תיאטרון ילדים תורם ל"טיפוח" נשמותיהם של ילדים צעירים.

VHO - עם בוא הקיץ, "המקלט האמנותי" לילדים שוב מתפוצץ באורות, והופך למרחב לטיפוח נשמות תמימות. עם זאת, בעידן הדיגיטלי עם התפוצצות המדיה החברתית, עולה השאלה: כיצד יכול תיאטרון ילדים לא רק להתקיים כפעילות "עונתית", אלא גם להיות חזק מספיק כדי ללוות ילדים ומשפחות וייטנאמים בטווח הארוך?

ואן הואה קיים דיון עם מנהל תיאטרון הנוער של וייטנאם, האמן המכובד נגוין סי טיין, כדי לשמוע את מחשבותיו בנושא זה.

האמן המכובד נגוין סי טיין, מנהל תיאטרון הנוער של וייטנאם

PV : בכל קיץ, תיאטרון ילדים הופך למקום מפגש מיוחד עבור משפחות רבות וקהל צעיר. מנקודת מבטך, מהי תמונת תיאטרון הילדים בקיץ הזה? איך מתקדמת שנת 2026?

- אמן ראוי לשבח נגוין סי טיין : אני מאמין שסצנת תיאטרון הילדים בקיץ 2026 מראה סימנים חיוביים רבים, שכן ארגוני אמנות מתמקדים יותר ויותר בהשקעה בתוכן, בהצגה ובחוויות עבור קהל צעיר.

בתיאטרון הנוער של וייטנאם, אנו מאמינים שתיאטרון ילדים אינו רק פעילות "עונתית", אלא מרחב המטפח את רגשותיהם ודמיונם של ילדים. לכן, התיאטרון השקיע ברצינות בכל דבר, החל מתסריטים, מוזיקה ועיצוב במה ועד לתקשורת וארגון חוויית הקהל.

הקיץ הזה, התיאטרון מציג מגוון יצירות כגון: "בלי משפחה ", "פינוקיו", "סינדרלה ונעל הזכוכית " ועוד, לצד הצגות לקהל משפחות ונוער כגון "המחוז הצבאי הדרומי ".

בפרט, התיאטרון מעלה כעת את המחזה " ילדות עזה" מאת הסופרת פונג קוואן, שעתיד לעלות בבכורה באוגוסט 2026, במטרה להעביר את המסר שלמרות שהמלחמה הסתיימה מזמן, השאיפה לחיים יפים, תחושת אחריות לקהילה, אהבת המולדת והתודעה האזרחית נותרו ערכים שיש לשמר ולהפיץ מדור לדור.

עם זאת, תיאטרון ילדים עדיין מתמודד כיום עם אתגרים רבים. ילדים כיום גדלים בסביבה דיגיטלית, מורגלים לקבל תמונות בקצב מהיר, רציף וויזואלי מאוד. אם התיאטרון ימשיך לשמור על סגנונות סיפור ישנים, מקצבים איטיים וחוסר יצירתיות בדימויים ובחוויה, יהיה קשה מאוד להתחרות ולשמר קהל צעיר.

אף על פי כן, אני מאמין שדווקא בהקשר זה יש לבמה הזדמנות גדולה אף יותר לטעון לערכה הייחודי: רגשות אמיתיים, אינטראקציה ישירה וחוויות שאף פלטפורמה דיגיטלית לא תוכל להחליף.

תיאטרון הנוער של וייטנאם מציג באופן שוטף יצירות רבות ומרתקות לקהל צעיר.

בהתחשב בכך שילדים נמשכים יותר ויותר לפלטפורמות מדיה חברתית כמו פייסבוק, טיקטוק, יוטיוב ומשחקים , כיצד, לדעתך, צריכה להשתנות הבמה כדי לשמור על תשומת הלב והמיקוד שלהם? האם זה מתאים לקהל צעיר?

לדעתי, הדבר החשוב ביותר הוא שהבמה לא צריכה לראות בטכנולוגיה או בפלטפורמות דיגיטליות "יריבות", אלא כחלק מהחיים המודרניים. יחד עם זאת , הבמה חייבת לשמור על הערך המרכזי שלה שחסר לרשתות החברתיות, והוא היכולת ליצור אמפתיה ישירה בין השחקנים לקהל.

כשילד יושב באולם תיאטרון, צופה בדמות בוכה, צוחקת, עושה טעויות וגדלה ממש על הבמה, הרגשות שונים מאוד מצפייה בכמה עשרות שניות של וידאו בטלפון.

כיום, התיאטרון שם דגש רב יותר על סיפור סיפורים מודרני, שיפור המראה החזותי, מוזיקה ואלמנטים אינטראקטיביים כדי ליצור תחושת קרבה עם ילדים. לדוגמה, במחזות זמר לילדים, התיאטרון משקיע רבות במוזיקה, כוריאוגרפיה, עיצוב תאורה, מסכי LED, אפקטים במתיים וכו', כדי ליצור חוויה עשירה יותר מבחינה רגשית וויזואלית.

יתר על כן, התיאטרון מעוניין גם בקידום והגעה לקהל באמצעות פלטפורמות דיגיטליות. מופע לא יכול פשוט "לחיות" על הבמה; יש להפיץ אותו באמצעות טריילרים, תמונות, צילומים מאחורי הקלעים, אינטראקציות ברשתות חברתיות וכו', כדי ליצור קשר עם קהל צעיר.

תפקיד הבמה כיום אינו רק לבדר, אלא גם לעזור לילדים ללמוד כיצד להרגיש, לתקשר ולשתף רגשות.

הבמה היא מקום בו ערכי חיים משוחזרים באמצעות דיאלוג ושפת גוף, ועוזרים לקהל הצעיר לזהות מצבים רגשיים שונים בתקשורת אנושית. אלו שיעורים חשובים מאוד לעיצוב אישיותם של ילדים.

אמן ראוי לשבח נגוין סי טיין

אילו קריטריונים קובע תיאטרון הנוער של וייטנאם בבחירת נושאים לתיאטרון ילדים בהקשר הנוכחי?

- התיאטרון קובע שלושה קריטריונים חשובים: ערכים הומניסטיים, ערך אמנותי ויכולת להתחבר לילדים כיום.

הצגת ילדים צריכה לא רק להיות מושכת ויזואלית או מרתקת, אלא חשוב מכך, היא צריכה לזרוע "זרעים" יפים בלבבותיהם של ילדים צעירים: חמלה, כנות, אחריות, יכולת לאהוב ויכולת לחלוק עם אחרים.

כיום, ילדים גדלים בסביבה עם כמות עצומה של מידע, והם גם אינטליגנטיים מאוד, לא אוהבים שמכתיבים להם או מלמדים אותם בצורה נוקשה וישירה. לכן, תיאטרון ילדים צריך לספר סיפורים שניתן להזדהות איתם וכנים, המאפשרים לילדים להרגיש ולהפיק לקחים משלהם מהמסעות של הדמויות.

עבור התיאטרון, הדבר החשוב ביותר הוא לעזור לילדים לשמר את יכולתם להתרגש מהחיים. כאשר ילד יודע כיצד להיות רגיש ליופי, לאהבה ולהזדהות עם שמחותיהם או צערם של אחרים, זהו בסיס יקר ערך לעיצוב אופיו ולטיפוח נשמתו.

המחזה "פינוקיו" מבטיח להעביר מסרים משמעותיים רבים לקהל צעיר על כנות, אהבה ומסע ההתבגרות.

בתיאטרון הנוער של וייטנאם , קהל נתקל לעתים קרובות ביצירות קלאסיות של ספרות העולם או בסיפורים וייטנאמיים שהם כבר מכירים . כָּך כיצד הצליח התיאטרון לשלב את הערכים המקוריים הללו עם רוח התקופה, ולהפוך אותם לשיעורים חיים וניתנים להזדהות עם ליבם של ילדים וייטנאמים ?

- זהו אתגר קשה אך גם מעניין מאוד עבור אלו שעובדים בתיאטרון ילדים. אני מאמין שכאשר מעבדים יצירה קלאסית, הדבר החשוב ביותר הוא לשמר את "רוח" המקור, לא פשוט להעביר את הסיפור כולו לבמה. לכל תקופה יש דרך שונה לקבל מידע, ולכן גם אמנויות הבמה זקוקות לשפה חדשה שמתאימה ומהדהדת עם החשיבה של קהל עכשווי.

לדוגמה, סיפורים כמו פינוקיו או בלי משפחה קיימים כבר מאות שנים, אך ערכי הליבה שלהם של אהבה, כנות, רצון לצמיחה והמשמעות הקדושה של המשפחה נותרו רלוונטיים באותה מידה. האתגר הוא כיצד לספר אותם מחדש באופן שיגרום לילדים להרגיש כאילו זה סיפור משלהם, ולא שיעור זר מהעבר.

התיאטרון נוקט באופן עקבי בפילוסופיה של סיפור מחדש של סיפורים ישנים בדרך חדשה. הבמה אינה ניגשת ליצירה באופן מכני או על ידי העתקה נוקשה של כל עמוד בספר, אלא "מאירה" את הסיפור ברגשות האותנטיים ביותר של נעורים. אלה כוללים תמימות, חברויות חזקות, אומץ להתמודדות עם אתגרים, והאובדן והטראומות שילדים חווים במסעם להתבגרות.

במהלך תהליך ההפקה, התיאטרון מזער במכוון את האלמנטים היבשים וה"דרשניים" או את האזהרות הכפויות. במקום זאת, הצוות התמקד ביצירת סיטואציות דרמטיות שניתן להזדהות איתן, אשר הדהדו עם הפסיכולוגיה המורכבת של ילדים מודרניים.

הדמויות גם רב-גוניות יותר: הן לא מושלמות, הן עושות טעויות, הן מועדות, אבל דווקא המסע של איסוף עצמי ותיקון טעויותיהן הוא שיוצר חוויה מרתקת עבור ילדים צעירים.

לדבריו, אילו צעדים נדרשים כדי שתיאטרון הילדים הווייטנאמי יתפתח באופן בר-קיימא וימשוך קהל צעיר בטווח הארוך ?

- כדי שתיאטרון ילדים יהפוך למערכת אקולוגית של פיתוח בר-קיימא, אנו זקוקים לאסטרטגיה מסונכרנת, החל מחשיבה יצירתית ועד למנגנונים תפעוליים.

ראשית, עלינו לשפר את איכות יצירות האמנות ולנטוש את החשיבה של "לעשות את זה לשם לעשות את זה" או החשיבה העונתית . ילדי היום הם "אזרחים דיגיטליים" בעלי רקע תרבותי עשיר ותפיסות עולם רגישות ביותר; הם בהחלט ראויים ליהנות מיצירות אמנות איכותיות. כל יצירה דורשת השקעה רצינית כדי להיות תחרותית בדור החדש של בידור אורקולי.

שנית, יש צורך לעצב ולטפח הרגל של הערכת אמנות אצל ילדים מגיל צעיר. זה דורש תיאום הדוק בין רמות ההנהלה, מגזר החינוך, בתי הספר, המשפחות וארגוני האמנות.

בתיאטרון הנוער של וייטנאם, אנו מקפידים על לוח זמנים קבוע של הופעות בערבי סוף השבוע ובצהריים של ימי ראשון במשך שנים רבות. זהו מאמץ ליצור מרחב תרבותי ידידותי למשפחות שבו הורים יכולים ללוות את ילדיהם ביצירת זיכרונות ילדות יפים באמצעות אמנות עכשווית.

שלישית, עלינו ליצור מנגנונים ספציפיים כדי למשוך ולשמר כישרונות יצירתיים צעירים. יצירה והופעה לילדים דורשות מאמנים חשיבה אמנותית חדה והבנה עמוקה של פסיכולוגיית הילד. לכן, מדיניות תמריצים מיוחדת, מימון עצמאי ליוזמות אמנותיות ופרסים מקצועיים המיועדים לתיאטרון ילדים הם חיוניים. רק אז הם ירגישו בטוחים מספיק כדי להקדיש את עצמם ליצירתיות ולתרומה.

לבסוף, יש לגוון את שרשרת הערך של מוצרי תיאטרון באמצעות שילוב בין-תחומי. בכלכלה היצירתית, תיאטרון ילדים אינו רק מופע המוגבל לבמה, אלא צריך להתחבר באופן יזום לחינוך בית ספרי, תיירות חווייתית, תקשורת מולטימדיה ופעילויות אינטראקציה קהילתיות.

זהו גם כיוון תיאטרון הנוער של וייטנאם - תיאטרון לאומי שמטרתו לשרת קהל צעיר. במקביל, זה מדגים את נחישותו של התיאטרון לממש ולדבוק ביעדי החלטה מס' 80-NQ/TW של הפוליטביורו בנושא פיתוח התרבות הוייטנאמית בתקופה הקרובה.

מקור: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html