अमेरिकी कला जगत के तीन प्रसिद्ध कलाकार

मैं आपको अमेरिकी कला जगत के तीन प्रसिद्ध कलाकारों से परिचित कराता हूँ।

चैपलिन (बाएं) अपनी पहली फिल्म भूमिका में, मेकिंग अ लिविन (1914)

चार्ली स्पेंसर चैपलिन (1889-1977) एक अंग्रेज़ हास्य अभिनेता, पटकथा लेखक, फ़िल्म निर्माता और संगीतकार थे, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वाधिक प्रसिद्ध थे। एक फ़िल्म निर्माता के रूप में, चैपलिन को 20वीं सदी के पूर्वार्ध में सिनेमा जगत के अग्रणी और सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक माना जाता है।

चैपलिन का बचपन गरीबी में बीता। उनके पिता एक गायक थे और उनकी माँ संगीत हॉल में गाती थीं, दोनों ही गरीब थे। छह साल की उम्र में, वह मंच पर नृत्य करने लगे। 1913 के अंत में, प्रतिभाशाली अमेरिकी फिल्म निर्माता मैक सेनेट (1880-1960) ने उन्हें खोजा।

अगले साल, चैप्लिन ने हॉलीवुड के लिए 35 फ़िल्मों की एक श्रृंखला बनाई, जो पूरी तरह से केक के पीछे भागने और फेंकने पर आधारित थीं। चैप्लिन ने एक विशिष्ट छवि गढ़ी: तरबूज़ जैसी टोपी, मूंछें, बत्तख जैसी चाल, लड़खड़ाते हुए चलना, बड़े जूते, ढीली पैंट, जो एक घुमक्कड़, प्रेम में डूबे व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है जो हास्य, गरिमा, चतुराई और भाग्य की बदौलत हज़ारों कठिनाइयों को पार कर जाता है।

1916-1918 की अवधि में सावधानीपूर्वक तैयारी और उनकी गंभीर कार्यकुशलता एवं रचनात्मक भावना से बनी फ़िल्में उत्कृष्ट कृतियाँ मानी जाती हैं। चैप्लिन हमेशा शक्तिशाली लोगों और पुलिस की आलोचना करते थे और माँग करते थे कि प्रत्येक "नागरिक प्रतिनिधि" का सम्मान किया जाए।

जब "बोलती फ़िल्में" रिलीज़ हुईं, तो चैप्लिन ने फ़िल्म उद्योग छोड़ने का इरादा किया। लेकिन तीन साल की कड़ी मेहनत के बाद, उन्होंने "सिटी लाइट्स" (1931) बनाई, जो यूरोप में प्रदर्शित एक हृदय विदारक कृति थी। महामंदी ने उन्हें "मॉडर्न टाइम्स" (1936) बनाने का सुझाव दिया। फ़ासीवाद उभार पर था, युद्ध छिड़ने वाला था, उन्होंने "द डिक्टेटर" (1940) फ़िल्म के लिए "प्रतिबद्ध" हो गए। प्रतिक्रियावादियों ने उन पर हमला किया। उन्होंने "ब्लैक ह्यूमर" लहजे में "मिस्टर वर्दोक्स" (1947) बनाई। अमेरिका में कम्युनिस्ट-विरोधी मैकार्थी आंदोलन ने हलचल मचा दी, तो उन्होंने अमेरिका छोड़कर यूरोप लौटने का फैसला किया और "स्टेज लाइट्स" (1952) बनाई। उनकी उपरोक्त फ़िल्में सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ फ़िल्मों में गिनी जाती हैं।

अपनी चौथी पत्नी और बच्चों के साथ, वह अपनी मृत्यु तक 25 वर्षों तक स्विट्ज़रलैंड में एकांतवास में रहे। उन्होंने 1958 से 1962 तक अपने संस्मरण लिखे।

ग्रेटा गार्बो (1905-1990), जिनका असली नाम ग्रेटा लोविसा गुस्ताफसन था, एक स्वीडिश-अमेरिकी थीं और क्लासिकल हॉलीवुड सिनेमा की सबसे बड़ी महिला स्टार थीं। वह एक गरीब मजदूर वर्ग के परिवार की तीसरी संतान थीं। स्कूल के दिनों से ही गार्बो को कला में रुचि थी; 14 साल की उम्र में, उन्होंने स्कूल के नाटक "इफिगेनी" में एक प्राचीन यूनानी युवती की भूमिका निभाई, जिसने अपने पिता और देश के लिए खुद को बलिदान कर दिया था। इस सफल अभिनय ने गार्बो के मन में अभिनेत्री बनने के सपने को और भी गहरा कर दिया।

सर्वकालिक महानतम अभिनेत्रियों में से एक मानी जाने वाली गार्बो अपने उदास चरित्र चित्रण के लिए जानी जाती थीं। उनके अभिनय और स्क्रीन पर उनकी उपस्थिति ने उन्हें जल्द ही हॉलीवुड की महानतम अभिनेत्रियों में से एक के रूप में स्थापित कर दिया; वे मूक युग के उत्तरार्ध और हॉलीवुड के "स्वर्ण युग" के दौरान एक अंतरराष्ट्रीय स्टार थीं।

फिल्म इतिहासकार और आलोचक डेविड डेन्बी के अनुसार, गार्बो ने मूक अभिनय की कला में परिष्कार लाया और दर्शकों पर इसके प्रभाव को अतिरंजित नहीं किया जा सकता।

गार्बो ने अपने करियर की शुरुआत स्वीडिश लेखिका सेल्मा लेगरलोफ़ के एक लोकप्रिय उपन्यास पर आधारित "द लीजेंड ऑफ़ गोस्टा बर्लिंग" (1924) में सहायक भूमिका से की थी। गार्बो के अभिनय ने लुई बर्ट मेयर (1884-1957) का ध्यान आकर्षित किया, जो उन्हें 1925 में हॉलीवुड ले आए। गार्बो ने अपनी पहली अमेरिकी मूक फिल्म, "टॉरेंट" (1926) से लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

गार्बो की तीसरी फ़िल्म, एंजेल्स एंड डेमन्स (1926) में उनके अभिनय ने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय स्टार बना दिया। मूक युग की अन्य प्रसिद्ध फ़िल्मों में द मिस्टीरियस लेडी (1928), द ओनली स्टैंडर्ड (1929); द किस (1929) शामिल हैं। गार्बो ने माता हारी (1931), सुज़ैन लेनॉक्स - हर फॉल एंड राइज़ (1931), ग्रैंड होटल (1931), क्वीन क्रिस्टीना (1932), अन्ना करेनिना (1935) जैसी बोलती फ़िल्मों में अभिनय जारी रखा... 28 फ़िल्में (जिनमें से आधी मूक और आधी बोलती थीं) करने के बाद गार्बो 35 साल की उम्र में पर्दे से सेवानिवृत्त हो गईं। उन्होंने पर्दे पर वापसी के हर मौके को ठुकरा दिया, प्रचार से दूरी बनाए रखी और एकांत जीवन व्यतीत किया।

मर्लिन मुनरो (1926-1962) एक अमेरिकी अभिनेत्री, मॉडल और गायिका थीं। वह अमेरिकी और विश्व सिनेमा की "ड्रीम मशीन" द्वारा निर्मित अब तक की सबसे प्रतिष्ठित और शक्तिशाली "स्टार" आदर्श और किंवदंती थीं।

20वीं सदी के 50 और 60 के दशक के शुरुआती वर्षों में, मुनरो स्त्री शरीर में कामुकता की पूर्णता का प्रतीक थीं। खड़े होते, बैठते, चलते, अपनी हर हरकत से, मुनरो हमेशा यह आभास देती थीं कि उन्हें अपने शरीर के आकर्षण का, उस शरीर का एहसास है जिसने उन्हें गौरव दिलाया। समाजशास्त्र की दृष्टि से, 20वीं सदी के उत्तरार्ध में पश्चिम ने उन्हें यौन क्रांति का अग्रणी ध्वज माना, जो महिला मुक्ति आंदोलन का एक पहलू था।

लेकिन दूसरी ओर, मुनरो इतनी संजीदा थीं कि सिनेमा उनके किरदारों के ज़रिए जो व्यक्तित्व गढ़ना चाहता था, उससे धोखा नहीं खा सकीं। वे अभिनय में एक असली प्रतिभा थीं, न कि सिर्फ़ एक मॉडल जो अपनी त्वचा को मामूली तरीके से दिखाती थी।

मुनरो ने कई फ़िल्मों में अभिनय किया, जिनमें कुछ प्रमुख फ़िल्में शामिल हैं: नियाग्रा (1953), जो एक असाधारण आकर्षण वाली महिला की कहानी है जिस पर अपने पति की हत्या का संदेह है; मेन प्रेफ़र ब्लोंड्स (1953), जिसने "गूंगी गोरी" की जानी-पहचानी छवि गढ़ी; रिवर ऑफ़ नो रिटर्न (1954), सेवन इयर्स ऑफ़ थॉट (1955), और उनके करियर की सबसे बड़ी बॉक्स ऑफिस सफलताओं में से एक, बस स्टॉप (1956)। उन्होंने फ़िल्म सम पीपल लाइक इट हॉट (1959) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का गोल्डन ग्लोब पुरस्कार जीता।

मुनरो ने जिन 30 से ज़्यादा फ़िल्मों में अभिनय किया, उनमें से किसी को भी संपूर्ण नहीं माना जाता, लेकिन सभी ने एक ऐसी महिला की छवि गढ़ने में योगदान दिया जो कामुकता और सुंदरता का प्रतीक थी। अपनी मृत्यु के लंबे समय बाद भी, वह लोकप्रिय संस्कृति की एक प्रमुख प्रतीक बनी रहीं। 1999 में, अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट ने हॉलीवुड के स्वर्णिम युग की महानतम महिला स्क्रीन सितारों की अपनी सूची में मुनरो को छठा स्थान दिया।

स्रोत: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html