עם כל פסטיבל, התיאטרון הווייטנאמי מדגים טרנספורמציות חדשות באמצעות ניסויים ולמידה מעמיתים הן בארץ והן בחו"ל, מרחיב את היקף הביטוי ביצירותיו ונוגע לליבם של הקהל של ימינו.
העזו לספר סיפור שונה באמת על הבמה.
פסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי השישי לשנת 2025 הציג נוף תיאטרלי תוסס, מגוון ושאפתני. באופן מעודד, האירוע משך אליו מספר גדל והולך של קבוצות אמנות בינלאומיות ומקומיות. תשע קבוצות בינלאומיות מפולין, סין (שתיים), דרום קוריאה, ישראל, יפן, מונגוליה, אוזבקיסטן והולנד השתתפו. מיקומו של האירוע בארבע ערים - האנוי , הו צ'י מין סיטי, האי פונג ונין בין - סיפק הזדמנויות רבות לקבוצות מקומיות להתחרות.
במהלך השבועיים האחרונים, הקהל זכה ל"סעודה" תיאטרלית עם חידושים רבים. חלק מההופעות יצאו מהאולם והתקיימו ברחובות, חלקן השתמשו בשפת גוף במקום במילים, חלקן שילבו הפקות תיאטרליות עם אמנות וידאו , ואחרות שילבו אינטראקציה חיה בפלטפורמות המדיה החברתית...
מנקודת מבט בינלאומית, "רומן אהבה פואטי" (פולין) הותיר רושם חזק בכך שהפך מרחבים ציבוריים לבמות; האמנית הישראלית "קורס לידה" והאמנית ההולנדית-וייטנאמית פי נגוין ב"עם או בלי פי" ניצלו שתיהן אינטראקטיביות, ואפשרו לצופים להשתתף ביצירה.
שני המחזות הסיניים היו מעניינים. "כרוניקת פיפה", עם כל התפקידים שבוצעו על ידי אמניות, ו"איזה לילה הלילה?" היו נקודת מפגש בין אופרה מסורתית לבימוי מודרני.
אמנים קוריאנים מבצעים את המחזה המוכר "השועל הלבן בעל תשעת הזנבות" תוך שימוש בשפה תיאטרלית סוריאליסטית ועכשווית.
בינתיים, אמנים יפנים שילבו במיומנות פילוסופיה אירופאית עם רוח התיאטרון המזרחי במחזה " שלום "...
גם להקות וייטנאמיות "הלכו בגדול" עם רעיונות נועזים רבים. תיאטרון הדרמה הלאומי של וייטנאם, עם "האיש בסנדלי גומי", התנסה במחזה שהתנגד למרחב ולזמן הקונבנציונלי; ללא אביזרים, אך עשיר בשירה ובקצב. התיאטרון המסורתי הלאומי של וייטנאם הביא את "מדאה" למרחב של קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) ושילב אותו עם בובות. פדרציית הקרקס של וייטנאם סיפרה את "Nghêu Sò Ốc Hến" (צדפות, חלזונות ומולים) תוך שימוש בשפת הקרקס...
גם להקות האמנות של האנוי משקיעות מאמצים רבים. "דאו ליו" של תיאטרון צ'או של האנוי הוא תשובה לשאלת האמנות המסורתית בהקשר מודרני. "דם טראנג דאם הא" של תיאטרון הדרמה של האנוי מדגיש שפת גוף על פני דיאלוג. תיאטרון הבובות טאנג לונג מספר את "טאם קאם" תוך שימוש באלמנטים של צ'או ובובות.
בינתיים, הבמה של לוקטים שמרה על סגנון מינימליסטי וקונבנציונלי ב"מחר השמש תזרח שוב".
מופע מרשים נוסף היה "הקשישים נושאים גב כפוף" של תיאטרון האמנויות המסורתיות נין בין, שילוב הרמוני של אופרה וייטנאמית מסורתית (צ'או), אופרה רפורמית (קאי לואונג), אופרה קלאסית (טואונג), בובות ודרמה, יחד עם משחקי מילים ושילוב של מוזיקה מסורתית ועכשווית.
נקודות אור אלו מראות שתיאטרון ניסיוני מעז לספר סיפורים "באופן שונה באמת", מתנסה בשפה ומשתמש בטכנולוגיה כדי לחדש את הצגתם. עם זאת, לצד ההצלחה, עדיין קיימים כמה חסרונות. חלק מהמחזות נופלים בקלות למלכודת ה"אקזוטיזציה" בכך שהם מתמקדים רק באפקטים שטחיים, חסרי עומק ואינם מצליחים להשאיר רושם מתמשך על הקהל...
מסע של חדשנות המושרש בזהות האומה.
תיאטרון ניסיוני תמיד נתפס כמסע בחיפוש אחר שפות הבעה חדשות, אך החזות הפורמלית מעולם לא הייתה המטרה הסופית. חשוב מכך, היא טמונה ביכולת לפתוח שכבות תרבותיות עמוקות יותר, כך שהתיאטרון באמת מהדהד ונוגע בליבו של הקהל של ימינו. רוח זו חלחלה לפסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי השישי לשנת 2025, שבו שיחות ומופעים מקצועיים סבבו ללא הרף סביב השאלה: מהי מטרת הניסוי? ולאן הוא מוביל את התיאטרון?
יו"ר איגוד אמני התיאטרון של וייטנאם, טרין תוי מוי, אישרה כי הפסטיבל הוא מרחב חשוב לחילופי דברים בינלאומיים, המסייע לאמנים וייטנאמים לנהל דיאלוג עם העולם, ללמוד שיטות חדשות ולקדם את הערכים הייחודיים של התיאטרון הלאומי. המטרה הסופית נותרה ליצור יצירות בעלות ערך אידיאולוגי, ערכים אמנותיים עשירים, אשר באמת מהדהדות בקהל.
לדברי פרופסור חבר ד"ר נגוין טי מין תאי, ניסויים אינם שולטים ב"יצירת משהו חדש". יצירתיות אמיתית צצה רק כאשר אמנים מוצאים דרכים חדשות לבטא את הסוגיות שעלו ועדיין עולות בחיים. זה דורש מהם לחזור לליבת התרבות הלאומית, משום ש"חידוש" ללא בסיס יהפוך רק לאפקט חזותי.
מנקודת מבט מקצועית, חוקרים מכירים במאמצים החזקים השנה. החל ממבנה התסריט, דרך חשיבה בימתית, עיצוב חלל ועד שיטות משחק, ארגונים רבים התנסו בגישות חדשות, תוך שמירה על מאפייני הז'אנר תוך הרחבת טווח היצירתיות. כיוונים כמו תיאטרון פיזי, לא מילולי, ויזואלי או שילוב טכנולוגיית מולטימדיה מראים שהבמה של ימינו לא רק מספרת סיפורים, אלא גם יוצרת חוויות חושיות, וממקמת את הקהל במצב של "השתתפות" ולא "התבוננות".
באמצעות ניסויים רבים באמנות הקרקס, אמן העם טונג טואן טאנג, מנהל פדרציית הקרקס של וייטנאם, מאמין שתיאטרון עכשווי העונה על צרכי הקהל של ימינו חייב להיות שילוב של בידור כדי להדהים את הצופים וערכים הומניסטיים כדי ליצור רושם מתמשך. אמנות הקרקס כיום יכולה להדהד עם שפות אמנותיות אחרות כמו סימפוניה, אופרה, בלט, תיאטרון וייטנאמי מסורתי (טונג, צ'או, קאי לונג) וכו', כדי להפוך לצורת אמנות עשירה ומבטיחה התורמת לזרימת התיאטרון הוייטנאמי והעולמי.
דרך הפסטיבל השנה, ברור שהערך הגדול ביותר טמון לא רק ביצירות עצמן, אלא גם במה שאמנים וייטנאמים למדו. זה כולל הבנה של מה שהבמה העולמית עושה, הכרה בחסרונות שלנו, וחשוב מכך, הזדמנות "לבחון" את תגובות הקהל. קשר זה מעצים את התיאטרון הוייטנאמי להיכנס בביטחון לשלב חדש של התפתחות ולפתוח את הדלתות לאינטגרציה.
מקור: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html
תגובה (0)