סון טונג ו"בואי בדרכי": מהי זהות וייטנאמית?

ציפורים אבודות בלוס אנג'לס, תמונות של הופעת הפולק שואן פה לצלילי מוזיקת ​​אמפיאנו מדרום אפריקה ואפרוביט מניגריה, נופי טראנג אן אך שזורים בשיר עם מילים באנגלית.

למרות הנושא הוייטנאמי המובהק שלו, הקליפ של סון טונג מעורר מחלוקת עקב מספר תמונות המראות את הזמר עומד על גבו של ציפור מיתית (סוג של יצור מיתולוגי) - צילום: סופק על ידי האמן.

אלמנטים אלה בקליפ " Come My Way " של סון טונג M-TP מעלים את השאלה: האם זהו מוצר שמגלם את הזהות הוייטנאמית? ומה בדיוק מהווה זהות וייטנאמית?

קל לטעון ש"בק בלינג" של הואה מינזי היא יצירה בעלת זהות וייטנאמית מובהקת. קל גם לטעון ש"באן טרוי נואוק", "טו פו" ו"סי טין" של הואנג טוי לין הן בעלות אופי וייטנאמי. אותו הדבר נכון גם לגבי עבודותיו של פונג מיי צ'י.

הם עשויים לשלב אלמנטים אקזוטיים כמו טראפ, היפ הופ, סינת' פופ, דיסקו, או הופעה של כמה מילים או ביטויים זרים, או תנועות ריקוד עם תחושה של קיי-פופ.

אך מעטים מטילים ספק באופיים הווייטנאמי של מוצרים אלה, משום שהסיפור המרכזי מבוסס על ספרות וייטנאמית קלאסית או על החיים הווייטנאמיים המסורתיים. האמנים מתמקדים בקודים תרבותיים מבוססים, ומעוררים זיכרונות קולקטיביים המקובלים באופן נרחב.

זהות וייטנאמית הופכת קשה יותר להגדרה כשמאזינים למוצרים כמו האלבום Pillzcasso של 2Pillz.

מאזין בגיל העמידה עם מעט ניסיון בווי-פופ אולי יזהה כמה מנגינות וייטנאמיות מוכרות או מנגינות סנטימנטליות מהאלבום, אך הוא גם ירגיש מבולבל מהנוף הסאונד ה"כאוטי" שיצר המפיק. אלמנטים מוכרים ממוקמים בהקשר חדש, שונה לחלוטין מציפיות המאזין. במילים אחרות, האמן ניתק זיכרונות ישנים, ויצר פרשנות חדשה.

אבל לפחות 2pillz כתבו את המילים בעיקר בווייטנאמית. לגבי Son Tung, מתוך There's No One At All, Making My Way ו- Come My Way, לכולם יש מילים באנגלית. במיוחד עם Come My Way, לקהל יש את הזכות לשאול:

למה אתם משתמשים בתמונות בהשראת וייטנאם אבל לא שרים בווייטנאמית? למה התמונות הווייטנאמיות שלכם אינן בנויות ליצירת סיפור ליניארי, אלא מסודרות אך ורק למטרת השפעה חזותית?

ה-MV של סון טונג M-TP "בואי בדרכי"

לדוגמה, שירת העם של צ'ואן הו ב"באק בלינג" , למרות חידושיה, נותרה החוליה המרכזית המחברת מוזיקה לויזואליה; בעוד ששירת העם של שואן פה ב"בואי בדרכי" מנותקת לחלוטין מההקשר של פסטיבלי כפר מסורתיים, והופכת לקוד ויזואלי בלבד. האם אין זו התפרקות זהות?

אם זהות היא מסגרת, אז כן, היצירה היא פרגמנט. אבל זהות או מהות לא ניתנות למסגרת; זו תמיד זרימה מתמשכת.

אפשר אפילו לומר שסון טונג ערך "דה-קונסטרוקציה" של מה שנחשב וייטנאמי בעבודתו החדשה.

בניגוד להואנג טוי לין, הואה מינזי ופונג מיי צ'י, אשר שומרות על אלמנטים תרבותיים בתוך המערכת האקולוגית המקורית שלהן (לדוגמה, מוזיקת ​​העם של צ'ואן הו חייבת לכלול את הלבוש המסורתי בן ארבעת הפאנלים, את פסטיבל לים בבק נין ואת תרבות קין בק), סון טונג מסיר את הנרטיבים ההיסטוריים של ציפור הלאק, את המופע העממי שואן פה ופסטיבל מרוצי השוורים, ויוצר ישויות אסתטיות עצמאיות.

צוותו גילה שריקוד שואן פה, ריקוד עתיק עם מסכות ביזאריות ומסתוריות מת'אנה הואה, היה תואם מאוד כאשר הוא משולב עם מוזיקה בעלת תחושה של אמפיאנו או אפרוביט: שניהם שבטיים, פרימיטיביים, ומשתמשים בהקשה קצבית כדי להפעיל אנרגיה.

באופן דומה, 2pillz גילה כי קסילופונים עתיקים מאבן של הרמות וייטנאמיות, כאשר מכים עליהם במהירות מסוימת, בעלי אותה חדות ופריכות כמו ההיי-האט.

נוכל גם להשוות את גישתו של סון טונג לג'קסון וואנג, אמן מהונג קונג שהופיע לראשונה בדרום קוריאה.

יצירתו הדגלית היא "100 Ways", המושרת באנגלית על גבי מוזיקת ​​טראפ, כאשר רק הוויזואליה בעלת תחושה סינית. וואנג גילה שהקצבים של אומנויות הלחימה הסיניות תואמים את כלי ההקשה במוזיקה המערבית והציג ריקוד שפותח מאומנויות הלחימה המסורתיות.

סון טונג היה פעם אחד מיוצרי השפה עבור הדור הצעיר. הוא יצר אינספור מילות סלנג חדשות. הוא גם כותב בסגנון וייטנאמי יפהפה ולירי. אם היה רוצה מוצר וייטנאמי מובהק יותר, היה יכול בקלות ליצור המשך ל"Lac Troi". אבל הוא לא בחר בדרך הבטוחה.

בסופו של דבר, קל לדעת מי אנחנו, אבל כדי לדעת מי עוד אנחנו יכולים להיות, אנחנו צריכים לתקשר כל הזמן עם העולם החיצון.

הייאן טראנג

מקור: https://tuoitre.vn/son-tung-va-come-my-way-the-nao-la-can-cuoc-viet-2026053109205622.htm