हमारे देश में संगीत में कृत्रिम बुद्धिमत्ता का उपयोग तेजी से लोकप्रिय हो रहा है। कुछ लोग इसे संगीत के रचनात्मक और प्रदर्शन संबंधी पहलुओं का विस्तार मानते हैं। वहीं, कुछ अन्य लोग आभासी संगीत को एक खतरे के रूप में देखते हैं, क्योंकि सृजन और अनुकरण, कला और गैर-कला के बीच की रेखा अभी भी काफी धुंधली है।
नई प्रगति
हाल ही में, वियतनाम की पहली आधिकारिक रूप से मान्यता प्राप्त वर्चुअल गायिका ऐन ने अपना दूसरा संगीत "क्राई" रिलीज़ किया है। पिछले साल रिलीज़ हुए उनके पहले गीत "हाउ कैन आई से आई लव यू" से अलग, जो एक बैलेड था, इस बार ऐन की वापसी में संगीत शैली और छवि दोनों में बदलाव नज़र आता है। "क्राई" रॉक शैली में लिखा गया है।
उनकी गायन शैली को शिशुवत आवाज़ में ढाला गया था। "क्राई" संगीत वीडियो में ऐन की छवि आकर्षक और विशिष्ट है, जो उनके पहले संगीत वीडियो में उनकी कोमल और सौम्य उपस्थिति के बिल्कुल विपरीत है। ऐन के "हाउ कैन आई से आई लव यू" संगीत वीडियो को आलोचनाओं का सामना करना पड़ा। उनकी उपस्थिति को अविस्मरणीय, भावों को अप्राकृतिक, होंठों की गति को अनियमित और हर दृश्य में उनके कठोर व्यवहार के लिए आलोचना की गई। बाज़ार में मौजूद गानों की विशाल श्रृंखला के बीच गीत की विषयवस्तु और धुन को साधारण माना गया।
डेढ़ साल तक जनता की प्रतिक्रिया सुनने के बाद, टीम ने ऐन के प्रदर्शन में कई सुधार और बदलाव किए। इसलिए, उनकी गायकी से लेकर विज़ुअल इफ़ेक्ट्स और भाव-भंगिमाओं तक, यह वापसी पहले से कहीं अधिक स्वाभाविक और विविधतापूर्ण है। संगीत वीडियो लॉन्च के लिए आयोजित प्रेस कॉन्फ्रेंस में, ऐन ने एक वास्तविक कलाकार के रूप में गीत प्रस्तुत किया। हो डो संगीत महोत्सव 2022 में पेश की गई दो आभासी गायिकाओं, माई चाउ और डैम सान के विपरीत, ऐन की आवाज़ किसी अज्ञात गायक द्वारा डब नहीं की गई थी, बल्कि कृत्रिम बुद्धिमत्ता (AI) एल्गोरिदम और वास्तविक ध्वनियों के संयोजन से वांछित स्वर बनाया गया था। संगीत वीडियो "क्राई" को AI तकनीक द्वारा निर्मित संगीत में एक नया कदम माना जा रहा है।
हाल ही में, कुछ असली गायकों के संगीत वीडियो में भी कृत्रिम बुद्धिमत्ता (AI) का प्रयोग एक प्रयोग के तौर पर किया गया है, जिससे दर्शकों को एक नया दृष्टिकोण मिला है। जुलाई में, गायक डैन ट्रूंग ने अपने संगीत वीडियो "एम ओई वी डाउ" के दृश्यों में 100% कृत्रिम बुद्धिमत्ता का उपयोग करके सबका ध्यान आकर्षित किया। वियतनामी ग्रामीण इलाकों, मेहनती किसानों की छवियों और यहां तक कि गाते हुए डैन ट्रूंग के चित्र को भी AI द्वारा वास्तविक भावों के साथ प्रस्तुत किया गया। इस तकनीक की मदद से उन्हें और उनकी टीम को स्टूडियो जाने या लोकेशन पर शूटिंग करने की परेशानी से मुक्ति मिल गई।
डैन ट्रूंग ने बताया: “एआई टीम ने किरदार का सबसे सटीक चित्रण करने के लिए मेरी कई तस्वीरों का इस्तेमाल किया। औसतन, 4 सेकंड का क्लिप बनाने के लिए हमें 4 से 16 तस्वीरों की ज़रूरत पड़ती थी। इस म्यूज़िक वीडियो को पूरा करने के लिए, विभिन्न एआई टूल्स के साथ 600 से ज़्यादा तस्वीरों का इस्तेमाल किया गया।” चूंकि यह पहली बार था जब डैन ट्रूंग की टीम ने एआई के साथ प्रयोग किया था, इसलिए उनके प्रयासों के बावजूद, म्यूज़िक वीडियो के विज़ुअल्स में कई कमियां थीं। कुछ दृश्यों में, ग्रामीण इलाकों के दृश्य बनावटी और कृत्रिम लग रहे थे। एआई वर्ज़न की लिप-सिंकिंग और चेहरे के हाव-भाव उनकी आवाज़ से मेल नहीं खा रहे थे। आलोचनाओं के बावजूद, डैन ट्रूंग ने कहा कि इस शुरुआती प्रयोग से उन्हें और उनकी टीम को भविष्य में बेहतर उत्पाद बनाने के लिए बहुमूल्य सबक सीखने में मदद मिली।
कृत्रिम बुद्धिमत्ता (AI) का उपयोग करते हुए एक भव्य ऐतिहासिक संगीत वीडियो बनाने वाले "मोबाइल फोन फिल्म निर्माण के महारथी" फाम विन्ह खुओंग ने अपने संगीत वीडियो "द पिक्चर ऑफ दाई वियत" से सबको चौंका दिया। यह वीडियो "नाम क्वोक सोन हा" गीत (DTAP द्वारा रचित, गायक फुओंग माई ची और एरिक द्वारा गाया गया) को दर्शाता है। वियतनाम के परिदृश्य, संस्कृति और गौरवशाली चार हजार साल के इतिहास की प्रशंसा करने वाले इस पांच मिनट के संगीत वीडियो को बनाने के लिए विभिन्न AI उपकरणों का भरपूर उपयोग किया गया। फाम विन्ह खुओंग ने बताया कि AI द्वारा कई प्रक्रियाओं को सरल बनाने के कारण, संगीत वीडियो के निर्माण की लागत केवल तीन मिलियन डोंग थी। इसके विपरीत, पारंपरिक निर्माण विधियों (जैसे, अभिनेता, ऐतिहासिक दृश्यों की स्थापना और उत्तर से दक्षिण तक विभिन्न स्थानों पर फिल्मांकन) के साथ, एक संगीत वीडियो की न्यूनतम लागत तीन अरब डोंग होती।
ऑनलाइन, "एआई का उपयोग करके गाने कैसे बनाएं" सर्च करने पर तुरंत कई परिणाम मिल जाते हैं। गाने बनाने के लिए उपयोगकर्ताओं को उपलब्ध ऐप्स या सॉफ़्टवेयर पर कुछ तकनीकी चरणों का पालन करना होता है। "एआई सॉन्ग राइटिंग" मॉडल के निर्माण में सबसे प्रमुख व्यक्ति संगीतकार और इंजीनियर गुयेन होआंग बाओ दाई हैं।
20 साल के एक युवक ने एक ऐसा एआई मॉडल बनाया है जो सिर्फ एक सेकंड में 10 वियतनामी गाने बना सकता है। इसकी कार्यप्रणाली बेहद सरल है। उपयोगकर्ताओं को बस मशीन को कुछ संगीत नोट्स या एक छोटी धुन देनी होती है और एक बटन दबाना होता है; एआई स्वचालित रूप से गाने को पूरा कर देगा और कई अनूठे, पूर्ण संस्करण तैयार कर देगा। उपयोगकर्ता फिर अपना पसंदीदा गाना चुन सकते हैं या एआई को तब तक उसमें बदलाव करने दे सकते हैं जब तक वे संतुष्ट न हो जाएं। यह एआई मॉडल इतना बुद्धिमान है कि अगर संगीतकार के पास कोई विचार न हो या वह कोई सुझाव न दे, तब भी एआई अपनी इच्छा के अनुसार संगीत बना सकता है। इतना ही नहीं, बाओ दाई का मॉडल गीतों के सुझावों के आधार पर संगीत वीडियो बनाने के लिए भी तैयार है।
अपार संभावनाएं, अनेक चिंताएं।
जून में हो ची मिन्ह सिटी में आयोजित "समकालीन संगीत रचना में कृत्रिम बुद्धिमत्ता का अनुप्रयोग" कार्यशाला में, संगीतकारों और विशेषज्ञों ने स्वीकार किया कि यद्यपि अभी यह अपनी प्रारंभिक अवस्था में है, संगीत में एआई अनुप्रयोगों का भविष्य में होने वाला विस्फोट एक अपरिहार्य प्रवृत्ति है क्योंकि यह लोगों को अधिक बुद्धिमत्तापूर्वक, सुविधाजनक रूप से और अधिक विविधता के साथ संगीत बनाने में मदद करता है।
संगीतकार नोंग ज़ुआन हिएउ के अनुसार, कृत्रिम बुद्धिमत्ता का लाभ यह है कि यह न्यूनतम मानवीय हस्तक्षेप के साथ संपूर्ण संगीत रचना कर सकती है। यह संगीतकारों के लिए कई नई रचनात्मक दिशाएँ सुझाती है। एआई स्वचालित रूप से संगीत बना सकता है, आभासी वाद्य यंत्र बना सकता है, संगीत का विश्लेषण कर सकता है और सामंजस्य एवं संयोजन में सहायता कर सकता है। केवल निर्माण तक ही सीमित नहीं, एआई लाइव प्रदर्शनों में भी भाग लेता है, दर्शकों के साथ संवाद करता है और विभिन्न ऑनलाइन प्लेटफार्मों और मीडिया चैनलों से दर्शकों की प्रतिक्रिया एकत्र और विश्लेषण करता है। संगीतकार नोंग ज़ुआन हिएउ ने कहा, “एआई उपकरण विकसित होते रहेंगे, अधिक स्मार्ट और उपयोग में आसान होते जाएंगे, जिससे हर कोई, यहाँ तक कि कम संगीत ज्ञान वाले लोग भी, उच्च गुणवत्ता वाला संगीत बना और निर्मित कर सकेंगे। एआई प्रौद्योगिकियों को समझना और उनका सही उपयोग करना संगीत उद्योग को फलने-फूलने में मदद करेगा, अधिक रचनात्मक अवसर प्रदान करेगा और श्रवण अनुभव को बेहतर बनाएगा।”
जापान, दक्षिण कोरिया और चीन जैसे विकसित संगीत उद्योगों वाले देशों में वर्चुअल सिंगर मॉडल एक आकर्षक बाज़ार है। कई वर्चुअल सिंगर युवाओं के चहेते बन गए हैं और अपने रचनाकारों के लिए भारी मुनाफा कमा रहे हैं। उदाहरण के लिए, हत्सुने मिकू और अपोकी जापानी मनोरंजन उद्योग के लिए सालाना करोड़ों डॉलर कमाती हैं। चीन में, लूओ तियानयी कई एकल प्रस्तुतियों के साथ सबसे लोकप्रिय वर्चुअल सिंगर हैं। वियतनाम में, हालांकि वर्चुअल सिंगर मॉडल अभी शुरुआती दौर में है, इसने व्यापक रुझान को समझने की तीव्र क्षमता दिखाई है।
वर्चुअल गायिका ऐन के "निर्माता" बोबो डांग ने बताया कि उनकी शिष्या को लगातार प्रशिक्षित किया जा रहा है ताकि वह संगीत मंचों पर प्रस्तुति देने और प्रशंसकों से वास्तविक व्यक्ति की तरह बातचीत करने के लिए तैयार हो सके। उन्होंने कहा, "हमारे आगामी लक्ष्यों में से एक यह है कि ऐन वास्तविक व्यक्ति की तरह बातचीत कर सके और अन्य कलाकारों के साथ सहयोग कर सके। हमने अन्य गायकों के प्रबंधकों के साथ बहुत ही सकारात्मक बातचीत की है। निश्चित रूप से, बहुत जल्द ऐन वास्तविक गायकों के साथ सहयोग कर पाएगी। अगर ऐन मंच पर प्रस्तुति देना चाहती है तो अधिकांश शो आयोजकों के पास उसे सर्वोत्तम सहायता प्रदान करने की योजना है।"
वर्चुअल संगीत ने भले ही अपार संभावनाएं खोल दी हों, लेकिन पेशेवरों के बीच चिंताएं अभी भी बनी हुई हैं। सबसे अहम मुद्दा संगीत रचनाओं में भावनाओं और व्यक्तिगत पहचान का है। गुयेन तात थान विश्वविद्यालय के डॉ. गुयेन बाख माई बताते हैं कि भावनाओं के मामले में एआई की अभी भी कुछ सीमाएं हैं, क्योंकि यह मुख्य रूप से टेम्पलेट्स और एल्गोरिदम पर निर्भर करता है। इस वजह से इसमें अक्सर प्रामाणिकता और सूक्ष्मता की कमी होती है और यह वास्तविक जीवन के मानवीय अनुभवों से उत्पन्न भावनाओं की बराबरी नहीं कर सकता। इसके अलावा, एआई की सहानुभूति की क्षमता सीमित है और मनुष्यों जितनी स्वाभाविक नहीं है। विशेष रूप से, एआई को तात्कालिक और अपरंपरागत रचनाओं में कठिनाई होती है, जिनमें संगीतकार आमतौर पर माहिर होते हैं। भावनाओं, प्रामाणिकता और व्यक्तिगत पहचान की कमी के कारण एआई द्वारा निर्मित संगीत को कलात्मक नहीं माना जाता है।
कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई) की बदौलत, संगीत का एक भी सुर न जानने वाला व्यक्ति भी नया गीत बना सकता है। इससे संगीतकारों में आत्मसंतुष्टि का खतरा पैदा हो सकता है, जो पूरी तरह से एआई पर निर्भर हैं। वे आत्मसंतुष्ट हो सकते हैं और मान सकते हैं कि खुद को संगीतकार कहने के लिए उन्हें ज्यादा सीखने या प्रशिक्षण की जरूरत नहीं है। यह बात तब और भी सच हो जाती है जब "एआई द्वारा रचित संगीत" मॉडल के निर्माता कहते हैं: "पहले, मशीनों द्वारा रचित संगीत सुनते समय लोग तुरंत अंतर पहचान लेते थे। लेकिन अब, डेटा की लगातार बढ़ती मात्रा और तेजी से बुद्धिमान होते एल्गोरिदम के कारण, एआई द्वारा रचित संगीत और मनुष्यों द्वारा रचित संगीत के बीच का अंतर स्पष्ट नहीं रह गया है।"
अगली चिंता कॉपीराइट को लेकर है। संगीतकार नोंग ज़ुआन हिएउ के अनुसार, जब एआई मौजूदा संगीत रचनाओं से सीखकर नई रचनाएँ बनाता है, तो सृजन और नकल के बीच की रेखा धुंधली हो जाती है। इससे बौद्धिक संपदा अधिकारों पर सवाल उठते हैं। इस विचार से सहमत होते हुए, डॉ. गुयेन बाख माई का तर्क है कि एआई द्वारा निर्मित संगीत रचनाओं के लिए बौद्धिक संपदा अधिकारों का निर्धारण एक जटिल मुद्दा है। “कॉपीराइट का मालिक कौन होगा—संगीतकार, एआई डेवलपर, या दोनों? संगीत रचना में एआई का उपयोग अनैतिक माना जा सकता है यदि यह संगीतकार की भूमिका को पूरी तरह से प्रतिस्थापित कर दे, जिससे मानवीय रचनात्मकता का मूल्य कम हो जाए।”
वियतनाम संगीत कॉपीराइट संरक्षण केंद्र के निदेशक श्री दिन्ह ट्रुंग कैन ने कहा: वर्तमान में, वियतनाम में कॉपीराइट कानून कृत्रिम बुद्धिमत्ता के विकास के साथ तालमेल नहीं बिठा पाए हैं। चूंकि कानून में कृत्रिम बुद्धिमत्ता द्वारा निर्मित उत्पादों के लिए कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों को मान्यता देने के संबंध में स्पष्ट नियम नहीं हैं, इसलिए केंद्र इस प्रक्रिया से बाहर रह गया है।
वर्चुअल सिंगर मॉडल के साथ, दुनिया भर के मशहूर सितारों ने इस बात पर आपत्ति जताई है कि उनकी तस्वीरों और आवाज़ों का इस्तेमाल कृत्रिम बुद्धिमत्ता से चलने वाले संगीत उत्पादों को बनाने के लिए किया जा रहा है। जब ऐन ने पहली बार डेब्यू किया, तो उन्हें भी काफी नकारात्मक प्रतिक्रिया मिली, क्योंकि उनकी आवाज़ एक मशहूर स्थानीय गायिका से बहुत मिलती-जुलती बताई गई थी। दर्शकों की नाराज़गी झेलते हुए, ऐन ने अपने कमबैक में "क्राई" गाने के साथ वापसी की और नकल के आरोपों से बचने के लिए अपनी गायन शैली में काफी बदलाव किया।
नैतिक और कॉपीराइट संबंधी चिंताओं के कारण, विशेषज्ञ सलाह देते हैं कि एआई उपयोगकर्ताओं को इसे केवल संगीत निर्माण और प्रस्तुति में सहायक उपकरण के रूप में देखना चाहिए, न कि मनुष्यों के पूर्ण प्रतिस्थापन के रूप में। संगीतकारों और एआई के बीच सामंजस्यपूर्ण सहयोग से संगीत निर्माण अधिक सुविधाजनक हो जाएगा, जिससे समय, धन और प्रयास की बचत होगी। एआई रचनात्मक सुझाव दे सकता है, संयोजन और मिश्रण जैसे कार्यों को स्वचालित कर सकता है और बाजार की प्रतिक्रिया का आकलन कर सकता है। संगीतकारों के पास गीत लेखन और धुन रचना जैसे बौद्धिक निवेश की आवश्यकता वाले क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अधिक समय होगा। एआई को एक ऐसे उपकरण के रूप में देखना जो अंततः कलाकारों को उनके काम के लिए जवाबदेह बनाता है, कलाकार की व्यक्तिगतता और पहचान को कम किए बिना उत्पादन दक्षता बढ़ाता है।
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