דפים אפיים ושפה תיאטרלית
האופרה עובדה מהחלק השלישי של הרומן ההיסטורי "נואוק נון ואן דאם" מאת סגן יו"ר המועצה המרכזית לתיאוריה נגוין דה קי - יצירה ספרותית מונומנטלית המתארת את דיוקנו של הנשיא הו צ'י מין לאורך תקופות רבות.
אם בחלק 1 - "חוב למדינה", הקהל פגש את הצעיר נגוין טאט טאן אשר היה להוט למצוא דרך להציל את המדינה, הרי שבחלק 3 "מוייט בק להאנוי ", נגוין איי קוק - הו צ'י מין היה חייל מהפכני שעבר קשיים, אומץ ואינטליגנציה, לאחר 30 שנות נדודים ברחבי חמש היבשות.

סביבת היצירה משתרעת מאביב 1941 - כאשר הדוד הו חזר לפאק בו לניצחון מהפכת אוגוסט ב-1945, ועד אחר הצהריים ההיסטורי של הסתיו (2 בספטמבר 1945) בכיכר בה דין. זהו מסע של התגברות על קשיים רבים, בניית כוחות, הסברת ההמונים, הובלת המרד הכללי וקריאת הכרזת העצמאות שהולידה את הרפובליקה הדמוקרטית של וייטנאם.
בסצנת התיאטרון המהפכנית, הופיעו יצירות רבות המתארות את דמותו של הדוד הו ברוח אפית. עם זאת, הבמאי אמן העם טריאו טרונג קיין והסופר נגוין דה קי בחרו בגישה חדשה: שילוב שירה, ליריקה ופרוסות מחיי היומיום שלו.

באופרה "מווייט בק להאנוי", הקהל פוגש את הדוד הו לא רק בתפקיד מנהיג יוצא דופן, אלא גם כאדם עם זיכרונות ילדות, נוסטלגיה משפחתית, רגעים של ישיבה לצד חברים משוחחים, שרים ומחייכים. פרטים אלה הם שיוצרים עומק אנושי, והופכים את דמותו של הדוד הו לקרובה, תוססת אך עדיין משדרת קומה עצומה.
התסריט המעובד מאת הואנג סונג וייט הוא חלק, תוך שמירה על המשקל ההיסטורי. המוזיקה שהלחין אמן העם טרונג דאי, בשילוב עם אמנותם של אמן העם דואן באנג והצייר הואנג דוי דונג, העניקו למחזה מראה חגיגי אך מרגש.

שירי נושא רבים עם מילים שנכתבו על ידי פרופסור חבר ד"ר נגוין דה קי עצמו הולחנו, והפכו לחוט האדום המוביל את זרימת הרגשות מתחילתו ועד סופו. לא רק מילים, אלא גם אלמנטים פיזיים, ריקוד, ציור, אפקטים חזותיים וצליל שולבנו בעדינות, ויצרו תמונת במה רב-גונית.
מאפיין ייחודי הוא תמונת "פיגומי במבוק" לאורך הבמה - המסמלת את תהליך בניית המדינה. הסצנות מתחלפות מסין, טאן טראו ועד פאק בו... באופן קוהרנטי וחלק כמו צעדיו הבלתי פוסקים של הדוד הו וחבריו.
לאורך כל המחזה, הקהל התרשם עמוקות מהסצנה של דוד הו כותב על אבן שתודפס בעיתון - פרט היסטורי שהועלה לסמל אמנותי חזותי. או מהסצנה של דוד הו והחיילים שרים וונג צ'ו ממש על הבמה, מוחקים את המרחק בין הדמות ההיסטורית לקהל, וגורמים לרגשות להתפשט באופן טבעי, בלבביות מבלי להיות עצובים. בפרט, סצנת קריאת מגילת העצמאות על רקע הדגל האדום עם כוכב צהוב מתנפנף גרמה לקהל רב להתרגש, כאילו היו עדים ישירות לרגע הקדוש של האומה.
הבמאי טריאו טרונג קיין גילה כי התסריט משלב פרטים היסטוריים רבים שאינם ידועים, כמו קרב המוחות של הדוד הו עם ארגונים גולים, או שיתוף הפעולה המחוכם שלו עם ארה"ב כדי לקבל נשק, תרופות ולאמן את הכוחות המזוינים הראשונים. מסמכים אלה מסייעים למחזה לא רק בעל ערך אמנותי אלא גם ערך היסטורי עשיר.
אמן העם דואן צ'או - לשעבר מנהל תיאטרון הדרמה הוייטנאמי - ציין: "הנקודה החדשה של המחזה היא לתאר את המנהיג ברגעים יומיומיים - דבר שנראה לעתים רחוקות ביצירות בעלות אותו נושא. הקהל יכול לחיות באווירה היסטורית ועדיין לחוש את הקרבה והאנושיות."
מספרות לתיאטרון: אתגרים ויצירתיות
עיבוד רומן היסטורי לבמה הוא תמיד אתגר: להיות נאמן לעובדות היסטוריות תוך מציאת שפת בימה שיכולה לרתק את תשומת ליבו של הקהל. עם "מווייט בק להאנוי", הצוות פתר בעיה זו הודות לתיאום הרמוני בין הסופר, הבמאי, המוזיקאי, האמן והשחקנים.

פרופסור חבר ד"ר נגוין דה קיי שיתף: "מה שאני מקווה הוא שכאשר הקהל יעזוב את התיאטרון, הוא לא רק יזכור אירועים היסטוריים, אלא גם יישא עמו את ההדים של אדם - הדוד הו - עם כל פשטותו, סובלנותו ואהבתו האינסופית לאומה."
"מווייט בק להאנוי" אינו רק מחזה היסטורי של קאי לונג. זוהי עדות ליכולת לחדש את התיאטרון המהפכני, לשלב אלמנטים אפיים ולירייים, היסטוריה ואמנות, אידיאלים ורגשות. המחזה תורם לאישור החיוניות המתמשכת של קאי לונג בחיים העכשוויים, בידיעה כיצד לגעת בלבבות הקהל עם סיפורים מהעבר אך להעביר מסרים להיום.

בתוך שינויים חברתיים, תיאטרון מהפכני עדיין מוצא את מקומו כאשר הוא יודע כיצד לשלב נאמנות היסטורית עם יצירה אמנותית.
"מווייט בק להאנוי" לא רק משחזר את המסע ההיסטורי מאזור המלחמה לבירה, אלא גם מקרב את הקהל לדמותו של הו צ'י מין - פשוט אך גדול. זוהי ההצלחה הגדולה ביותר של המחזה, כך שהקהל עוזב את התיאטרון בגאווה שקטה, עם שאלה: כיצד נמשיך את האידיאל והאהבה ההוא בהווה ובעתיד?
מקור: https://baonghean.vn/tu-viet-bac-ve-ha-noi-ban-truong-ca-san-khau-ve-bac-ho-gian-di-ma-vi-dai-10304542.html






תגובה (0)