התאם אישית את חוויית המוזיקה שלך .
בסוף השבוע שעבר הוזמנתי למסיבה פרטית שאירחה דמות בולטת בתעשיית הלוגיסטיקה. גולת הכותרת של האירוע כולו הייתה במה בסגנון מינימליסטי שהוקמה בסלון מרווח של כ-70 מ"ר , כאשר הקהל היה במרחק של פחות משני מטרים מהזמרים. עבור כמה הופעות פופולריות, כמו שיר העם הוייטנאמי המסורתי "Mục hạ vô nhân", הקהל אף יכול היה לבקש גרסה חדשה מאת סובין הואנג סון ובנו.

מנחה המסיבה אמר שבמקום לשכור זמרים שיבצעו מוזיקה מיינסטרים כמו בשנים קודמות, הוא רצה שחבריו יחוו צורת בידור שונה. "במקומות גדולים, הקהל בדרך כלל יושב רחוק למדי מהאמנים. במרחב הזה, לעומת זאת, המאזינים והמבצעים יכולים לתקשר ישירות כמו חברים. יתר על כן, אנשים יכולים לבקש מהאמנים לבצע את המופעים האהובים עליהם, במקום להשאיר זאת לחלוטין לבמאי כמו בתיאטרון", אמר.
לדברי ד"ר נגוין טי הואה, הופעתן של מופעי מוזיקה בקנה מידה קטן במרחבים פרטיים לא רק יוצרת אפשרויות רבות יותר לקהל, אלא גם פותחת שוק חדש לאמנים, תורמת לגיוון שוק העבודה האמנויות ומפחיתה את התלות במארגנים מסורתיים. במשך שנים רבות, הזדמנויות הופעות התרכזו לעתים קרובות בתיאטראות, אירועים גדולים או תוכניות מסחריות. בינתיים, אמנים רבים העובדים במוזיקה קלאסית, מוזיקה עממית, ג'אז או מוזיקה תזמורתית נאבקו לשמור על תדירות הופעות יציבה.
"מנקודת מבט כלכלית ותרבותית, זהו סימן חיובי. אמנות יכולה להתפתח באופן בר-קיימא רק כאשר לאמנים יש הזדמנויות עבודה קבועות והם מקבלים שכר הוגן עבור מומחיותם", העירה גב' הואה.
הופעות מסוג זה הופכות נפוצות יותר ויותר בהאנוי ובהו צ'י מין סיטי. קא טרוּ, קסאם, דאן טראן, ג'אז, הרכבי כלי מיתר, מוזיקה קאמרית וצורות אמנות רבות אחרות שהיו מוכרות בעבר לתיאטראות או למרחבים תרבותיים מיוחדים מובאות כיום לסלונים, גנים, וילות פרטיות ואפילו למפגשים משפחתיים.
נציג של להקת המוזיקה העתיקה דונג קין אמר שבשנים האחרונות, הלהקה קיבלה לעתים קרובות הזמנות להופיע בחללים קטנים יותר, החל מבתים פרטיים וקבלות פנים ועד למפגשים עסקיים. לדבריו, הקרבה מאפשרת למאזינים להעריך טוב יותר את הטכניקה, הרגש והאלתור - אלמנטים שלעתים קרובות מופחתים על במות גדולות.
להקת דונג קין קו נהאק ידועה בגישתה לשחזור חללי הופעה מקוריים ללא שימוש בציוד הגברת קול אלקטרוני. במשך שנים רבות, הלהקה פעלה להופעות בקנה מידה קטן ויש לה לוח זמנים קבוע של הופעות ברובע העתיק.

"חלק מהקהל, לאחר שצפו במופע, הזמינו את הקבוצה להופיע במפגשים עם חברים או באירועים משפחתיים. בדרך כלל, הקהל מונה רק כמה עשרות אנשים, אך הם צופים בתשומת לב רבה", אמר.
לאן אן, מארגן אירועים בהאנוי, אמר כי אירועי מוזיקה עם 20 עד 50 אורחים הוזמנו בתדירות גבוהה יותר בשנים האחרונות, במיוחד לאחר מגפת הקורונה.
"הלקוחות שלנו הם בעיקר אנשי עסקים, יזמים או משפחות אמידות. רבים רוצים לחגוג ימי הולדת, ימי נישואין או לארח אורחים בצורה שונה ממסיבה טיפוסית. חלקם שוכרים קבוצה שלמה של נגני ציתר, אחרים רוצים לבצע קה טרואה או האט ואן (שירה וייטנאמית מסורתית), וחלקם שוכרים רביעיית מיתרים כדי לנגן מוזיקה קלאסית בגינה שלהם. הם רואים בכך חלק מאורח חייהם", שיתף לאן אנה.
כיוון חדש
ד"ר נגוין טי הואה, מומחית לסוציולוגיה תרבותית באקדמיה למדעי החברה של וייטנאם, מאמינה שתופעה זו משקפת שינוי בצורכי ההנאה התרבותית של המעמד הבינוני העירוני. לדברי ד"ר הואה, לפני שנים רבות, צריכת תרבות נקשרה לעתים קרובות למקומות קבועים כמו תיאטראות, אולמות הופעות או מוזיאונים. כיום, הציבור נוטה להתאים אישית את חוויותיו.
"הקהל כבר לא רוצה רק לצפות במופע. הוא רוצה להיות חלק מהמרחב הזה, לשוחח עם האמנים, להרגיש שהחוויה שייכת לו", ציין ד"ר נגוין טי הואה.
למעשה, צורות רבות של מוזיקה וייטנאמית מסורתית מקורן בחללים קטנים. קא טרוּ (סוג של שירה עממית וייטנאמית) היה קיים בעבר בגילדות ובבתים פרטיים. מוזיקת העם הדרום וייטנאמית נקשרה גם לחיי הקהילה לפני שעברה לבמה המקצועית. חזרתן של צורות אמנות אלו לסלון היא, במובן מסוים, חזרה לסביבתן המקורית.
בתשובה לשאלה של כתב מטעם טיין פונג האם זהו סימן לתחייה של האמנות המסורתית או סתם צורת צריכה אופנתית, חוקרת התרבות נגוין חואה מהמכון למחקר, שימור וקידום התרבות הלאומית סבורה כי יש לבחון תופעה זו משתי נקודות מבט.
מצד אחד, מר חואה מעריך בחיוב את העובדה שאמנות מסורתית מוצאת מרחבים חדשים להישרדות. "אם רק נחכה שהקהל יגיע לתיאטרון, יהיה קשה מאוד לקיים צורות אמנות רבות. הופעתה של האמנות בחיי היומיום היא התפתחות מבורכת", אמר מר חואה.
עם זאת, מצד שני, לדברי מר חואה, הערך לטווח ארוך אינו טמון במספר ההופעות הפרטיות, אלא ביכולת ליצור קהל אמיתי. קהל ששוכר אמן להופיע במסיבת יום הולדת לא בהכרח יהפוך לחובב ארוך טווח של אמנות מסורתית. "השאלה היא האם, לאחר החוויה הזו, הם רוצים ללמוד עוד. אם זה ייעצר רק בחידוש, ההשפעה תהיה קצרת מועד מאוד", הצהיר מר חואה.
לדברי אמן הציתר מין אן, הופעה במסגרת משפחתית מרגישה שונה מאוד מהופעה על במה רגילה. "בתיאטרון, לפעמים אני לא יכול לראות בבירור את פני הקהל בגלל התאורה. אבל בהופעות קטנות יותר, אני יכול לראות מתי הם מתרגשים, מתי הם מחייכים, ואני יכול אפילו לשמוע את השאלות שהם שואלים אחרי כל הופעה", אמר מין אן.
לדברי מין אן, היתרון הגדול ביותר של מודל זה הוא אינטראקציה. לאמנים יש הזדמנות לשתף יותר על עבודתם, והמאזינים משתתפים באופן פעיל בנרטיב המוזיקלי במקום ליהנות באופן פסיבי מהביצוע.
עם זאת, לפורמט זה יש גם מגבלות. חלל ההופעות הקטן מחייב ארגון מחדש של יצירות רבות כדי להתאים אותן. תוכניות שדרשו במקור תזמורות מלאות או מערכות סאונד מורכבות לעיתים אינן ניתנות לשחזור מלא כפי שהיו ניתנות לשחזור על במה מקצועית. יתר על כן, הופעה בבית דורשת מאמנים להיות גמישים בטיפול בסאונד, בתאורה ובתנאים טכניים שונים שעשויים להתעורר.
"עם זאת, אני חושב שזה כיוון מעניין. לא כל קונצרט זקוק לאלפי אנשים. לפעמים מספיקים כמה עשרות קהל קשוב באמת כדי ליצור לילה מוזיקלי בלתי נשכח", שיתף מין אן.
מקור: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo







תגובה (0)