צבעים אתניים בציורי דונג הו

באווירת עונות השנה המתחלפות עם בוא האביב, כאשר צבעי פריחת האפרסק התוססים מתחילים לקשט את מזג האוויר הקריר של צפון וייטנאם, שיריו של המשורר הואנג קאם: "ציורי דונג הו של תרנגולות וחזירים בעלי קווים רעננים וברורים / הצבעים הלאומיים זורחים בבהירות על הנייר המוזהב" מהדהדים כתזכורת לשורשים התרבותיים שלנו.

ציורי העם דונג הו, מגלמים את נשמת האומה. צילום: קים סון.

ציורי העם דונג הו, סגנון ייחודי של הדפסת עץ שמקורו בכפר דונג הו, ברובע ת'ואן טאן, במחוז בק נין , קיימים והתפתחו במשך מאות שנים. סגנון ציור זה , שהוא יותר מסתם מלאכת יד, משמש כהשתקפות חיה של החברה החקלאית המסורתית של וייטנאם, ומשמר את נשמת האומה דרך כל גרגר עץ וקפל נייר.

עבודת יד על ידי אומנים מיומנים.

מבחינה טכנית, ציורי דונג הו שייכים לקטגוריית הדפסי העץ, תהליך ייצור הדורש תיאום הדוק בין חשיבה אסתטית לאומנות מעולה. בניגוד לציור קונבנציונלי, ציורי דונג הו נוצרים באמצעות מערכת של בלוקי דפוס, שבהם בלוקי העץ ממלאים תפקיד מרכזי. העץ המשמש לגילוף חייב להיות עץ אפרסמון או עץ תות. הכלים המשמשים הם סטים של אזמלים עשויים פלדה מחוסמת, כל סט מורכב מכ-30 עד 40 חלקים בגדלים שונים, המאפשרים יצירת פרטים מורכבים.

המלך קוואנג טרונג רוכב על סוס מלחמה מתואר בציור עממי של דונג הו. צילום: קים סון

הזהות הייחודית והבלתי ניתנת לטעות של ציורי דונג הו טמונה בחומרים ובצבעים שלהם. הנייר המשמש להדפסה הוא נייר דו מסורתי, עשוי בעבודת יד מקליפת עץ הדו, עם משטח מצופה בשכבה של אבקת צדפות כתושה, היוצרת גוון לבן ססגוני ייחודי. מערכת הצבעים המשמשת בציורים היא טבעית לחלוטין, ומשקפת את הקשר ההדוק בין אנשים לטבע באזור הדלתא הצפוני. צהוב מופק מפרחי הסופורה ג'פוניקה, אדום ארגמן מעץ כינאבר או ספן, לבן מאבקת צדפות, שחור מפחם עלי במבוק וכחול מעלי אינדיגו. אלה הם הצבעים הבסיסיים והמקוריים, שבדרך כלל אינם מעורבבים.

תהליך הדפסת ציורים וייטנאמיים מסורתיים דבק בעקרונות מחמירים בנוגע לשכבות וטכניקות הדפסה. לפני ההדפסה, נייר הדו מוכן בערימות גדולות. האמן משתמש במברשת העשויה מחטי אורן כדי למרוח צבע על הכריכה, לאחר מכן מיישם את שיטת "הערמת הלוחות" - כלומר, לחיצה על גוש ההדפסה על הכריכה הצבעונית כדי להבטיח ספיגה אחידה של הדיו, לפני לחיצה חזקה של הגוש על הנייר. טכניקת ההדפסה דורשת דיוק מוחלט כך שאזורי הצבע יתאימו זה לזה ללא חוסר יישור. העיקרון הבלתי מעורער בתהליך זה הוא שכל צבע מתאים לגוש עץ נפרד; מספר הדפסי הצבע שווה למספר הצבעים בציור לדוגמה. לאחר שכל צבע מודפס וייבוש, קווי המתאר השחורים מודפסים תמיד אחרונים כדי להשלים את יצירת האמנות. תהליך זה יוצר את העומק הפיזי והוויזואלי של הציור, וגורם לצבעים להיראות כאילו הם חודרים לסיבי הנייר, ועומדים לאורך זמן.

ציור המתאר את חזרתם המנצחת הביתה כדי לחלוק כבוד לאבותיהם. צילום: האי נגוין

ערך אמנותי עמוק

מנקודת מבט אמנותית, לציורי דונג הו יש שפה חזותית ייחודית בעלת ערך סמלי ודקורטיבי גבוה. הקומפוזיציות בדרך כלל הדוקות, תוך שימוש בקווים פשוטים ובגופי צבע שטוחים ואחידים. עם זאת, מאחורי יופי פשוט וחסר יומרות זה מסתתרת מערכת שלמה של תובנות פילוסופיות עמוקות על חיי אדם ועל השתקפות חברתית. תוכן ציורי דונג הו כולל שבעה סוגים עיקריים: ציורי דת, ציורי חגיגה, ציורים היסטוריים, ציורי סיפור, ציורי פתגמים, ציורי נוף וציורים המשקפים את חיי היומיום.

באמצעות נושאים אלה, ציורי דונג הו הופכים לכרוניקה חזותית של חייהם החומריים והרוחניים של חקלאים וייטנאמים קדומים. הם מייצגים את השאיפות העתיקות לחיי משפחה הרמוניים, משגשגים ומאושרים; את הכמיהה לחברה צודקת וטובה יותר; ושיעורים במוסר ובחגיגת היופי. מנקודת מבט אסתטית עממית, ציורי דונג הו לא רק מספקים הנאה אסתטית אלא גם ממלאים תפקיד חינוכי , תוך שימור המורשת התרבותית המסורתית. תהליך היצירה אינו מאמץ אישי בודד אלא תוצאה של אינטליגנציה קולקטיבית, שעברה בירושה ושכללה דרך דורות רבים של אומנים. זה מסביר מדוע ישנן גרסאות רבות ושונות של אותו נושא, או מדוע ציור יחיד יכול לכלול שילובי צבעים רבים ושונים, המשקפים את התנועה והיצירתיות המתמשכות של קהילת כפר האומנים.

למרות ערכה ההיסטורי והתרבותי העצום, אמנות הציור של דונג הו חוותה תקופות של שגשוג ודעיכה כאחד. תור הזהב שלה נמשך מהמאה ה-19 ועד שנות ה-40, כאשר ציורי דונג הו טט היו פריטים הכרחיים בכל בית. עם זאת, תהפוכות היסטוריות לאחר 1945 כמעט מחקו את המלאכה. מתוך 17 משפחות שעסקו בציור בעבר, הכפר כיום מתקיים בחלשות עם שתי משפחות של אומנים, נגוין דאנג צ'ה ונגוין הוא סאם. הסטטיסטיקות האחרונות מראות שנותרו רק 3 אומנים, כ-20 מתרגלים, ורק 2 אומנים קשישים המסוגלים ללמד את המלאכה.

אומנים בכפר הציור דונג הו. צילום: Le Bich

מתואר לאומי להכרה של אונסק"ו

מתוך הכרה בחשיבותה ובמעמדה הקריטי של המורשת, ממשלת מחוז בק נין ומשרד התרבות, הספורט והתיירות יישמו צעדי התערבות רבים בזמן. בשנת 2012, מלאכת הציור העממית דונג הו נכללה ברשימה הלאומית של מורשת תרבותית בלתי מוחשית. ראוי לציין כי ב-9 בדצמבר 2025, במושב ה-20 שנערך בהודו, אונסק"ו רשמה רשמית את ציורי העם דונג הו ברשימת המורשת התרבותית הבלתי מוחשית הזקוקה להגנה דחופה. זוהי המורשת הוייטנאמית ה-17 שזוכה לכבוד בינלאומי. רישום זה אינו רק אישור חזק של הערך האמנותי וההיסטורי הייחודי של ציורי דונג הו, אלא גם פותח הזדמנויות גדולות ומטיל אחריות כבדה על הגנה על מורשת זו מפני סכנת היעלמות.

מחוז בק נין פרסם החלטות על פיתוח כפרי מלאכת יד בקנה מידה קטן, הקים אזור תכנון נפרד, והטיל על מחלקת התרבות, הספורט והתיירות את יישום פרויקט "שימור המורשת התרבותית הבלתי מוחשית של כפר הציור דונג הו". מרכז שימור ציורי העם דונג הו , שנחנך בשנת 2023, הוא צעד חשוב קדימה, היוצר מרחב לתיירים לבקר, לחוות וללמוד על תהליך הציור. עם זאת, שימור אינו יכול להיעצר בהכרה בלבד; עליו להתייחס גם לנושא של מקורות מחיה בת קיימא עבור הקהילות המעורבות.

אומנים בכפר הציור דונג הו. צילום: Le Bich

מצב התיירות הנוכחי בכפר הציור מגלה מגבלות רבות. למרות קבלת פנים של עשרות אלפי מבקרים מדי שנה, מודל התיירות נותר ממוקד ב"ביקורים קצרים וחוויות", ללא עומק. תיירים שוהים בעיקר לתקופות קצרות כדי לצלם, מוציאים מעט כסף, ובכך אינם מפיקים תועלת אמיתית לאלו המעורבים במלאכה. המורשת מתנתקת ממרחב המחיה ומחיי היומיום של הקהילה, ומסתכנת בהפיכתה למרחב הופעות בלבד ולא לישות תרבותית תוססת.

כדי להתמודד עם אתגרי השימור והפיתוח, בניית נתיב תיירותי לאורך נהר דונג נשקלת ככיוון אסטרטגי. נתיב תיירותי זה אינו רק פתרון תחבורתי, אלא גישה למורשת לאורך הזרימה ההיסטורית והתרבותית. נהר דונג מחבר את כפר הציורים דונג הו עם רשת צפופה של אתרים היסטוריים כמו פגודת דאו, פגודת בוט טאפ וקבר המלך קין דונג וונג. המסע על הנהר יאפשר למבקרים לספוג באיטיות את המרחב התרבותי של קין בק לפני שיגיעו לכפרי האומנים.

גישה זו גם מסייעת בהעברת מודל התיירות מתיירות "צ'ק-אין" לתיירות חווייתית מעמיקה. לתיירים יהיה מספיק זמן ללמוד לעומק את טכניקות ייצור הנייר המסורתיות, צבעים טבעיים וגילוף עץ תחת הדרכתם הישירה של אומנים. במודל זה, אומנים אינם רק מציגי כישורים אלא גם מעבירי ידע וזיכרונות קהילתיים. מודל זה מבטיח ליצור זרם יציב וסלקטיבי של תיירים, לפתוח מרחב צריכה למוצרים המשקפים את ערך העבודה בעבודת יד, תוך הפחתת הלחץ של מסחור ישיר על כפר האומנים המסורתי.

מקור: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo