווירה המוזיקלית הישנה תוך היעדר אלמנטים עכשוויים.

בחזרה לסינגל השנוי במחלוקת לא פחות של רן אוונס מתחילת השנה, " Save the Music ", למרות הפורמט והמסר השיווקי הלא פופולריים שלו, איכות העיבוד וההפקה שלו עדיין זכתה לשבחים רבים.

הסיבה לכך היא, שלמרות שיש בו גם מאפיינים רבים של פופ דאנס של שנות ה-2000, רן אוונס עדיין יודע כיצד לשלב את האלמנטים שלו ואת הסגנון העכשווי שלו ביצירתו, כמו שימוש בפופ סינת' אופנתי, או האופן שבו הוא בונה את המעבר בין בית 1 לבית 2 בצורה מאוד בלתי צפויה, מה שמונע מהשיר להרגיש "מיושן". יתר על כן, רן אוונס שומר על סגנון הכתיבה הלירי הייחודי והשובב שלו ומשחקי המילים, מה שעוזר ל- "Save the Music" לשמור על התחושה העכשווית והזהות הברורה שלו.

לעומת זאת, בשיר "Crocodile Tears ", HIEUTHUHAI לא הצליח להשאיר חותם אישי חזק או לשקף את התקופה. כמעט כל השיר, מהלחן ועד לעיבוד, מושפע מאוד ממוזיקה מתחילת שנות ה-2000, כמעט ללא אלמנטים של מוזיקה מודרנית. Kewtie הוא מפיק מוכשר; עם זאת, כוחו טמון בעיקר בהפקת שירי פופ קליטים ועוקבי טרנדים, במקום להשאיר חותם אישי מובהק כמו עמיתיו itsnk או 2pillz. לכן, בעת יצירת שיר שהושפע מאוד מאחרים, Kewtie יכל רק להבטיח שיר קליט, אך חסרה לו חתימה חזקה ובלתי נשכחת.

להיאות'והאי ולצוות ההפקה חסרו את האלמנטים העכשוויים והזהות האישית כדי להפוך את "דמעות תנין" למיוחדת באמת.

גם HIEUTHUHAI לא הראה שום פריצת דרך בסינגל הזה. הגישה שלו למנגינה אינה חדשנית, מושפעת מאוד מאמנים מתקופות קודמות. הוא שר הרבה בשיר, אבל השירה שלו לא השתפרה. בפרט, בחירת הנושא והמילים שלו ב- "Crocodile Tears " מרגישה מיושנת, ומשתמשת ברעיונות קלישאתיים רבים משנות ה-2000 כמו "הוא עשה הכל בשבילך/גם אם דם נשפך, זה היה רק ​​בשבילך" או "אבל חוץ מעצב ושקרים/מה נתת לי?"

כשמתעמקים בסגנון המוזיקה של שנות ה-2000, הגבול בין מיושן לטרנדי הוא דק מאוד. ל-HIEUTHUHAI היה רעיון טוב להשתמש באלמנטים של דאנס-פופ מתחילת שנות ה-2000 בסינגל החדש שלו, אבל הוא הצליח לשחזר רק את האווירה של המוזיקה הישנה; עדיין חסרים לו אלמנטים אישיים רבים כדי להפוך את הצלילים האלה באמת לשלו.

מקור: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html