1. המגמה העולמית של טרנספורמציה דיגיטלית אינה מותירה אף מדינה ללא פגע. לכן, האתגר של כל האומות והפרטים הוא להכין את עצמם להתמודד איתה ולנצלה כדי לשפר את חייהם.

כאשר המדינה החלה ברפורמות בסוף שנות ה-80, גל חזק של תרבות אירופאית ואמריקאית שטף את וייטנאם, ולעיתים גרם לנו לחשוש מפלישה תרבותית. מנהגים ומסורות עתיקות יומין דעכו, צעירים נראו מזניחים מסורות משפחתיות וכפריות, והחלו לרדוף אחר טעמים וולגריים. רבים קראו: "זה נהרס!"

הציור "אמא תרנגולת ואפרוחים" מתאר אמא תרנגולת המטפלת באפרוחיה. הציור מסמל חום משפחתי, פוריות ואיחוד צאצאים.

מנהלי תרבות, חוקרים, מומחי אתיקה ודורות מבוגרים המחויבים עמוקות למסורות לאומיות מודאגים, באופן מובן, לגבי העתיד. מה יעלה בגורל ילדיהם ונכדיהם? לאן ילכו בעולם סוער זה? מסדנאות, פורומים ומועדונים ועד לדיונים בקבוצות מדיה חברתית ושיחות אישיות על כוס תה, קיימת תחושה נפוצה של חרדה.

למרבה המזל, בהתאם לפילוסופיה המזרחית של "כאשר הדברים מגיעים למבוי סתום, שינוי הוא בלתי נמנע", האירועים האחרונים הראו לנו שוב כי מהלך האירועים הטבעי של המדינה נותר על כנו: ההתפתחות הבלתי נמנעת של ההיסטוריה והתרבות נשמרת ומתפתחת בכיוונים חדשים.

העדות הברורה ביותר לכך היא חגיגות 50 שנה לשחרור דרום וייטנאם ואיחוד המדינה (אירוע A50), שהניבו תוצאות תרבותיות משמעותיות. רוח פטריוטית לוהטת בערה בקרב הדור הצעיר, והפגינה סולידריות וגאווה לאומית באמצעות מצעדים, צעדות ומופעים אמנותיים. פעילויות אלו לא רק שיפרו את הבנת ההיסטוריה של הדור הצעיר, אלא גם סייעו בשימור וקידום ערכי התרבות הווייטנאמיים. מיד לאחר מכן התקיימה חגיגת 80 שנה למהפכת אוגוסט המוצלחת ויום הלאומי של הרפובליקה הסוציאליסטית של וייטנאם (אירוע A80), שאורגנו בקנה מידה חסר תקדים ובאיכות יוצאת דופן. מה שראוי לציון כאן הוא גל הרוח הלאומית בכל הדורות. מנקודת מבט תרבותית, אנו רואים משהו גדול בהרבה מגאווה מתגלה: הרגשות, האנושיות והאמונות של אנשים ברחבי המדינה, המפגינים אחדות לאומית, אהבה, תמיכה וקשרים קרובים בין אנשים, בין אזורים שונים, ללא קשר לגיל או למעמד.

מעודדים עוד יותר הם אירועי המוזיקה (שצעירים מכנים "קונצרטים לאומיים") כמו "מולדת בליבי", "קונצרט V - וייטנאם קורנת" וכו', המתקיימים באצטדיון הלאומי מיי דין (האנוי), במרכז התערוכות הלאומי (דונג אן, האנוי) וכו', בהשתתפות עשרות אלפי אנשים, רובם צעירים. זה מראה שהם אינם אדישים או שוכחים את ההיסטוריה והתרבות של אבותיהם, אלא מעריכים ומכבדים את ההיסטוריה, מפגינים סולידריות, כבוד והכרת תודה כלפי אלו שתרמו להגנה על חיינו כיום. זוהי דרך חינוך עדינה אך עמוקה ועשירה מבחינה תרבותית, הטבועה עמוק בליבו של כל צעיר. לפיכך, המסורת לא רק שאינה אובדת אלא גם מתפתחת לרמה חדשה בחברה המודרנית, המתאימה לחייהם ולאנשים של ימינו. הדור הצעיר אינו דוחה את תרבות אבותיו; בתוכו זורם מאגר גנטי - שושלת לאומית - המבעבעת בגופם של הדור הצעיר של וייטנאם. כל עוד התרבות קיימת, האומה תשרוד, כי יש כאלה שממשיכים לשמר את הרוח הלאומית בעידן של התפתחות טכנולוגית מהירה.

המציאות של חיי האמנות מראה שככל שאדם יודע כיצד לנצל את ערך התרבות המסורתית שלו, כך הוא הופך לבולט יותר בקרב המוזיקאים המפורסמים בעולם. דבר זה תורם גם לגיוון ולעושר של התרבות בכלל ולמוזיקת ​​העולם בפרט. יצירות מוזיקת ​​קאנטרי מפורסמות, שירים עם השפעות מאירופה, אפריקה, אמריקה הלטינית, אסיה או אוקיאניה, כולם מדגימים זאת. כאשר יצירות אלה מתבססות בתרבות הלאומית שלהן ואז מגיעות לבמה העולמית, הן הופכות לנגישות אוניברסלית לכלל האנושות והופכות למורשת עולמית משותפת. ברור שכאשר מתחרים על הבמה התרבותית הבינלאומית, אלו המנצלים בצורה הטובה ביותר את תרבותם הלאומית יזכו למעמד בולט ויזכו להכרה בינלאומית. גם המציאות של המוזיקה הוייטנאמית הוכיחה זאת.

"תהילה ועושר" הוא צמד ציורים מפורסמים מסגנון הציור העממי דונג הו. הציורים מתארים שני ילדים המחזיקים תרנגולות וברווזים, הנחשבים לברכה לחתירה אחר תהילה ועושר, ומאחלים למשפחה חיים משגשגים ועשירים.

2. דור הזהב של המוזיקה מתקופת טרום המלחמה, דרך שתי מלחמות העצמאות הלאומית, האיחוד מחדש והגנת המולדת, הראה כי יצירות המנצלות מוזיקה עממית ורוח לאומית השיגו הצלחות מסוימות משום שהן זכו להדהד עמוק בציבור. בתקופה שלאחר המלחמה, דור המוזיקאים כמו טראן טיין, נגוין קואנג, פו דוק פואנג... הלחין יצירות מפורסמות המנצלות אלמנטים עממיים. ניתן לומר שגם דור זה מילא את אחריותו כלפי המדינה.

סימנים מעודדים מתחילים להופיע בקרב דורות שנות ה-70, ה-80 וה-90, כולל מוזיקאים וזמרים החוקרים ויוצרים יצירות חדשות בעידן התעשייה 4.0 ובעידן הדיגיטלי הנוכחי. הלחנים של לה מין סון, הו הואי אן, דוק טרי... ולאחרונה נגוין ואן צ'ונג וכמה מוזיקאים צעירים אחרים מדגימים זאת.

המיוחד בדור הזה הוא שיתוף הפעולה בין מוזיקאים וזמרים כדי לבטא יצירות הן ברמות התרבות והן ברמות האמנות. שתי דוגמאות בולטות הן: "בק בלינג", שהלחין המוזיקאי הצעיר טואן קריי (נוין סי טואן) בשיתוף פעולה עם הזמרת הואה מינזי והאמן המצטיין שואן הין, בהשראת תרבות העם של בק נין עם שילוב של מוזיקת ​​עמם והיפ הופ מודרני; ו"פו דונג טיין וונג" מאת הו הואי אן ודוק פוק. הם ממנפים טכנולוגיה ביצירותיהם האמנותיות, משתמשים בה כדי לשדרג את השירים ולהפיץ אותם, תוך יצירת רושם חזק על הקהל. זה משך מיליוני צופים, ויצר השפעה מוזיקלית ותרבותית חזקה. לכן, התרבות המסורתית נוכחת בחייו של כל אחד באופן טבעי כמו נשימת האוויר שאנו נושמים מדי יום. שיטת חינוך זו היא עדינה, מושרשת עמוק בנשמתו ובתודעתו של כל אדם, לא באמצעות סיסמאות גרנדיוזיות או נאומים רהוטים. נשמת התרבות המסורתית, רוח האומה, באה לידי ביטוי באמצעות יצירות אמנות עם מנגינות עם, דימויים של הארץ ואגדות עתיקות יומין המחלחלות לתודעת המאזינים בזכות כישרונם ויצירתיותם של האמנים.

לכל תקופה יש תרבות ונורמות תרבותיות משלה. השאלה היא כיצד להבטיח שהמורשת התרבותית המסורתית היקרה של אומתנו תשרוד, תתפתח, תשרת את זמנה ותתרום לתרבות העולם?

אומתנו תמיד שרדה, התפתחה ועלתה בעוצמה למרות אלף שנות שלטון סיני ומלחמות התנגדות רבות נגד פולשים, הודות לאופייה המתמשך של התרבות הלאומית שלנו. תרבות מתמשכת זו קשורה תמיד לחדשנות כדי להסתגל לכל תקופה ולתרום להתפתחות המדינה. ההיבט המתמשך טמון בשימור הרוח הלאומית לאורך כל הדורות, עובדה חיונית אף יותר בעידן זה של קידמה לאומית.

    מקור: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/mau-dan-toc-sang-bung-บน-giay-diep-1025438