וייט פואנג - הנוסע הבודד

לפעילים חברתיים, במובן מסוים, יש פנים שקשה לזהות במלואן. בנקודות מסוימות בהיסטוריה, הם מופיעים כפי שהם באמת, ואז הם עשויים להיעלם או להתקיים לאורך זמן. לעומת זאת, לחוקר, אינטלקטואל, יש פנים מוכרות יותר משום שהם נושאים בתוכם את הרגישויות החברתיות והשאיפות הנצחיות של האנושות.

איור: דאו טואן.

דימוי האנושות היה זה מכבר מוקד העניין המרכזי בשירתו של וייט פואנג. הוא תמיד משבח את האנושות, כאשר המילה "אנושי" מופיעה באות גדולה, ללא קשר לפרספקטיבה או לתקופת הזמן. בקובץ השירה "דלת פתוחה", שפורסם על ידי הוצאת הספרים לספרות בשנת 1970, יש הערה בשיר "אנו מביטים בשמי הלילה הלילה וקוראים ", שאומרת: "המילה 'אנושי' מפורקת ומחוברת מחדש ליצירת 'מקום האבל'" . האנושיות בשירתו של וייט פואנג היא הומניסטית, חורגת מכל הגבולות שהם נוסחתיים ורציונליים. עם זאת, הדימויים קונקרטיים מאוד, מוכרים, מושרשים עמוק, ללא כל אשליה או פנטזיה.

הוא ידע את עצמו כמעשת הריקנות.

שריריו חזקים ודמו אדום.

השאיפה הנעלה לשחרור האדם היא חוט מתמיד העובר במסגרת הפילוסופית של שירתו של וייט פואנג.

הדלת נפתחה (*), וממשיכה את הזרימה הזו. דרך עליות ומורדות החוויה, המחשבה הפילוסופית הופכת עמוקה ואנושית יותר. הוא תמיד מציע לקוראים משהו חדש ושונה. זה לא סוג ההבדל שדוחה משמעות או הבנה בשירה, אלא הבדל הנובע מתפיסת עולם, מפילוסופיית חיים, ממסר: "הבערות האנושית היא אינסופית/ האוקיינוס ​​העצום, אך אנשים רק מסתובבים סביב דופן הספינה/ כל מה שבני אדם יוצרים עדיין לא שלם ורדוד/ רק מעשי האלים או השדים מצוינים ומובנים היטב" (פתיחה). הוא מביט ישירות באמת כאילו מביט בשורות כדי להבין את ערך החיים: "החיים מכעיסים את עצמם במכוון בכל שורה " (ליד). תצפית, התעוררות, מצב נפשי? ניתן לפרש זאת כרצונכם, בכל פעם שליבו של המשורר מהדהד עם המצב האנושי.

המרחב האינסופי של היקום גלוי הודות לאור המאיר אותו. אך ללא אנושות, היקום לא יהיה אלא חושך, מסה דוממת. באמצעות הבנה אנושית אנו מבינים את חוקי היקום ותופסים את טרנספורמציות הטבע.

יש יקום שוכב בשקט מתחת לעפעפינו.

ו:

יש עונת אביב לניגוב כמו מטפחת.

(יש לי)

זה גם חכם וגם רומנטי. מיקומן של שתי שורות שירה אלו שייך לאנושות. רק המוח והלב האנושיים יכולים ליצור קשר כה רחב. הקדמונים אמרו: "אדם בעל עיניים ואוזניים עומד בתוך שמים וארץ ".

בכל רגע נתון, וייט פואנג ניחן בפרספקטיבה דיאלקטית, והוא לעולם לא עוקב בעיוורון אחר טרנדים או נכנע להשפעות שליליות. במשך אלפי שנים, האנושות סבלה טרגדיות, עמוסות בפרדוקסים. אנשים הוטעו, או רימו את עצמם. הספרות תמיד ביקשה להזהיר, לעזור לאנשים לזהות ולהימלט מהסתירות האבסורדיות הללו. לכן, המשורר הוא מטייל בודד, לבדו, חוצה את סופות החול של החיים כדי למצוא את אמת הקיום, כדי לגלות את המשמעות ההומניסטית של החיים. הבדידות בשירתו אינה בדידותו של אדם בודד ומשועמם, אלא בדידותו של נתיב פואטי, של אינדיבידואליות, גבול של אסתטיקה היוצר יצירתיות ייחודית.

הוא השתוקק לבכות, לצחוק, להתפוצץ ולהתנפץ לרסיסים.

מטייל בודד בסופת חול מסתחררת.

הדינוזאור הקשיב בעצלתיים לגאות הגואה.

השמיים והים בשקיעה היו מצמררים ושוממים.

הוא השתוקק גם למציאות וגם לפנטזיה, לאש בוערת ובוערת כמו יער משתולל.

שדיה של המטפלת היו עגולים על חזה הדק.

הירח ריחף נמוך לאורך כל הלילה הארוך והחסר מנוחה.

כוכב חסר שם זורח על כדור הארץ הלא מיושב.

(עָלֶה)

ייתכן שהאמפתיה המשותפת לאנושות ולשירה, שבאו לידי ביטוי בקובץ "דלת פתוחה ", אירוע ספרותי מתחילת שנות ה-70, היא שהניעה את הגנרל ווּ נגוין ג'יאפ להקדיש כמה פסוקים לווייט פונג, כשהיה כבר בן 60. המפגש המקרי בין שתי נשמות תרבותיות אלו מתגלה בקצב העדין: "אא, אא / צעיר לנצח, אא, צעיר לנצח, לעולם לא מזדקן...אא / בימים אלה של אורז ועצי הסקה / עדיין יש לנו רגעים של שמחה גדולה, 'כיף' גדול / אא, אא, א..."

בקריאת שירתו של וייט פואנג, אנו נתקלים בפערים, בקיצוצים פתאומיים, בקפיצות פתאומיות ובדימויים עמוקים מטבעם, שתמיד מציבים את השיר במצב פתוח. הבה נצטט שיר שלם כדוגמה:

אתה זה שמייסר אותי וזה שאני הכי מייסר.

האדם האחרון שפגשתי בדרך.

היקום הוא לגמרי לבד.

תצורות עננים מזמינות

נְדוּדִים

התהום הזהובה

מתי זה בכלל יגיע לתחתית?

חתיכה שרופה

ניחוח האורז היומיומי

יָד

ליטוף גס של הראש ועיסוי המצח.

טיפת אור

מתוך החושך, שכבה של בוץ שוקע.

נְשִׁימָה

בגרון החשוך, סדקים נוצרים בשמי ההרים.

(לָשִׁיר)

אפשר לראות בכך שיר אהבה, או שלא. הדמויות "אתה" ו"אני" בשורות הפתיחה הן כמו שני בני זוג המפתחים סדרה של דימויים לכאורה שאינם קשורים. לכל שורה יש מיקום וטון משלה, והצלילים והצבעים אינם הרמוניים. הכל נובע מרעיון סוריאליסטי, שחובר יחד ליצירת קול "שר" (או אולי לא קול שירה). הדימויים הכוללים של השיר מתמקדים בשורה האחרונה. משהו עולה בעוצמה. הרגש המדוכא פורץ החוצה, ומשאיר את הקורא שקוע בטעם הלוואי הייחודי שלו. עמדה פתוחה זו מאפשרת לרעיונות השיר להתפשט למרחקים, לכיוונים מרובים. לא כולם מזהים זאת ומשיגים זאת. לדוגמה, כאשר אדם חופשי בבית סגור במשך זמן רב, יציאה החוצה ללא יוזמה משאירה אותו מבולבל, מבלי לדעת לאן ללכת או מה לעשות. המשורר חייב לשחרר את עצמו לפני שהחברה תשחרר. רק אומץ ועצמאות יכולים לייצר יצירת ספרות משמעותית באמת.

בשנת 1970, וייט פואנג פרץ מחסומים כדי להשמיע את האזעקה. כמעט ארבעים שנה לאחר מכן, הוא ממשיך במסעו בדרך שבחר. שירתו נוגעת ללב הקיום ברגישות מדיטטיבית מאוד: "אני גבוה מעל, אני מביט למטה אל השמיים / השמש זורחת עליך בחזרה, קורנת / הרחק למטה, שכבות של עננים נפתחות ונסגרות / הארץ היא הלב שהיקום יזרח עליו" (לב). מבט חיבה אמיתי: "הו, אהובה, איך אפשר לדעת מה מספיק? / אל תתנו לאף אחד לשאול ואף אחד לא יענה" (דממה), "אפילו באופק, הוא עדיין צר / גשם ים הוא באמת אתה" (חול). זוגות פסוקים אלה תומכים זה בזה, ומגבירים את משמעות השירה.

כמה שבילים צעדה האנושות, מפוארים וחשוכים, מאושרים וכואבים, זוכרים ושוכחים, שוכחים וזוכרים, אך השאיפות רק מתחילות. האם שירה היא מקור כל המקורות?

ציוץ רך ומהוסס של ציפור יער.

החיים קוראים לנו בשתיקתם.

בהדי הדממה, אנשים מתעוררים, נעשים מודעים, וקמים.

_______

(*) הוצאת הספרים טאנה ניין, 2008

מקור: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202507/viet-phuong-nguoi-lu-hanh-co-don-57c0a8c/