ניהול יצירתי אמנותי

ספרות ואמנות יכולות לשגשג רק כאשר חשיבה מנהיגותית וניהולית היא באמת חדשנית.

התצפית הפשוטה לכאורה הזו פוגעת בול בכל הנוגע לחיי היצירה של ארצנו כיום. בכניסה לעידן חדש של יצירתיות, שבו העולם רואה באמנות לא רק ערך רוחני אלא גם משאב כלכלי וכוח רך של אומה, איננו יכולים להמשיך ללכת בדרך המקובלת.

במשך זמן רב, הגישה לניהול תרבות ואמנויות במדינתנו התבססה במידה רבה על מנגנונים אדמיניסטרטיביים. כל הפעילויות היצירתיות היו צריכות לעבור מערכת של סקירה, הערכה והיתרים; כל ביטוי של שוני יכול להיחשב "רגיש" או "מפר את הכללים". מנגנון זה, בתקופה היסטורית מסוימת, מילא תפקיד בשמירה על הכיוון ובהגנה על הבסיס האידיאולוגי, אך ככל שהמדינה נכנסה לתקופה של רפורמה, אינטגרציה וחדשנות, הוא הפך בהדרגה למכשול להתפתחות. כאשר היצירתיות עטופה בפחד, האמנות נותרת עם מנגינות בטוחות בלבד, דפוסים מוכרים, חסרת פריצות דרך, מה שמקשה לצפות לסצנת אמנות רעננה וחדשנית.

שורש הבעיה טמון בעובדה שאנו עדיין רגילים לראות באמנות ובתרבות תחום שצריך "לשלוט בו", ולא מרחב שצריך "לטפח". אבל העולם השתנה. מדינות מפותחות רבות, כמו צרפת, אנגליה ודרום קוריאה, רואות באמנות תחום הדורש מודל של משילות יצירתית, כלומר המדינה אינה עוד "המפקדת" אלא "יוצרת הסביבה". משילות יצירתית פירושה אמונה ביכולותיהם של אמנים, עידוד ניסויים ומתן חופש להם במסגרת החוק. במקביל, המדינה ממלאת תפקיד פטרונית, מקדמת משאבים כספיים, מדיניות וטכנולוגיה כדי להבטיח פיתוח בריא ובר קיימא של האמנות. יופיו של מודל זה הוא שהוא יוצר איזון בין חופש לאחריות, בין יצירתיות אישית לקהילה חברתית, דבר שהניהול המנהלי אינו יכול להשיג.

במבט לאחור, ראינו גם סימנים רבים של חדשנות. חוק הקולנוע משנת 2022, חוק הקניין הרוחני המתוקן, החלטות הוועדה המרכזית ותוכנית היעד הלאומית לפיתוח תרבותי לתקופה 2025-2035, כולם סוללים את הדרך ליישום הלכה למעשה של תפיסת "ממשל יצירתי".

בעידן הגלובליזציה והטרנספורמציה הדיגיטלית, חשיבה ניהולית מיושנת חושפת יותר ויותר את ליקויה. כאשר שיר יכול להתפשט ברשתות החברתיות תוך דקות ספורות; כאשר קולנוע, אמנות יפה ותיאטרון משתלבים בשוק הבינלאומי, ניהול באמצעות צווים אדמיניסטרטיביים כבר אינו יעיל. המציאות מוכיחה שבמקומות בהם חשיבה ניהולית היא חדשנית, האמנות משגשגת. ההתפתחות החזקה של פסטיבלי מוזיקה , תערוכות אמנות עכשווית, סרטים עצמאיים ומרחבים יצירתיים בהאנוי, הו צ'י מין סיטי, דא נאנג, הואה וכו', היא עדות ברורה. שם, אמנים צעירים כבר לא מחכים ל"אישור" אלא "מחפשים הזדמנויות" באופן יזום; כבר לא מחכים ל"מימון ממשלתי" אלא יודעים כיצד "לבקש חסויות" ו"מימון המונים". הם לא מתעמתים עם ההנהלה, אלא עובדים יחד למען פיתוח.

עם זאת, כדי לעבור באופן מלא למודל ניהול יצירתי, עלינו להתגבר על אתגרים רבים. אלה כוללים הרגלי חשיבה מיושנים בקרב חלק מפקידי הניהול, המורגלים יותר ב"אישור ואיסור" מאשר ב"תמיכה ועידוד". ישנה גם יכולת מוגבלת בהבנה ויישום של הכלכלה היצירתית, זכויות היוצרים ותעשיות התרבות. יתר על כן, קיים מחסור במוסדות ביניים כגון קרנות יצירה, מכוני תמיכה באמנות או מרכזי קידום אמנות. ומעל לכל, קיים חוסר בהרמוניה בין סוכנויות ניהול לאמנים, פער שלא ניתן לגשר עליו באמצעות מסמכים כתובים בלבד, אלא רק באמצעות דיאלוג, שיתוף ופעולה משותפת.

פרופסור חבר ד"ר בוי הואי סון

חבר קבוע בוועדת התרבות והחינוך של האסיפה הלאומית

מקור: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html