אמנים וייטנאמים נמצאים במשבר.

TPO - אמנים וייטנאמים רבים, ובמיוחד מפיקי מוזיקה, שיתפו מסמך מס' 314/BQTG-QL&HTQT ממשרד זכויות היוצרים (משרד התרבות, הספורט והתיירות). מדוע זה קורה?

בהתאם להנחיית ראש הממשלה , משרד זכויות היוצרים מבקש מארגונים, עסקים ויחידים לבחון ולהבטיח עמידה קפדנית בתקנות החוק בנוגע לזכויות יוצרים וזכויות נלוות בפעילותם המקצועית, להימנע משימוש בתוכנות מחשב ללא רישיון, ולהימנע מניצול או שימוש בלתי חוקיים בזכויות יוצרים וזכויות נלוות הקשורות ליצירות, הופעות, הקלטות קול, הקלטות וידאו ותוכניות שידור.

פרט אחד במסמך שמשך את תשומת ליבם של מפיקי מוזיקה היה: "אין להשתמש בתוכנות מחשב ללא רישיון". מספר אמנים נבהלו משום שמנקודה זו ואילך ייפסק השימוש בתוכנות פיראטיות להפקת מוזיקה . לעומת זאת, אנשים פרטיים וחברות הפקת מוזיקה שכבר פעלו בשוק תמכו במסמך, בטענה שהגיע הזמן לתקנן הכל כדי להבטיח איכות.

מה קרה?

השימוש ב"תוכנות מחשב ללא רישיון" נפוץ למדי בתעשיית הפקת המוזיקה הווייטנאמית. ראשית, בנוגע לתוכנות הפקה דיגיטלית (DAW), למפיקים יש שתי אפשרויות: לרכוש גרסה מורשית בתשלום שנתי או להשתמש בגרסאות פיראטיות או פרוצים הזמינות באופן נרחב באינטרנט. אמנים רבים בוחרים באפשרות השנייה כדי לחסוך בעלויות.

לאחר מכן, ישנם תוספים (תוכנות משלימות) שאמנים משתמשים בהם כדי להפיק מוזיקה בתוך התוכנה, החל מאמולציית כלי נגינה ועד כלי פוסט-פרודקשן אודיו. ישנם גם דוגמיות של אמנים ופלטפורמות ברחבי העולם , בהן ניתן להשתמש בחינם. עלויות הרישוי עבור כל אחד מהאלמנטים הללו יחד יכולות לעלות למפיק בין כמה מיליונים לעשרות מיליוני דולרים בשנה.

לדוגמה, ל-FL Studio, תוכנת הפקת מוזיקה פופולרית המשמשת כיום מפיקים וייטנאמים רבים, יש גרסה מתקדמת שעולה מעל 10 מיליון דונג וייטנאמי, כאשר המשתמשים משלמים תשלום נוסף עבור עדכונים חודשיים/שנתיים. לתוכנות פופולריות אחרות כמו Ableton, Magic ו-One Studio יש עלויות דומות. זוהי רק ההשקעה הראשונית, כמו בניית מבנה בסיסי של בית.

מפיקים ממשיכים לשכלל את "הפנים" של אותו בית באמצעות סדרה של תוספים, שכל אחד מהם מצטבר לעלות משמעותית. זה נכון במיוחד עבור מפיקים שרוצים לערבב ולמאסטר באמצעות שיטות דיגיטליות (אמולציה); כל תוסף לגיטימי ומורשה יהיה יקר, וככל שהם יתעמקו בהתמחות, כך הם יצטרכו להוציא יותר.

רכישת סט שלם של תוספים לתמיכה בהפקת מוזיקה אינה זולה.

עבור מפיקי/ארגוני מוזיקה מקצועיים וותיקים, השקעה בתוכנת מחשב אינה בעיה. הם זקוקים רק לפרויקט קטן כדי להחזיר את השקעתם תוך שנה. עם זאת, עבור מפיקים צעירים וחסרי ניסיון שלא היו להם הזדמנויות רבות להרוויח כסף ממוזיקה, השקעה בתוכנה ברישיון מלא היא אתגר קשה.

יצרנים משתמשים בתוכנה "פרוצה", אך האיכות אינה שונה מהתוכנה המורשית. הם יכולים להשיג כל מה שהם צריכים פשוט על ידי גישה לאתרי צבירת תוכנה. לכן, בהתאם להנחיית משרד זכויות היוצרים, יצרנים שטרם רכשו רישיונות מודאגים מהשיבוש בתהליך הייצור כולו שלהם. יצרנים אחרים שואלים שאלות כמו, "כיצד נוכל לשלוט בשאלה האם נעשה שימוש בתוכנה מורשית או לא?"

סקירה כללית של תעשיית הפקת המוזיקה הווייטנאמית.

מפיקים וטכנאי סאונד מהווים את הרוב המכריע של כוח העבודה בתעשיית המוזיקה. בעקבות המגמות של השוק המודרני, זמרים וראפרים צעירים נוטים להלחין את המוזיקה שלהם בעצמם. בינתיים, תפקידי המפיק וטכנאי הסאונד נפרדים במידה רבה, מעבר לתחום שזמרים וראפרים יכולים למלא במלואו.

בשווקים האירופיים והאמריקאים, שיר בודד יכול לכלול עשרות מפיקים היוצרים את העיבוד, ולאחר מכן כמעט תריסר אנשים העובדים על סאונד פוסט-פרודקשן. הם מתעמקים בפרטים הקטנים של כל עיבוד, החל מכלי נגינה בודדים כמו פסנתר, גיטרה ותופים, כשכל אחד מהם מטופל על ידי מפיק ייעודי. בעוד שהקנה המידה אינו כה גדול בשוק הווייטנאמי, עיבוד בודד לשיר כיום דורש בדרך כלל יותר משני אנשים.

מספר מפיקי המוזיקה/טכנאי הסאונד הווייטנאמים גדל ב-10 השנים האחרונות. לפני 2010, המושג של מפיק מוזיקלי היה מעורפל; הקהל התמקד בעיקר בזמרים וכותבי שירים. בחזרה לשאלה מדוע אמנים רבים משתמשים בתוכנות מחשב ללא רישיון, מקורו בשנות ה-2010, כאשר התפתחו המדיה החברתית וצמחו קהילות ללימוד הפקה מוזיקלית ושיתוף ידע.

צעירים רבים פנו להפקת מוזיקה באמצעות תוכנה. שם, מפיקים יכלו ליצור מוזיקה גם בלי לדעת לנגן על כלי נגינה. ייתכן שאין להם הבנה מוצקה של תורת המוזיקה, אך הנוסחאות והכללים הספציפיים של התוכנה יכלו לספק להם קיצור דרך להפוך למפיקים. באותה תקופה, FL Studio הייתה התוכנה הפופולרית ביותר, כאשר מפיקים רבים הורידו והשתמשו בגרסאות פרוצים.

אמנים צעירים שלא היו להם הזדמנויות רבות יושפעו בצורה החזקה ביותר ממסמך משרד זכויות היוצרים.

אם נחזור 15 שנה אחורה, עבור מפיקים רבים, תשלום עבור הזכויות לכלי יצירת מוזיקה היה בעיה עצומה.

עד כה, חלק מהמפיקים השתמשו בתוכנות פיראטיות, לא בגלל חוסר אמצעים כלכליים, אלא לפעמים בגלל הרגלים שהם שמרו עליהם במשך שנים. מאותה תוכנת הפקת מוזיקה, הם פיתחו מערכת אקולוגית שלמה עם מאות רכיבים, החל מתוספים ועד צלילים בודדים (צלילים אינסטרומנטליים), מה שהוביל לחוסר רצון להשתנות. אבל עכשיו, בעקבות המכתב הרשמי ממשרד זכויות היוצרים, כולם צריכים להשתנות.

כפי שכתב מפיק אחד: "שימוש בתוכנה פיראטית נובע לעיתים משנים של ניסיון בהפקת מוזיקה. ראו בכך הזדמנות לתקנן את כל תוכנות וכלים להפקת מוזיקה."

איזון בין עלויות ההשקעה בהפקת מוזיקה (רכישת תוכנה, תוספים וכו') לבין ההכנסות הנובעות מהפקת מוזיקה/פוסט-פרודקשן אודיו כבר אינו בעיה קשה עבור אמנים. עבור מפיקים/מהנדסי אודיו בעלי שם, עלות מיקס בודד (יצירת ביטים) נעה כיום בין מיליונים לעשרות מיליוני דונג וייטנאמי, בהתאם למוניטין של המפיק. עלות פוסט-פרודקשן האודיו (מיקס, מאסטרינג או שניהם) נמדדת גם היא בלפחות כמה מיליוני דונג לשיר.

כדי להשיג את המעמד הגבוה הזה, בנוסף למיומנות, מפיקים ידועים חייבים להשקיע רבות באולפנים שלהם כדי לשאוף לסטנדרטים המוזיקליים הגבוהים ביותר. עלות אולפן מהשורה הראשונה בשוק הווייטנאמי יכולה להגיע למיליארדי דונג, כאשר מחצית מהסכום הזה מושקע בציוד להפקת מוזיקה.

כמובן, רק קבוצה קטנה של מפיקים/טכנאי סאונד "מתפרנסים יפה" או "מצליחים" במקצוע, מהזמנות מזמרים/ראפרים ומותגים. שאר המפיקים, רובם אמנים צעירים בדרכם להוכיח את כישרונם, חייבים להמשיך לשאוף ולפעול לפי הסדר הטבעי של הדברים - לאלו המיומנים מספיק, הייחודיים מספיק ומוכנים להשקיע תהיה הזדמנות לפרוץ קדימה.

ההתערבות החזקה של הבינה המלאכותית סיננה בהדרגה את יכולותיהם של המפיקים. האיסור על שימוש בתוכנות מחשב ללא רישיון, המחייב את המפיקים להשקיע ברצינות בעבודתם, יבדיל עוד יותר את מעמדם של האמנים העומדים מאחורי הפקת מוזיקה. בסופו של דבר, שוק המוזיקה הווייטנאמי יתנהל בסטנדרט בכל ההיבטים, לא רק זמרים וכותבי שירים אלא גם מפיקים שעובדים בשקט באולפנים.

מקור: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo