הממלכה החדשה
שני לילות של קונצרטים סובין הקונצרט של סובין הואנג סון בהאנוי היה הצלחה מסחררת, עם תמיכה נלהבת מצד כ-16,000 מעריצים. חלקם הציעו שהוא צריך לקיים את האירוע במקום גדול יותר שיתאים למספר תומכיו. חלק מהמעריצים טוענים בגאווה שהם שייכים לקהילת המעריצים הגדולה ביותר בווייטנאם, אם כי הדבר לא אומת. בכל מקרה, בכך שקרא לקהילת המעריצים שלו "Kingdom" והתייחס למעריצים שלו כנסיכות ונסיכים, סובין הואנג סון הצהיר במשתמע על מעמדו הנוכחי ב-Vpop.
בעוד שבעבר, עלייתם לשלטון או מעמדם המוצהר על ידי חלק מה"מלכים והמלכות" כללו אלמנט של מזל (או מה שמכונה "חסד אלוהי"), כיום מעמדם של חלק מהכוכבים המובילים נקבע על ידי הגורל. לִבנוֹת בהתבסס על כישורים. כולם עברו הכשרה פורמלית, וחלקם אף למדו מוזיקה מגיל צעיר.
העידן שבו הקהל השתוקק לאידיולים נאים ויפים, גם אם שירתם הייתה בינונית במקצת, הסתיים. כעת, כשיש לקהל יותר אפשרויות, כדי להצליח ולזכות בהכרה, אמנים צריכים קודם כל להפוך לכישרונות רב-תכליתיים. הגדרת קונצרט הבכורה שלו "אול-ראונדר" היא גם דרך עבור סובין להכריז על מעמדו החדש בתעשייה. וי-פופ. הוא לא צריך להשתמש במיומנות אחת כדי לפצות על אחרת; הוא בטוח שהוא יכול להצליח בכל תחום.
אם היינו צריכים לבחור אמנית עם קריירה יוצאת דופן באמת במובנים רבים עד כה, זו עדיין הייתה מיי טאם. היא הייתה זמרת ה-Vpop הראשונה שהופיעה סולו באצטדיון. כדי להשיג זאת, מיי טאם הייתה צריכה להפגין את כישרונה הרב-תחומי; מלבד שירה, היא יכלה גם להלחין, לנגן על שני כלי נגינה ולרקוד. ייחודה של מיי טאם אינו טמון רק ביכולותיה הרב-תחומיות (אמנים רבים יכלו לטפח כישורים כאלה אם רצו), אלא גם במודעותה למגמות וביכולתה לצפות את דרישות השוק.
גם סובין הואנג סון בדרך לקריירה דומה. סובין, שמגיע ממשפחת מוזיקאים, למד נגינה בציתר מגיל צעיר וקיבל תואר בפסנתר ג'אז מהקונסרבטוריון. על הבמה, הוא מפגין את כישוריו האינסטרומנטליים כאמן סולו, ולא רק משתמש בכלי כדי להשלים את קולו.
כמובן, סובין אינו הזמר הראשון שמנגן היטב בציתר ובפסנתר. לפניו היה הו הואי אנה. באו לאן שניהם סיימו את לימודיהם בקונסרבטוריון למוזיקה עם תארים בזיתר. עוד קודם לכן, בז'אנר המוזיקה המהפכני, גם אמן העם טאי באו והאמן המכובד דאנג דונג אומנו בזיתר. ולעתים הם שילבו את הציתר בביצועים ווקאליים, אך הם השתייכו לפלח שוק אחר.
באו לאן הופיע פעם על הבמה עם הלהקה נאם דונג קה תוך שימוש בציתר, אך מאז מצא נחמה בהוראה. הו הואאי אנה הוא מקרה נוסף שיכול היה להגיע להישג דומה לסובין, אך נראה שהוא נולד קצת מוקדם מדי. בתקופתו של הו הואאי אנה, השוק היה זקוק למוזיקאים ומפיקים, בעוד שהו הואאי אנה כבר החזיק בתכונות לעמוד בדרישות אלו. כתוצאה מכך, הוא הניח בצד זמנית את כישרון השירה שלו. ועכשיו, לא סביר שתהיה לו הזדמנות לחזור לבמה כזמר.
אם אמנות הנגינה בציתר (דן באו) תחווה עלייה בקרב צעירים הלומדים אותה בעתיד, זה יהיה בין היתר בזכות סובין. הוא הצליח לגשר על הפער בין מוזיקה של הדור המבוגר למוזיקה לנוער.
הנסיבות יוצרות כוכבים.
ניתן לראות כי המודלים של האמנים אינם נוצרים רק מהרצונות הסובייקטיביים של כל אדם, אלא גם נקבעים בעקיפין על ידי דרישות השוק. הופעתה של להקת הדיווה והזמרים המסונפים אליה הצביעה על כך שהמוזיקה הוייטנאמית זקוקה לדור של זמרים בעלי קולות ייחודיים למוזיקה קלה, בנפרד מסגנונות שירה אקדמיים מסורתיים. הדרך המהירה ביותר הייתה לשקף את הטכניקות והתדמית של הדיוות האירופיות והאמריקאיות של אותה תקופה, כמובן, תוך כדי שהיא עדיין וייטנאמית. וגם Vpop שאל את התואר דיווה עבור זמרות שעלו לפסגה באותה תקופה.
זמן קצר לאחר מכן, השוק עבר לקבל בברכה זמרים בעלי מראה טוב ושהיו מוכנים לרקוד. אבל זו הייתה התקופה של יָפֶה שירה לא מחזיקה מעמד זמן רב. האינטרנט פתח דלתות, ומאפשר לאמנים ללמוד יותר מהעולם החיצוני, וכך גם הקהל. אם אמנים מקומיים לא יוכלו לעמוד בדרישות החדשות הללו, באופן טבעי הקהל יעדיף כוכבים בינלאומיים.
בתקופה שבה זמרים-יוצרים היו מושג חדשני בשוק, פרצו מחלוקות רבות סביב גניבת דעת. נראה כי אמנים מסוימים, בניסיונותיהם להרשים ולעמוד בדרישות החדשות של השוק, בחרו בקיצורי דרך ושחררו יצירות חסרות סגנון ייחודי משלהם.
כאשר מספר הזמרים שיכולים לנגן בכלי נגינה ולהלחין שירים משלהם גדל, אז עלתה לקדמת הבמה תחרות "שירי את השיר שלי". באופן טבעי, המארגנים בוודאי חזו את הפוטנציאל של המתמודדים להשיק פורמט זה. באופן דומה, כאשר ראפ וייט קיים אודישנים, משמעות הדבר הייתה שמוזיקת הראפ כבר זכתה להכרה בשוק וראפרים רבים התפרסמו.
ואחרי שאמנים ליטשו את כישרונותיהם כדי לכבוש מופעי וראייטי המושכים עשרות אלפי צופים, מופיעות מיד תוכניות כמו "אחות יפה רוכבת על הגלים" ו"אח מתגבר על אלף מכשולים". תוכניות אלה הן כמו הודעה רשמית לקהל שהגיע עידן האמנים הרב-תחומיים. נראה שהמארגנים אומרים: אמנים צריכים רק ליטוש כישרונותיהם; אנחנו נדאג לשאר.
אפילו בשיאן, לאף דיווה לא היה הכוח לייצא מוזיקה וייטנאמית. כיום, אנו עדים לדור הבא שמגשים את החלום הלא גמור הזה, כפי שמודגם על ידי מיי אנה - "הבכורה" של הדיווה מיי לין והמוזיקאית אן קוואן. אמן צעיר זה מצויד במלואו בכישורים הדרושים כדי לכוון את השוק הבינלאומי. זה אולי צעד מחושב, אבל סביר יותר שמיי אנה, שנולדה וגדלה בסביבה בינלאומית, ניחנה באופן טבעי בנטייה כלפי חוץ. זה לא שהיא מזניחה את השוק המקומי.
בעקבות הצלחות רצופות של הופעות באצטדיונים, קהל Vpop מכיר כיום אמנים שיודעים הכל. אם לאדם עדיין אין את כל האלמנטים הדרושים כדי לזרוח, תוקם להקה. בלהקה נוסחתית, לצד חברים המסוגלים לכתוב שירים ולהפיק, יש גם כאלה שהם פשוט יפים ומפורסמים, ללא קשר ליכולת השירה שלהם. כמובן, מודל זה עדיין בשלב הניסוי שלו. הופעתם של אמנים צעירים ויפים שהם גם זמרים, רקדנים ונגנים מיומנים היא רק עניין של זמן. ומשקיעים לא ישבו בחיבוק ידיים; הם יפתחו באופן יזום מרכזי הכשרה כדי לקצור במהירות את הפירות מהדור החדש של אמנים. מודל המתלמדים בסגנון Kpop הוצג לווייטנאם באמצעות תוכניות כמו "All-Round Rookie".
האמנים שכבר היו במקצוע זיהו מיד את הבעיה. אלו שכבר היו בעלי קולות שירה ויכולות כתיבת שירים החלו מיד לקחת שיעורי ריקוד, ואף עברו ניתוח קוסמטי כדי להסתגל לדרישות השוק.
בעוד שאמנים שלפני שני עשורים נאלצו להתפשר על יכולותיהם (להקריב את קולם כדי לעשות עבודה מאחורי הקלעים) כדי להסתגל לשוק, אמנים של היום נוטים לשאוף למצוינות כוללת. אולי הם מעריכים את הכישרונות שלהם יותר. אבל זה גם בגלל שתעשיית המוזיקה הפכה למקצועית יותר; כל היבטי ההפקה והארגון שוכללו, מה שמבטל את הצורך באמנים המופיעים פשוט למלא את התפקיד.
מקור: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
תגובה (0)