טיפוח חיים רוחניים בריאים וחינוך מקיף לדור הצעיר

חדשות אחרונות, אותנטיות ומדויקות

משרד החינוך וההכשרה פרסם זה עתה מדיניות להזמנת אמנים מפורסמים ללמד ולחלוק אמנות בבתי ספר. זוהי גם פעילות משלימה וגם פעילות ארוכת טווח, שמטרתה לקרב את האמנות לתלמידים, לתרום לחיים הרוחניים ולחינוך המקיף של הדור הצעיר.

הביאו את רוח הפתיחות

יש לציין שמדובר במדיניות מעניינת מאוד, המציגה מאמצים לחדשנות בחינוך , ובמקביל מראה כי נקודות המבט בחינוך השתנו, התפיסות מתאימות יותר למגמות החינוכיות המתקדמות הנוכחיות. באופן ספציפי, מדיניות זו מראה את התפיסה של משרד החינוך וההכשרה העלה את מעמדם של מקצועות שנחשבו בעבר משניים על ידי החברה והתלמידים.

הזמר נגוין נגוק הא (הא מיו) מנחה תלמידי בית הספר התיכון דואן טי דיאם (האנוי) לחקור את הערך הייחודי של אמנות השירה של שמואל. צילום: הדמות

מכיוון שתפיסת החינוך במדינתנו מוטה במידה מסוימת, הטיה זו היא אפילו ברירת מחדל אינהרנטית לא רק אצל התלמידים אלא גם אצל המורים, בנוסף למחלת ההישגים במגזר החינוך... המובילה למצב של עומס יתר על התלמידים. כולם מבינים שמצוינות במקצועות: מתמטיקה, פיזיקה, כימיה, ספרות, היסטוריה, גיאוגרפיה... היא יתרון אך לא הכל, לא הדרך היחידה המובילה לעתיד. אם מתפנקים יתר על המידה, זה יכול אפילו להוות סכנה לדורות הבאים מכיוון שאין להם עוד זמן למקצועות מעניינים אחרים, אלו שאין להם יתרונות במקצועות אלה נוטים לדיכאון בית ספרי... לכן, פרסום ויישום מדיניות חדשה זו פותחים תקווה להפחתת הלחץ של לימוד מקצועות תרבותיים. חשוב מכך, אם מדיניות זו תיעשה היטב, תיושם בנחישות ובת קיימא, היא גם תביא את רוח הפתיחות בחינוך.

הזמנת אמנים מפורסמים להשתתף בפעילויות הוראה וחילופי יצירות בבתי ספר מביאה עמה יתרונות ברורים רבים. ראשית, אמנים הם אלה שיוצרים ומופיעים באופן ישיר, ולכן יש להם יכולת חזקה לעורר השראה. סיפור מאחורי הקלעים, חוויה מקצועית או אפילו הופעה חיה גם הם מושכים במיוחד את התלמידים, ויוצרים אפקט שספרים כמעט ולא יכולים להחליף. נוכחותו של האמן תפיח אנרגיה חדשה באווירת הכיתה ותעזור לתלמידים להרגיש שהאמנות קרובה וחיה.

בנוסף, אמנים הם גם סמלים של מאמץ, תשוקה ומסירות. כאשר הם משתפים את עצמם בדרך הקשה של עבודה אמנותית, בהתגברות על אתגרים כדי להשיג הצלחה, זה הופך לשיעור חשוב על התמדה ואחריות.

איזה אמנות ואמן לבחור?

אמנות בסביבה החינוכית אינה רק לשם בידור אלא גם לעורר רגשות, לטפח את הנשמה ולפתח את היכולת היצירתית הנסתרת בתלמידים. לכן, אני חושב שצורות אמנות אינטראקטיביות במיוחד כמו מוזיקה, מחול, תיאטרון... יהיו הבחירה העדיפה. בנוסף, אין להתעלם מגורם המורשת האמנותית האזורית. לווייטנאם אוצר עשיר של אמנות מסורתית, המוצגת ומוצגת בבית הספר, כך שתהיה לתלמידים הזדמנות להכיר ולהעריך את מורשת מולדתם.

השילוב של אמנות עכשווית ואמנות מסורתית הוא גם כיוון פוטנציאלי. התלמידים נחשפים למוזיקה, מחול ותיאטרון מודרניים קרוב לחיים, תוך היכרות עם חומרים עממיים ומורשת. כך, הפעילות אינה נופלת לשעמום אלא הופכת למסע גילוי מגוון, המאזן בין העבר להווה.

עם זאת, כדי שהיישום יהיה חלק, חשוב באותה מידה להגדיר בבירור מהו אמן מפורסם, באילו תחומים נמצאים אמנים מפורסמים, למשל, באמנות או בידור, עכשווי או מסורתי, או בכל התחומים? יהיו קונפליקטים בתהליך היישום, מכיוון שאמנים בעלי ערכים אמנותיים לרוב אינם אמני בידור מפורסמים בקהילה, להיפך, לאמנות שהם מביאים לרוב יש ערכים שונים. אם לא מחושבים ומשקלים, אפשר ליפול לאי-כיבוד ערכים אמיתיים, אלא להכפיל ערכים זמניים וזרים שאינם עוזרים הרבה בתהליך החינוכי; או להיפך, ליפול לערכים יבשים וחסרי בידור...

כישוריו של האמן הם גם קריטריון להתאמה לסביבה החינוכית. מספר האמנים המשתתפים, כיצד ליצור בסיס משפטי מספיק כדי לחייב את האמנים המשתתפים כאשר למגזר החינוך יש צורך בכך... גם הם נושאים הדורשים תשומת לב. הכרחי לחלוטין להימנע מהסיכון הפוטנציאלי של בתי ספר להילכד במערבולת הבידור, ולהפוך למגרש משחקים חדש לאמני בידור.

יתרונות וחסרונות

למדיניות של הבאת אמנים לבתי הספר, מבחינה מעשית, יש יתרונות רבים. ראשית, זוהי פעילות הזוכה לקונצנזוס חברתי גבוה, משום שהצורך בגישה לאמנות, ובמיוחד לאמנות איכותית, קיים תמיד בסביבה החינוכית. לאמנים מפורסמים יש משיכה טבעית לתלמידים, חילופי דברים, הופעה או מפגש הוראה אחד בלבד יכולים ליצור אפקט אדווה חזק. בנוסף, אמנים רבים כיום רוצים גם לתרום לקהילה, ורואים בכך אחריות אזרחית, כך שהיכולת לגייס כוחות אינה מופרכת מדי.

לצד היתרונות, ישנם גם קשיים. הבעיה הגדולה ביותר היא היקף היישום. מערכת החינוך פרושה ברחבי הארץ, מעירוני ועד לכפרי, הררי ואיים. ברור שאי אפשר לצפות מאמנים לבקר באופן קבוע בכל בתי הספר. שנית, כיצד פעילויות אמנותיות יכולות לא להפוך פשוט להופעות חילופיות אלא לשלב באמת ערכים חינוכיים? קושי נוסף הוא שעיסוקם של האמנים מקשה על קיום פעילויות סדירות ללא תוכנית מדעית.

קושי נוסף הוא שרוב האמנים אינם בעלי הכשרה מקצועית בהוראה. אמנים עשויים להיות מוכשרים מאוד על הבמה, אך הוראה דורשת מיומנויות בהסבר, ארגון תוכן, שליטה באינטראקציות וכו'. ללא תיאום טוב עם המורים האחראים על הנושא, הפעילות עלולה להפוך לתנועה קצרת טווח. בנוסף, המתקנים בבתי ספר רבים, במיוחד באזורים מוחלשים, מוגבלים ואינם עונים על צרכי ההופעות או החוויות האמנותיות. ללא הכנה מדוקדקת, חוויית התלמידים עלולה להיפגע בקלות.

חשוב גם לקחת בחשבון שלא כל בתי הספר יכולים להזמין אמנים באופן קבוע, אלא יכולים לארגן אותם בצורה של אשכולות בתי ספר או תוכניות ניידות, ואף יכולים לשלב פגישות פנים אל פנים ומקוונות, תוך ניצול הטכנולוגיה כדי להרחיב את טווח ההגעה.

קשיים במשאבים, בארגון או במיומנויות פדגוגיות של אמנים הם בלתי נמנעים. בעזרת הכנה ויישום מדעיים, תיאום בין מורים לאמנים ותמיכה מצד מגזרי החינוך, התרבות והקהילה, ניתן לפתור בעיות אלו לחלוטין. חשוב מכך, פעילות זו פותחת הזדמנויות לאמנים להפגין את אחריותם האזרחית, לקרב את כישרונם ותשוקתם לדור הצעיר. התלמידים לא רק לומדים אמנות אלא גם לומדים לקחים חיים על אהבה למקצוע, נחישות ורצון לתרום.

למרות שישנם אתגרים רבים, זוהי מדיניות שיש ליישם. כאשר החברה כולה, מבתי ספר, אמנים, הורים ועד סוכנויות ניהול, תצטרף ידיים, האמנות בוודאי תהפוך לחלק חשוב במסע החינוכי, ותתרום להכשרת אזרחים בעלי ידע ורוחניות כאחד.

מקור: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html