ניהול אמנויות יצירתיות

ספרות ואמנויות יכולות להתפתח רק כאשר חשיבה מנהיגותית וניהולית היא באמת חדשנית.

הערה פשוטה לכאורה זו נוגעת ב"זרם התת-קרקעי" של כל חיי היצירה של ארצנו כיום. בכניסה לעידן היצירה, כאשר העולם רואה באמנות לא רק ערך רוחני אלא גם משאב כלכלי וכוח רך של האומה, איננו יכולים להמשיך ללכת בדרך הישנה.

במשך זמן רב, הגישה לניהול תרבות ואמנויות במדינתנו הייתה אדמיניסטרטיבית במידה רבה. כל הפעילויות היצירתיות חייבות לעבור דרך מערכת של אישור, הערכה והיתרים; כל ביטוי שונה יכול להיחשב "רגיש" או "חוצה גבולות". מנגנון זה, בתקופה היסטורית מסוימת, מילא תפקיד בשמירה על אוריינטציה ובהגנה על יסודות אידיאולוגיים, אך כאשר המדינה נכנסה לתקופה של חדשנות, אינטגרציה ויצירתיות, הוא הפך בהדרגה למכשול להתפתחות. כאשר היצירתיות מוקפת בפחד, האמנות נותרת עם גוונים בטוחים בלבד, דפוסים מוכרים, חסרת פריצות דרך, וקשה לצפות לאמנות רעננה ופתוחה.

שורש הבעיה טמון בעובדה שאנו עדיין רגילים לראות בתרבות ובאמנויות תחום שצריך "לשלוט" בו במקום מרחב שצריך "לטפח". אבל העולם של היום השתנה. מדינות מפותחות רבות כמו צרפת, אנגליה או קוריאה, רואות באמנות תחום הדורש מודל ניהול יצירתי, כלומר, המדינה כבר אינה "המפקדת" אלא "יוצרת הסביבה". ניהול יצירתי פירושו אמונה ביכולתם של אמנים, עידוד ניסויים, מתן מרחב חופשי במסגרת החוק. במקביל, המדינה ממלאת תפקיד פטרוני, מקדמת משאבים כספיים, מדיניות וטכנולוגיה כדי שהאמנות תתפתח בצורה בריאה ובר קיימא. היופי במודל זה הוא שהוא יוצר איזון בין חופש לאחריות, בין אנשים יצירתיים לקהילה החברתית, דבר שניהול אדמיניסטרטיבי אינו יכול לעשות.

במבט לאחור, ראינו גם סימנים רבים של חדשנות. חוק הקולנוע משנת 2022, חוק הקניין הרוחני המתוקן, ההחלטות המרכזיות ותוכנית היעד הלאומית לפיתוח תרבותי לתקופה 2025-2035, כולם סוללים את הדרך ליישום חשיבת "הניהול היצירתי".

בעידן הגלובליזציה והטרנספורמציה הדיגיטלית, תפיסת הניהול הישנה חושפת יותר ויותר את חסרונותיה. כאשר שיר יכול להפוך ויראלי ברשתות החברתיות תוך דקות ספורות; כאשר סרטים, אמנות יפה ותיאטרון משתלבים בשוק הבינלאומי, ניהול באמצעות הוראות אדמיניסטרטיביות כבר אינו יעיל. המציאות מוכיחה: היכן שחשיבה ניהולית היא חדשנית, האמנות משגשגת. ההתפתחות החזקה של פסטיבלי מוזיקה , תערוכות אמנות עכשווית, סרטים עצמאיים או מרחבים יצירתיים בהאנוי, הו צ'י מין סיטי, דא נאנג, הואה וכו' היא עדות ברורה. שם, אמנים צעירים כבר לא מחכים ל"אישור" אלא "מבקשים הזדמנויות" באופן יזום; כבר לא מחכים ש"המדינה תספק מימון" אלא יודעים כיצד "לקרוא לחסויות" ו"לגייס כספים קהילתיים". הם לא מתעמתים עם ההנהלה, אלא מלווים זה את זה בפיתוח.

עם זאת, כדי לעבור לחלוטין למודל ניהול יצירתי, עלינו להתגבר על אתגרים רבים. זהו הרגל חשיבה ישן של חלק מצוות הניהול, שמכיר יותר את "אישור - איסור" מאשר "תמיכה - עידוד". זוהי היכולת המוגבלת להבין וליישם את הכלכלה היצירתית, זכויות יוצרים ותעשיית התרבות. זהו היעדר מוסדות ביניים כגון קרנות יצירה, מכוני תמיכה באמנות או מרכזי קידום אמנות. ומעל הכל, זוהי ההרמוניה בין סוכנות הניהול לאמנים, שלא ניתן למלא במסמכים, אלא ניתן לצמצם אותה רק באמצעות דיאלוג, שיתוף ופעולה משותפת.

פרופסור חבר, ד"ר בוי הואי סון

חבר קבוע בוועדת התרבות והחינוך של האסיפה הלאומית

מקור: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html