जब ज़ाम, तुओंग, चेओ... जेन ज़ेड से आगे निकलेंगे

वीएचओ - आधुनिक जीवन की तेज गति के बीच, जब कलात्मक रुचियां तेजी से "देखने में आसान, सुनने में सुविधाजनक" की ओर झुक रही हैं, तो ज़ाम, चेओ, तुओंग... जैसे पारंपरिक कला रूपों को भुला दिए जाने का खतरा है।

विरासत, अगर सिर्फ़ संग्रहालयों में या बिना दर्शकों के मंचों पर मौजूद हो, तो वह "संदूक में रखे शुद्ध सोने" से अलग नहीं है। लेकिन संस्कृति का प्रवाह कभी नहीं रुकता।

नवाचार, प्रौद्योगिकी, दृश्य अनुभव और आधुनिक कहानी कहने के माध्यम से, कई पहल पारंपरिक कला को सभागार से बाहर निकलने, रोजमर्रा की जिंदगी में जीवंत होने और धीरे-धीरे समकालीन जनता के दिलों में अपना उचित स्थान हासिल करने में मदद कर रही हैं।

"बस पर एक्सम" कार्यक्रम कई पर्यटकों और स्थानीय लोगों को आकर्षित करता है।

“बस” ​​पर चढ़ो, “स्कूल” जाओ…

इस स्थिति का सामना करते हुए, बस पर ज़ाम परियोजना का जन्म हुआ, जो ज़ाम कला को जनता, खासकर युवा पीढ़ी के करीब लाने का एक रचनात्मक प्रयास है। अब पारंपरिक मंच तक सीमित नहीं, ज़ाम कलाकार सड़कों के बीचों-बीच, कारों के हॉर्न और भीड़-भाड़ वाली भीड़ के बीच गाते हैं।

कार्यक्रम की अनूठी विशेषता एक डबल-डेकर बस में मोबाइल प्रदर्शन स्थान में निहित है, जो हनोई के प्रतिष्ठित स्थलों जैसे होआन कीम झील, वेस्ट लेक, ओपेरा हाउस, कैथेड्रल आदि के माध्यम से एक “यात्रा मंच” की तरह है।

हा थान, चान क्यू, तू हाई गियाओ तिन्ह... में सबसे आनंददायक प्राचीन उत्तरी ज़ाम धुनें शहर के मध्य में गूंज रही हैं, जो कला का आनंद लेने का एक नया अनुभव लेकर आई हैं, साथ ही कलाकारों और दर्शकों के बीच घनिष्ठ संपर्क भी बना रही हैं, जब वे न केवल ज़ाम गायन सुनते हैं, बल्कि कलाकारों के साथ बातचीत भी करते हैं, प्रत्येक ज़ाम गीत और प्रत्येक धुन की कहानी और इतिहास को जानते हैं।

ज़ाम के साथ, चेओ भी थि माउ ज़ुयेन खोंग परियोजना के माध्यम से दर्शकों को खोजने की राह पर है। 7-15 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए कला के अनुभव के रूप में, परियोजना बच्चों को कई दिलचस्प गतिविधियों के माध्यम से पारंपरिक कला के बारे में अधिक समझने में मदद करती है: आधुनिक और संक्षिप्त शैली में क्वान अम थि किन्ह के अंशों को देखना; "टिच टिच तिन्ह तांग" गतिविधि के माध्यम से चेओ में संगीत के बारे में सीखना; खेल "हेरिटेज कोड" के माध्यम से प्राचीन चेओ पात्रों के निर्माण की खोज करना... कहानी कहने, प्रदर्शन और बातचीत का संयोजन बच्चों को चेओ की कला को एक करीबी और मजेदार तरीके से देखने में मदद करता है।

यह देखा जा सकता है कि साहित्य कार्यक्रम में किसी कृति का चयन करना और फिर उसे नाटक में रूपांतरित करना, ताकि छात्र इन कृतियों को अपने तरीके से, विशेष रूप से पारंपरिक कला के माध्यम से, देख सकें, इससे उन्हें कृति को गहराई से समझने और चेओ की कला के बारे में अधिक जानने में मदद मिलेगी।

बस में ज़ाम , थि माउ अंतरिक्ष पार करती हैं और कई अन्य रचनात्मक परियोजनाएँ पारंपरिक कला को उसके आरामदायक दायरे से बाहर लाकर, सीधे आधुनिक जीवन में कदम रखते हुए, आज की जनता से सीधा संवाद करने में योगदान दे रही हैं। जिन धुनों को कभी "पुराना" माना जाता था, वे अब नए सिरे से उभर रही हैं, चहल-पहल भरी सड़कों, रोशनी और चहल-पहल वाले लोगों के बीच गूंज रही हैं।

कलाकार अब किसी अलग मंच पर खड़ा नहीं होता, बल्कि रोज़मर्रा की ज़िंदगी में प्रकट होता है, युवा पीढ़ी के दिलों को छूने के लिए। और युवा पीढ़ी को भी एहसास होता है कि पुराने और अप्रचलित लगने वाले सांस्कृतिक मूल्य वास्तव में आज भी जीवित हैं... अगर उन्हें नए अंदाज़ में, आज की ज़िंदगी की रफ़्तार के क़रीब बताया जाए।

छात्र "समय के पार थी माउ" परियोजना में इंटरैक्टिव गतिविधियों से उत्साहित हैं

पारंपरिक कला को जीवित रखें

हाल के वर्षों में, एक सकारात्मक संकेत देखा जा सकता है: ज़ाम, तुओंग, चेओ जैसी शैलियाँ धीरे-धीरे मनोरंजन या इंटरैक्टिव कला कार्यक्रमों में लौट रही हैं। आधुनिक मंचों, टीवी गेम शो, सोशल नेटवर्क पर लघु वीडियो के माध्यम से... पुरानी धुनों को पुनर्जीवित किया गया है, जो जनता की दृश्य इंद्रियों और ग्रहणशीलता के और करीब हैं।

हालाँकि, वियतनाम के अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के संवर्धन और संवर्धन केंद्र (VICH) में व्यावसायिक मामलों के प्रभारी उप निदेशक दिन्ह थाओ के अनुसार, यदि पारंपरिक कला केवल "ध्यान आकर्षित करने" तक ही सीमित रहती है, तो वह समकालीन जीवन में स्थायी रूप से प्रवेश नहीं कर पाएगी। क्षणिक रुचि दीर्घकालिक लगाव पैदा नहीं कर सकती।

अगर हम चाहते हैं कि पारंपरिक कला आज के जीवन में सचमुच जीवित रहे, तो हमें सबसे पहले ऐसी परिस्थितियाँ बनानी होंगी जहाँ यह शिक्षा, मीडिया, रंगमंच से लेकर सामुदायिक आयोजनों तक, कई अलग-अलग जगहों पर नियमित और स्वाभाविक रूप से मौजूद रहे। सिर्फ़ मनोरंजन के लिए ही नहीं, पारंपरिक कला को स्कूलों में सौंदर्य शिक्षा के एक साधन के रूप में भी प्रवेश करना होगा; मीडिया में सांस्कृतिक विषय-वस्तु के रूप में दिखाई देना चाहिए, न कि केवल "सहायक रंगों" के रूप में।

साथ ही, इसे बढ़ावा देना भी आवश्यक है ताकि जनता स्पष्ट रूप से पहचान सके कि कौन से पारंपरिक तत्व संरक्षित हैं और कौन से समकालीन रचनाएं हैं, जिससे चयन की आदत बनेगी और सक्रिय रूप से दृष्टिकोण अपनाने की आवश्यकता होगी।

सुश्री दिन्ह थाओ ने जोर देकर कहा, "ऐसा करने के लिए, सांस्कृतिक प्रबंधन इकाइयों, पेशेवर इकाइयों से लेकर शोधकर्ताओं, संग्रहकर्ताओं, कारीगरों, कलाकारों, सामुदायिक सांस्कृतिक संगठनों, स्कूलों, समाचार पत्रों और रेडियो स्टेशनों तक सभी स्तरों और क्षेत्रों से समन्वय या भागीदारी की आवश्यकता है..."।

इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पारंपरिक कलाएँ अगर खुद का भरण-पोषण नहीं कर सकतीं, तो वे "स्थायी रूप से जीवित" नहीं रह सकतीं। रंगमंच, कला मंडलियाँ और प्रदर्शन मंच तभी सही मायने में जीवित रह सकते हैं जब उनके पास दर्शक, बाज़ार और पुनर्निवेश के लिए आय हो।

सांस्कृतिक उद्योग के एक हिस्से के रूप में पारंपरिक कलाओं का विकास एक आधुनिक दृष्टिकोण है जो आज की रचनात्मक अर्थव्यवस्था के संदर्भ में उपयुक्त है। जब कोई कला रूप आर्थिक मूल्य सृजित कर सकता है, तो उसे एक स्थान मिलेगा, नवाचार के लिए प्रोत्साहन मिलेगा और अस्तित्व में बने रहने का एक कारण मिलेगा।

स्रोत: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html