דא נאנג מגבשת אסטרטגיה לפיתוח תעשיית התרבות שלה בשילוב עם תיירות; לכן, שילוב צורות אמנות עממית במרחבים ציבוריים, פסטיבלים ושירותי תיירות נתפס כאחת הדרכים להחיות את המורשת.
הבמה יוצאת לרחובות
בכל ערב ראשון בגדה המזרחית של נהר האן, תיירים מרותקים לתנועות הקצביות של מופעי אופרה וייטנאמיים מסורתיים. הבמה החיצונית מצוידת במערכת סאונד ותאורה מודרנית, מקומות ישיבה לקהל, ואזור המציג מסכות אופרה וציור מסכות קלאסי.
אופרה וייטנאמית מסורתית (Tuong) היא צורת אמנות מסוגננת מאוד, בעלת משך זמן רב ודורשת רמה מסוימת של ידע מוקדם מהקהל. עם זאת, אמני תיאטרון האמנויות המסורתיות קיצרו באופן יזום קטעים, שיפרו את המראה החזותי ושילבו תאורת במה מודרנית כדי להתאים לקצב הצפייה של התיירים.
כמה קטעים קלאסיים כמו "הזקן נושא את אשתו לפסטיבל", "הו נגוייט קו הופך לשועל", או ריקודי שוט וחרב מבוצעים כ"מיני-מופעים" הנמשכים 15-20 דקות במרחבים פתוחים. זהו עיבוד הכרחי כדי שהמורשת תכנס לשוק הבידור מבלי לאבד את מהותה האמנותית.
גב' נגוין טי הואנג, מנהלת תיאטרון האמנויות המסורתיות דא נאנג, אמרה כי הבאת האופרה המסורתית לרחובות היא חלק מציר התרבות והפסטיבלים משני גדות נהר האן, המקשרת בין תרבות לתיירות ויוצרת יעד תרבותי נוסף עבור מקומיים ותיירים שאוהבים אמנות מסורתית. בממוצע, מתקיימות כ-24 הופעות בשנה, שכל אחת מושכת 500-700 צופים.
בינתיים, באי צ'וי, מורשת תרבותית בלתי מוחשית של האנושות המוכרת על ידי אונסק"ו, מנוצלת על ידי דא נאנג כ"קוד תרבותי" של מרכז וייטנאם. השירים השנונים והעשירים בפולקלור מאפשרים למבקרים לחוות את החיים המקומיים בצורה אינטימית הרבה יותר מאשר הופעות טיפוסיות.
גב' נגוין טי הואנג הוסיפה כי להקת האופרה של תיאטרון האמנויות המסורתיות דא נאנג הייתה פעילה מאוד בקידום, שימור ופיתוח משחק העם הזה באמצעות הלחנת מילים חדשות, עיבוד למנגינות עממיות מאזור 5, והפגנת גמישות ויצירתיות בהופעותיה.
לצד שיעורי שירה עם המוצעים בבתי ספר וביישובים, הופעות הבאי צ'וי הליליות בהוי אן וביעדים אחרים במרכז העיר הותירו את חותמן על חיי הלילה התוססים והסצנה האמנותית של דא נאנג.
מוצר תרבותי ייחודי
במדינות אסייתיות רבות, צורות אמנות מסורתיות זוכות לחידוש באמצעות טכנולוגיית הופעות, משכי זמן קצרים, מקצבים מהירים ואינטראקטיביות גבוהה. הקהל עדיין יכול לחוות את הרוח התרבותית המקורית, אך באמצעות פורמט מודרני ונגיש.
לדוגמה, יפן הפכה את תיאטרון הנו והקבוקי לחוויות תרבותיות יוקרתיות; דרום קוריאה משלבת כלי נגינה וריקודים מסורתיים במופעים למבקרים בינלאומיים; וסין משקיעה רבות במופעי הופעות חיות בקנה מידה גדול.
ד"ר לה טי מין לי, חבר במועצה הלאומית למורשת תרבותית, מאמין שלווייטנאם יש יתרון גדול בכך שהיא מחזיקה באוצר בלום מגוון של אמנות עממית המשתרע על פני אזורים שונים.
לדבריה, כיום, אנשים לא רק משתמשים ומנצלים את ערך המורשת התרבותית ביצירת יצירות ספרותיות ואמנותיות ואמנויות הבמה, אלא גם מנצלים אותה לשירות פעילויות עסקיות, שירותים, תיירות ופיתוח תעשיית התרבות.
האוריינטציה של משרד התרבות, הספורט והתיירות לפיתוח תיירות תרבותית, המקושרת לבניית מותגים מקומיים, מדגישה באופן מתמיד את הצורך ליצור מוצרים בעלי קיימא מסחרית, לשפר את חוויית המבקרים ולהאריך את משך שהותם.
חשוב מכך, יש "לארוז" אמנות מסורתית כמוצר תיירותי שלם. ניתן לשלב הופעות במה עם קולינריה, סדנאות הכנת מסכות וחוויות עם כלי נגינה מסורתיים. זה יהפוך את התיירים למודעים לערך של הוצאה על מערכת אקולוגית שלמה של חוויות תרבותיות.
מומחי תיירות רבים מאמינים שעתידה של תעשיית התרבות אינה טמונה בבניית תיאטראות גדולים נוספים, אלא ביכולת ליצור תוצרי סיפורים המשקפים זהות מקומית. זה בדיוק מה שתיירים בינלאומיים מחפשים לאחר פריחת התיירות ההמונית.
סוכנויות הנסיעות בדאנאנג מסכימות כולן כי מאמצי העיר לקרב את האמנות המסורתית לתיירים הם צעדים אסטרטגיים ובעיתוי הנכון. עם זאת, פעילויות אלו נועדו בעיקר למטרות הדגמה והיכרות (טיזרים), ועדיין אינן מוצרי תיירות שלמים ומעמיקים המייצרים הכנסות בנות קיימא.
בעבר, תוכניות אמנות רבות פעלו באופן עצמאי, ללא קשר לעסקי תיירות. דבר זה הקשה על הופעות למשוך זרם יציב של תיירים. בהקשר של תחרות גוברת בין יעדים, טבע יפהפה או תשתית מודרנית לבדן אינם מספיקים כדי לשמר תיירים. מה שיוצר בידול מתמשך הוא עומק תרבותי, ואמנויות הבמה הן אחד המרכיבים החיוניים בבניית זהותו של אזור.
מקור: https://baodanang.vn/ron-rang-nghe-thuat-truyen-thong-3335856.html
